Musikalisk katarsis: hur upplever en person musik?

Jag kom ihåg en rolig episod: en kollega var tvungen att tala på avancerade kurser för skollärare. Lärarna beställde ett mer än specifikt ämne – en algoritm för musikaliskt inflytande på lyssnaren.

Jag vet inte hur hon, stackaren, kom ut! När allt kommer omkring, vilken typ av algoritm finns det - en kontinuerlig "ström av medvetande"! Är det verkligen möjligt att spela in känslor i en strikt definierad sekvens, när en "flyter" över på en annan, rusar för att förskjuta, och sedan är nästa redan på väg...

Men att lära sig musik är ett måste!

Grekerna ansåg att man bara skulle lära ut att räkna, skriva, ta hand om fysisk fostran och även utvecklas estetiskt, tack vare musiken. Retorik och logik blev bland huvudämnena lite senare, det finns inget att säga om resten.

Så, musik. Det är frestande att bara prata om instrumental musik, men att göra det är att på konstgjord väg utarma dig själv och potentiella läsare av detta material. Det är därför vi tar hela komplexet tillsammans.

Nu räcker det, jag kan inte göra det här längre!

Endast fragment av avhandlingar har överlevt från den berömda antika grekiska encyklopedisten Aristoteles. Det kan vara svårt att få en uppfattning om helheten från dem. Till exempel har termen "katarsis", som senare kom in i estetik, psykologi och psykoanalys av S. Freud, ungefär ett och ett halvt tusen tolkningar. Och ändå är de flesta forskare överens om att Aristoteles menade en stark känslomässig chock från vad han hörde, såg eller läste. En person blir akut medveten om omöjligheten att fortsätta att passivt flyta med livets flöde, och behovet av förändring uppstår. I huvudsak får personen en slags "motiverande kick". Var det inte så perestrojkans ungdom gick vilda så fort de hörde sångens ljud? Viktor Tsoi "Våra hjärtan kräver förändring", även om själva låten skrevs före perestrojkan:

Är det inte så din puls ökar och du fylls av fullfjädrad, hälsosam patriotism när du lyssnar på duetten av Lyudmila Zykina och Julian med låten "Mor och son"

Låtar är som hundra år gammalt vin

Förresten gjordes en sociologisk undersökning där respondenterna tillfrågades: vems kvinnliga och manliga röster är kapabla att ha en helande, renande effekt, lindra smärta och lidande, väcka de bästa minnen i själen? Svaren visade sig vara ganska förutsägbara. De valde Valery Obodzinsky och Anna German. Den första var unik inte bara i hans vokala förmåga, utan också genom att han sjöng med öppen röst – en raritet på den moderna scenen; många artister "täcker" sina röster.

Anna Germans röst är klar, kristallisk, änglalik och tar oss bort från världsliga fåfänger någonstans till en högre och idealisk värld:

"Bolero" kompositören Maurice Ravel är erkänd som maskulin, erotisk, kränkande musik.

Du fylls av engagemang och mod när du lyssnar "Heligt krig" framförd av G. Alexandrovs kör:

Och se klippet av en modern originalartist – Igor Rasteryaev "Russian Road". Exakt klippet! Och att sjunga en sång med ett dragspel kommer inte längre att verka oseriöst eller oseriöst för någon: