Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

En enorm styrka lurade i denna sköra, lilla kvinna. Hennes spel var ingalunda alltid en förebild för perfektion, och det var inte filosofiska djup och virtuos briljans som slog henne, utan någon sorts nästan extatisk passion, oemotståndligt mod, som gjorde henne, med en av kritikernas ord, till en valkyria och pianot till ett slagfält. . Och detta mod, förmågan att spela, ge sig själv helt och hållet åt musik, välja ibland ofattbara tempo, bränna försiktighetens alla broar, var just det avgörande, om än svårt att förmedla i ord, som gav henne framgång, tillät henne att bokstavligen fånga publiken. Modet var naturligtvis inte grundlöst – det byggde på tillräcklig skicklighet som uppnåtts under studierna vid Paris konservatorium med I. Philip och förbättring under ledning av den berömda E. Sauer; naturligtvis uppmuntrades och stärktes detta mod hos henne av A. Cortot, som betraktade Brusholri som Frankrikes pianistiska hopp och hjälpte henne med råd. Men ändå var det just denna egenskap som gjorde att hon kunde höja sig över många begåvade pianister i sin generation.

Stjärnan i Monique de la Brucholrie steg inte i Frankrike, utan i Polen. 1937 deltog hon i den tredje internationella Chopin-tävlingen. Även om det sjunde priset kanske inte verkar vara en stor prestation, men om du kommer ihåg hur starka rivalerna var (som ni vet blev Yakov Zak vinnare av tävlingen), så var det inte dåligt för en 22-årig artist. Dessutom lade både juryn och allmänheten märke till henne, hennes brinnande temperament gjorde ett djupt intryck på lyssnarna och framförandet av Chopins E-dur Scherzo mottogs entusiastiskt.

Ett år senare fick hon ytterligare ett pris – återigen inte särskilt högt, det tionde priset, och återigen i en exceptionell tävling i Bryssel. Genom att höra den franska pianisten under dessa år, noterade G. Neuhaus, enligt K. Adzhemovs memoarer, särskilt hennes lysande framförande av Toccata Saint-Saens. Slutligen uppskattade även hennes landsmän henne, efter att Brucholri spelat tre pianokonserter i Paris Hall "Pleyel" på en kväll, ackompanjerad av en orkester under ledning av Ch. Munsch.

Blomningen av konstnärens talang kom efter kriget. Brucholrie turnerade mycket i Europa och med framgång gjorde han på 50-talet lysande turnéer i USA, Sydamerika, Afrika och Asien. Hon framträder inför publiken i en bred och varierad repertoar, i hennes program kan kanske namnen på Mozart, Brahms, Chopin, Debussy och Prokofiev hittas oftare än andra, men tillsammans med dem spelar hon Bachs och Mendelssohns musik , Clementi och Schumann, Franck och de Falla , Shimanovsky och Sjostakovitj … Tjajkovskijs första konsert samexisterar ibland med hennes pianotranskription av Vivaldis violinkonsert, gjord av hennes första lärare – Isidor Philip. Amerikanska kritiker jämför med fördel Breucholrie med Arthur Rubinstein själv, och betonar att "hennes konst får en att glömma hemligheten i hennes figur, och styrkan i hennes fingrar är storslagen. Du måste tro att en kvinnlig pianist kan spela med en mans energi.”

På 60-talet besökte Brucholrie Sovjetunionen två gånger och uppträdde i många städer. Och vi fick snabbt sympati, efter att ha lyckats visa de bästa dygderna i hennes spel. "En pianist har den viktigaste egenskapen hos en musiker: förmågan att fängsla lyssnaren, få honom att uppleva musikens känslomässiga kraft med henne", skrev kompositören N. Makarova i Pravda. Baku-kritikern A. Isazade fann i henne "en lycklig kombination av ett starkt och moget intellekt med oklanderlig emotionalitet." Men tillsammans med detta kunde krävande sovjetisk kritik inte undgå att lägga märke till pianistens ibland manér, en förkärlek för stereotyper, vilket hade en negativ inverkan på hennes framförande av stora verk av Beethoven och Schumann.

En tragisk händelse avbröt artistens karriär: 1969, när hon turnerade i Rumänien, råkade hon ut för en bilolycka. Svåra skador fråntog henne permanent möjligheten att spela. Men hon kämpade med sjukdomen: hon studerade med studenter, deltog i juryns arbete för många internationella tävlingar, utvecklade en ny design av pianot med ett konkavt tangentbord och ett utökat räckvidd, vilket enligt hennes åsikt öppnade de rikaste framtidsutsikter för pianister.

Allra i början av 1973 publicerade en av de europeiska musiktidningarna en lång artikel tillägnad Monique de la Brucholrie, under den sorgliga rubriken: "Memories of a Living One". Några dagar senare dog pianisten i Bukarest. Hennes arv som finns inspelat på skivorna består av inspelningar av både Brahms-konserter, konserter av Tjajkovskij, Chopin, Mozart, Francks symfoniska varianter och Rachmaninovs Rhapsody on a Theme of Paganini, och ett antal solokompositioner. De bevarar för oss minnet av artisten, som en av de franska musikerna såg av på sin sista resa med följande ord: ”Monique de la Bruchollie! Detta innebar: prestanda med flygande banderoller; det betydde: passionerad hängivenhet till det framförda; det betydde: briljans utan banalitet och osjälvisk brännande av temperament.

Grigoriev L., Platek Ya.