Francis Poulenc |

Frances Poulenc

Min musik är mitt porträtt. F. Poulenc

F. Poulenc är en av de mest charmiga kompositörerna som Frankrike gav till världen under XNUMX-talet. Han gick in i musikhistorien som medlem av den kreativa fackföreningen "Six". I "Sex" – den yngste, som knappt trampade över tröskeln på tjugo år – vann han omedelbart auktoritet och universell kärlek med sin talang – originella, livliga, spontana, såväl som rent mänskliga egenskaper – osviklig humor, vänlighet och uppriktighet, och viktigast av allt – förmågan att skänka människor sin extraordinära vänskap. "Francis Poulenc är själva musiken", skrev D. Milhaud om honom, "jag vet inte om någon annan musik som skulle agera lika direkt, skulle uttryckas så enkelt och som skulle nå målet med samma ofelbarhet."

Den framtida kompositören föddes i familjen till en stor industriman. Mamma - en utmärkt musiker - var Francis' första lärare, hon förde vidare till sin son sin gränslösa kärlek till musik, beundran för WA Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. Från 15 års ålder fortsatte hans musikaliska utbildning under ledning av pianisten R. Vignes och kompositören C. Kequelin, som introducerade den unge musikern i modern konst, till C. Debussys, M. Ravels verk samt till nya idoler av de unga – I. Stravinsky och E. Sati. Poulencs ungdom sammanföll med åren av första världskriget. Han värvades till armén, vilket hindrade honom från att komma in på vinterträdgården. Poulenc dök dock upp tidigt på musikscenen i Paris. 1917 debuterade den artonårige kompositören på en av konserterna med ny musik "Negro Rhapsody" för baryton och instrumental ensemble. Detta arbete var en så stor framgång att Poulenc omedelbart blev en kändis. De pratade om honom.

Inspirerad av framgången skapar Poulenc, efter "Negro Rhapsody", sångcyklerna "Bestiary" (på st. G. Apollinaire), "Cockades" (på st. J. Cocteau); pianostycken "Perpetual Motions", "Walks"; koreografisk konsert för piano och orkester "Morning Serenade"; balett med sång Lani, iscensatt 1924 i S. Diaghilevs företag. Milhaud svarade på den här produktionen med en entusiastisk artikel: "Laneys musik är precis vad du kan förvänta dig av dess författare... Denna balett är skriven i form av en danssvit ... med en sådan rikedom av nyanser, med sådan elegans, ömhet, charm , som vi så bara är Poulencs verk generöst utrustat med ... Värdet av denna musik är bestående, tiden kommer inte att beröra den, och den kommer för alltid att behålla sin ungdomliga friskhet och originalitet.

I de tidiga verken av Poulenc framträdde redan de viktigaste aspekterna av hans temperament, smak, kreativa stil, en speciell rent parisisk färgning av hans musik, dess oupplösliga samband med den parisiska chansonen. B. Asafiev, som karakteriserade dessa verk, noterade "tydlighet ... och livlighet i tänkandet, brinnande rytm, noggrann observation, renhet i teckningen, koncis - och konkretisering av presentationen."

På 30-talet blomstrade kompositörens lyriska talang. Han arbetar entusiastiskt inom vokalmusikens genrer: han skriver sånger, kantater, körcykler. I Pierre Bernacs person hittade kompositören en begåvad tolkare av sina sånger. Med honom som pianist turnerade han flitigt och framgångsrikt i städerna i Europa och Amerika i mer än 20 år. Av stort konstnärligt intresse är Poulencs körkompositioner över andliga texter: Mässa, "Litanies to the black Rocamadour Mother of God", Fyra motetter för omvändelsens tid. Senare, på 50-talet, skapades även Stabat mater, Gloria, Fyra julmotetter. Alla kompositioner är mycket olika i stil, de speglar traditionerna för fransk körmusik från olika epoker – från Guillaume de Machaux till G. Berlioz.

Poulenc tillbringar åren av andra världskriget i det belägrade Paris och i sin herrgård i Noise, och delar med sina landsmän alla svårigheterna i det militära livet och lider djupt för ödet för sitt hemland, sitt folk, släktingar och vänner. Den tidens sorgliga tankar och känslor, men också tron ​​på seger, på frihet, återspeglades i kantaten "The Face of a Man" för dubbelkör a cappella till verser av P. Eluard. Poeten för det franska motståndet, Eluard, skrev sina dikter i djupet under jorden, varifrån han i hemlighet smugglade dem under ett antaget namn till Poulenc. Kompositören hemlighöll också arbetet med kantaten och dess publicering. Mitt under kriget var detta en handling av stort mod. Det är ingen slump att Poulenc, dagen för befrielsen av Paris och dess förorter, stolt visade upp partituret av Det mänskliga ansiktet i fönstret till sitt hus bredvid den nationella flaggan. Kompositören inom operagenren visade sig vara en enastående mästerdramatiker. Den första operan, The Breasts of Theresa (1944, till texten till farsen av G. Apollinaire) – en glad, lätt och lättsinnig buff-opera – speglade Poulencs förkärlek för humor, skämt och excentricitet. 2 efterföljande operor är i en annan genre. Det är dramer med djup psykologisk utveckling.

"Dialogues of the Carmelites" (libre. J. Bernanos, 1953) avslöjar den dystra historien om invånarna i karmelitklostrets död under den stora franska revolutionen, deras heroiska offerdöd i trons namn. "The Human Voice" (baserad på dramat av J. Cocteau, 1958) är ett lyriskt monodrama där en livlig och darrande mänsklig röst låter – längtans och ensamhetens röst, en övergiven kvinnas röst. Av alla verk av Poulenc gav denna opera honom den största populariteten i världen. Det visade de ljusaste sidorna av kompositörens talang. Detta är en inspirerad komposition genomsyrad av djup mänsklighet, subtil lyrik. Alla 3 operor skapades utifrån den anmärkningsvärda talangen hos den franska sångerskan och skådespelerskan D. Duval, som blev den första artisten i dessa operor.

Poulenc avslutar sin karriär med 2 sonater – Sonaten för oboe och piano tillägnad S. Prokofiev, och Sonaten för klarinett och piano tillägnad A. Honegger. Sudden death avbröt livet för kompositören under en period av stort kreativt uppsving, mitt under konsertturnéer.

Kompositörens arv består av cirka 150 verk. Hans vokalmusik har det största konstnärliga värdet – operor, kantater, körcykler, sånger, varav de bästa är skrivna till P. Eluards verser. Det var i dessa genrer som Poulencs generösa gåva som melodist verkligen avslöjades. Hans melodier, liksom melodierna av Mozart, Schubert, Chopin, kombinerar avväpnande enkelhet, subtilitet och psykologiskt djup, tjänar som ett uttryck för den mänskliga själen. Det var den melodiska charmen som säkerställde den bestående och bestående framgången för Poulencs musik i och utanför Frankrike.

L. Kokoreva

• Lista över större verk av Poulenc →