Humor i klassisk musik

Musik är en universell konst; den är kapabel att spegla alla fenomen som existerar i världen, inklusive det svårdefinierade fenomenet humor. Humor i musik kan förknippas med en komisk text – i opera, operett, romantik, men vilken instrumental komposition som helst kan fyllas med den.

Små knep av stora kompositörer

Det finns många tekniker för musikaliskt uttryck för att skapa en humoristisk effekt:

• falska toner som medvetet introduceras i det musikaliska tyget;
• omotiverad paus;
• olämplig ökning eller minskning av sonoritet;
• införande i det musikaliska tyget av skarpt kontrasterande material som är oförenligt med huvudmaterialet;
• imitation av lätt igenkännliga ljud;
• ljudeffekter och mycket mer.

Dessutom kan musikaliska verk som har en munter och munter, busig eller lekfull karaktär lätt inordnas i kategorin humor, med tanke på att begreppet "humor" i vid mening är allt som orsakar en munter stämning. Det här är till exempel "A Little Night Serenade" av W. Mozart.

W. Mozart "Little Night Serenade"

Alla genrer är föremål för humor

Humor i musik har många ansikten. Ofarlig skämt, ironi, grotesk, sarkasm visa sig vara föremål för kompositörens penna. Det finns en rik genrevariation av musikaliska verk relaterade till humor: etc. Nästan varje klassisk symfoni och sonat som skrivits sedan L. Beethovens tid har ett "scherzo" (vanligtvis tredje satsen). Oftast är den full av energi och rörelse, gott humör och kan få lyssnaren på gott humör.

Det finns kända exempel på scherzo som ett oberoende stycke. Humor i musik presenteras mycket levande i MP Mussorgskys scherzino. Pjäsen heter "Ballet of the Unhatched Chicks". I musiken kan man höra en imitation av fågelkvitter, fladdrande av små vingar, och klumpigt hoppande avbildas. En ytterligare komisk effekt skapas av dansens släta, tydligt utformade melodi (mellandelen är en trio), som låter mot bakgrund av trillor som skimrar i det övre registret.

MP Mussorgsky. Balett of the Unhatched Chicks

från serien "Bilder på en utställning"

Humor är ganska vanligt i ryska kompositörers klassiska musik. Det räcker med att nämna genren av komisk opera, känd i rysk musik sedan 18-talet. För komedihjältar i operaklassiker finns det karakteristiska tekniker för musikalisk uttrycksfullhet:

• recitativ secco ("torr");
• komiskt mönster;
• avsiktlig enkelhet av melodiskt mönster;
• flera upprepningar av melodiska och harmoniska fraser.

Alla dessa drag finns i Farlafs magnifika Rondo, skriven för buffoonbas (MI Glinkas opera "Ruslan och Lyudmila").

MI Glinka. Rondo Farlafa från operan "Ruslan och Lyudmila"

Tidlös humor

Humor i klassisk musik blir inte ont om, och idag låter det särskilt fräscht, inramat i nya musikaliska uttrycksfulla medel som hittats av moderna kompositörer. RK Shchedrin skrev pjäsen "Humoresk", byggd på en dialog av försiktiga, smygande intonationer, "plottning" av något slags bus, med strikta och tuffa. Till slut försvinner de ihärdiga upptåg och förlöjligande under tonerna av ett skarpt, "utan tålamod" slutackord.

RK Shchedrin Humoreska

Intelligens, gladlynthet, optimism, ironi, uttrycksfullhet är karakteristiska för både natur och musik av SS Prokofiev. Hans komiska opera "The Love for Three Oranges" verkar koncentrera alla existerande typer av humor från ofarliga skämt till ironi, grotesk och sarkasm.

Fragment från operan "The Love for Three Oranges"

Ingenting kan göra den ledsna prinsen glad förrän han hittar tre apelsiner. Detta kräver mod och vilja från hjälten. Efter många roliga äventyr som hände med prinsen, hittar den mogna hjälten prinsessan Ninetta i en av apelsinerna och räddar henne från onda trollformler. En triumferande, jublande final avslutar operan.