Sergei Sergeevich Prokofiev |

Sergei Prokofiev

Den kardinala fördelen (eller, om du så vill, nackdelen) med mitt liv har alltid varit sökandet efter ett original, mitt eget musikspråk. Jag hatar imitation, jag hatar klichéer...

Du kan vara så länge du vill utomlands, men du måste verkligen återvända till ditt hemland då och då för den riktiga ryska andan. S. Prokofiev

Den framtida kompositörens barndomsår passerade i en musikalisk familj. Hans mamma var en duktig pianist, och pojken som somnade hörde ofta ljudet av L. Beethovens sonater komma på långt håll, flera rum bort. När Seryozha var 5 år gammal komponerade han sitt första stycke för piano. År 1902 blev S. Taneyev bekant med sina barns komponerande erfarenheter och på hans råd började kompositionslektioner med R. Gliere. Åren 1904-14 studerade Prokofjev vid St. Petersburgs konservatorium med N. Rimsky-Korsakov (instrumentering), J. Vitols (musikalisk form), A. Lyadov (komposition), A. Esipova (piano).

Vid slutprovet framförde Prokofiev briljant sin första konsert, för vilken han tilldelades priset. A. Rubinstein. Den unge kompositören absorberar ivrigt nya trender inom musiken och hittar snart sin egen väg som en innovativ musiker. Som pianist inkluderade Prokofiev ofta sina egna verk i sina program, vilket orsakade en stark reaktion från publiken.

1918 reste Prokofiev till USA och började vidare på en rad resor till främmande länder - Frankrike, Tyskland, England, Italien, Spanien. I ett försök att vinna över världens publik ger han mycket konserter, skriver stora verk – operorna The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1927); baletterna Steel Leap (1925, inspirerade av de revolutionära händelserna i Ryssland), Den förlorade sonen (1928), På Dnepr (1930); instrumental musik.

I början av 1927 och i slutet av 1929 uppträdde Prokofjev med stor framgång i Sovjetunionen. 1927 hålls hans konserter i Moskva, Leningrad, Kharkov, Kiev och Odessa. "Mottagandet som Moskva gav mig var utöver det vanliga. … Mottagandet i Leningrad visade sig vara ännu hetare än i Moskva”, skrev kompositören i sin självbiografi. I slutet av 1932 bestämmer sig Prokofiev för att återvända till sitt hemland.

Sedan mitten av 30-talet. Prokofievs kreativitet når sina höjder. Han skapar ett av sina mästerverk – baletten "Romeo och Julia" efter W. Shakespeare (1936); den lyriskt-komiska operan Trolovning i ett kloster (The Duenna, efter R. Sheridan – 1940); kantater "Alexander Nevsky" (1939) och "Toast" (1939); en symfonisk saga till hans egen text "Peter och vargen" med instrument-karaktärer (1936); Sjätte pianosonaten (1940); cykel av pianostycken "Barnmusik" (1935).

På 30-40-talet. Prokofievs musik framförs av de bästa sovjetiska musikerna: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Den högsta prestationen av sovjetisk koreografi var bilden av Julia, skapad av G. Ulanova. Sommaren 1941, i en dacha nära Moskva, målade Prokofiev på uppdrag av Leningrads opera och balett. SM Kirov-balettsaga "Askungen". Nyheten om krigsutbrottet med det fascistiska Tyskland och de efterföljande tragiska händelserna orsakade ett nytt kreativt uppsving hos kompositören. Han skapar en storslagen heroiskt-patriotisk episk opera "Krig och fred" baserad på romanen av L. Tolstoy (1943), och arbetar med regissören S. Eisenstein på den historiska filmen "Ivan den förskräcklige" (1942). Störande bilder, reflektioner av militära händelser och samtidigt okuvlig vilja och energi är kännetecknande för musiken i den sjunde pianosonaten (1942). Majestätisk förtroende fångas i den femte symfonin (1944), där kompositören, med hans ord, ville "sjunga om en fri och lycklig man, hans mäktiga styrka, hans ädla, hans andliga renhet."

Under efterkrigstiden, trots en allvarlig sjukdom, skapade Prokofiev många betydelsefulla verk: den sjätte (1947) och den sjunde (1952) symfonierna, den nionde pianosonaten (1947), en ny upplaga av operan Krig och fred (1952) , Cellosonaten (1949) och Symfonikonserten för cello och orkester (1952). Sent 40-tal - början av 50-talet. överskuggades av bullriga kampanjer mot den "antinationella formalistiska" riktningen inom sovjetisk konst, förföljelsen av många av dess bästa representanter. Prokofiev visade sig vara en av de främsta formalisterna inom musik. Den offentliga förtal av hans musik 1948 förvärrade kompositörens hälsa ytterligare.

Prokofiev tillbringade de sista åren av sitt liv på en dacha i byn Nikolina Gora bland den ryska naturen han älskade, han fortsatte att komponera kontinuerligt och bröt mot läkarnas förbud. De svåra omständigheterna i livet påverkade också kreativiteten. Tillsammans med genuina mästerverk finns bland de senaste årens verk verk av en "förenklad uppfattning" - ouvertyren "Meeting of the Volga with the Don" (1951), oratoriet "On Guard of the World" (1950), svit "Winter Bonfire" (1950), några sidor i baletten "Tale about a stone flower" (1950), Sjunde symfonin. Prokofjev dog samma dag som Stalin, och avskedet till den store ryske kompositören på hans sista resa mörkades av folklig upphetsning i samband med begravningen av folkens store ledare.

Prokofievs stil, vars arbete täcker 4 och ett halvt decennier av det turbulenta XNUMXth århundradet, har genomgått en mycket stor utveckling. Prokofiev banade väg för vårt århundrades nya musik, tillsammans med andra innovatörer från seklets början – C. Debussy. B. Bartok, A. Skrjabin, I. Stravinskij, tonsättare av Novovensk-skolan. Han gick in i konsten som en vågad omstörtare av den senromantiska konstens förfallna kanoner med dess utsökta sofistikering. På ett märkligt sätt utvecklade M. Mussorgskys, A. Borodins traditioner, Prokofiev förde in i musiken otyglad energi, angrepp, dynamik, fräschhet hos urkrafter, uppfattade som "barbari" ("Obsession" och Toccata för piano, "Sarkasmer"; symfonisk "Scythian Suite" enligt balett "Ala and Lolly"; Första och andra pianokonserten). Prokofievs musik återspeglar innovationerna från andra ryska musiker, poeter, målare, teaterarbetare. "Sergey Sergeevich spelar på Vladimir Vladimirovichs ömmaste nerver," sa V. Majakovskij om en av Prokofjevs framträdanden. Bitande och saftig rysk-by-figurativitet genom prismat av utsökt estetik är karakteristisk för baletten "Sagan om gycklaren som fuskade på sju gycklare" (baserad på sagor från A. Afanasyevs samling). Jämförelsevis sällsynt på den tiden lyrik; i Prokofiev saknar han sensualitet och känslighet – han är blyg, mild, känslig ("Fleeting", "Tales of an Old Grandmother" för piano).

Ljusstyrka, variation, ökat uttryck är typiska för stilen av utländska femton år. Detta är operan "Kärlek till tre apelsiner", stänkande av glädje, med entusiasm, baserad på sagan av K. Gozzi ("ett glas champagne", enligt A. Lunacharsky); den praktfulla tredje konserten med dess kraftfulla motoriska tryck, igångsatt av den underbara pipmelodin i början av 1:a delen, den genomträngande lyriken i en av varianterna av 2:a delen (1917-21); spänningen av starka känslor i "The Fiery Angel" (baserad på romanen av V. Bryusov); den heroiska kraften och omfattningen av den andra symfonin (1924); "Kubistisk" urbanism av "Steel lope"; lyrisk introspektion av "Tankar" (1934) och "Saker i sig" (1928) för piano. Stilperiod 30-40-tal. präglat av den kloka självbehärskning som är inneboende i mognad, kombinerat med konstnärliga koncepts djup och nationella jordmån. Kompositören strävar efter universella mänskliga idéer och teman, generaliserande bilder av historia, ljusa, realistiska-konkreta musikaliska karaktärer. Denna kreativitetslinje fördjupades särskilt på 40-talet. i samband med de prövningar som drabbade det sovjetiska folket under krigsåren. Avslöjande av den mänskliga andens värden, djupa konstnärliga generaliseringar blir Prokofievs huvudsträvan: "Jag är övertygad om att kompositören, liksom poeten, skulptören, målaren, är kallad att tjäna människan och folket. Det ska sjunga om mänskligt liv och leda en person till en ljusare framtid. Sådan, från min synvinkel, är konstens orubbliga kod.

Prokofiev lämnade ett enormt kreativt arv – 8 operor; 7 baletter; 7 symfonier; 9 pianosonater; 5 pianokonserter (varav den fjärde är för en vänsterhand); 2 violiner, 2 cellokonserter (andra – symfonikonsert); 6 kantater; oratorium; 2 vokala och symfoniska sviter; många pianostycken; stycken för orkester (inklusive rysk ouvertyr, symfonisk sång, Ode till krigets slut, 2 Pushkin-valser); kammarverk (Overtyr över judiska teman för klarinett, piano och stråkkvartett; Kvintett för oboe, klarinett, violin, viola och kontrabas; 2 stråkkvartetter; 2 sonater för violin och piano; Sonata för cello och piano; ett antal sångkompositioner för ord A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev och andra).

Kreativitet Prokofiev fick världsomspännande erkännande. Det bestående värdet av hans musik ligger i hans generositet och vänlighet, i hans engagemang för höga humanistiska idéer, i rikedomen i det konstnärliga uttrycket i hans verk.

Y. Kholopov

• Operaverk av Prokofiev →
• Pianoverk av Prokofiev →
• Pianosonater av Prokofiev →
• Pianisten Prokofiev →