Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |

Vladimir Dranishnikov

Hedrad konstnär av RSFSR (1933). 1909 tog han examen från hovsångskapellets regentklasser med titeln regent, 1916 St. Petersburgs konservatorium, där han studerade med AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (dirigent). ). 1914 började han arbeta som pianist-ackompanjatör vid Mariinskijteatern. Sedan 1918 dirigent, sedan 1925 chefdirigent och chef för den musikaliska delen av denna teater.

Dranishnikov var en enastående operadirigent. Den djupa uppenbarelsen av operaföreställningens musikaliska dramaturgi, den subtila känslan av scenen, nytänkandet och fräschören i tolkningen kombinerades hos honom med en idealisk känsla av balans mellan vokala och instrumentala principer, kördynamik – med den största cantilena-rikedomen av orkesterklangen.

Under ledning av Dranishnikov sattes klassiska operor upp på Mariinsky-teatern (inklusive Boris Godunov, i författarens version av MP Mussorgsky, 1928; Spaderdrottningen, 1935, och andra operor av PI Tjajkovskij; "Wilhelm Tell", 1932; "Trubadur", 1933), verk av sovjetiska ("Eagle Revolt" Pashchenko, 1925; "Love for Three Oranges" Prokofiev, 1926; "Flame of Paris" Asafiev, 1932) och samtida västeuropeiska kompositörer ("Distant Ringing" av Schreker , 1925; "Wozzeck" av Berg, 1927).

Sedan 1936 har Dranishnikov varit konstnärlig ledare och chefsdirigent för Kievs operahus; regisserade produktioner av Lysenkos Tapac Bulba (ny upplaga av BN Lyatoshinsky, 1937), Lyatoshinskys Shchorc (1938), Meitus' Perekop, Rybalchenko, Tica (1939). Han uppträdde också som symfonidirigent och pianist (i Sovjetunionen och utomlands).

Författare till artiklar, musikaliska verk ("Symfonisk etyd" för piano med ork, sång etc.) och transkriptioner. MF Rylsky dedikerade sonetten "The Death of a Hero" till minnet av Dranishnikov.

Kompositioner: Opera "Kärlek till tre apelsiner". För produktion av operan av S. Prokofiev, i: Kärlek till tre apelsiner, L., 1926; Modern Symphony Orchestra, i: Modern Instrumentalism, L., 1927; Hedrad konstnär EB Wolf-Israel. Till 40-årsdagen av hans konstnärliga verksamhet, L., 1934; Musikdramaturgi av The Queen of Spades, i samling: The Queen of Spades. Opera av PI Tchaikovsky, L., 1935.

En konstnär med mäktig omfattning och brinnande temperament, en djärv innovatör, en upptäckare av nya horisonter inom musikteatern - så här kom Dranishnikov in i vår konst. Han var en av de första skaparna av den sovjetiska operatatern, en av de första dirigenterna vars verk helt tillhörde vår tid.

Dranishnikov debuterade på podiet medan han fortfarande var student under sommarkonserter i Pavlovsk. 1918, efter att ha tagit examen från Petrograds konservatorium som dirigent (med N. Cherepnin), pianist och kompositör, började han dirigera vid Mariinsky-teatern, där han tidigare arbetat som ackompanjatör. Sedan dess har många ljusa sidor i denna grupps historia associerats med namnet Dranishnikov, som 1925 blev dess chefsdirigent. Han lockar de bästa regissörerna till jobbet, uppdaterar repertoaren. Alla sfärer av musikteatern var föremål för hans talang. Dranishnikovs favoritverk inkluderar operor av Glinka, Borodin, Mussorgskij och särskilt Tjajkovskij (han satte upp Spaderdrottningen, Iolanta och Mazeppa, en opera som han, med Asafievs ord, "återupptäckte och avslöjade den upprörda, passionerade själen hos denna briljanta, saftig musik, dess modiga patos, dess milda, feminina lyrik”). Dranishnikov vände sig också till gammal musik ("Vattenbäraren" av Cherubini, "Wilhelm Tell" av Rossini), inspirerade Wagner ("Rhens guld", "Gudarnas död", "Tannhäuser", "Meistersingers"), Verdi ("Il trovatore", "La Traviata", "Othello"), Wiese ("Carmen"). Men han arbetade med särskild entusiasm på samtida verk, och visade för första gången Leningraders Strauss' Rosenkavalier, Prokofjevs kärlek till tre apelsiner, Schrekers The Distant Ringing, Pashchenkos Eagle's Revolt och Deshevovs Ice and Steel. Slutligen tog han över balettrepertoaren från den åldrade Drigos händer, uppdaterade Egyptian Nights, Chopiniana, Giselle, Carnival, och satte upp The Flames of Paris. Sådan var aktivitetsområdet för denna konstnär.

Låt oss tillägga att Dranishnikov regelbundet uppträdde på konserter, där han särskilt lyckades med Berlioz' Fausts fördömelse, Tjajkovskijs första symfoni, Prokofjevs Skytiska svit och verk av de franska impressionisterna. Och varje framträdande, varje konsert under ledning av Dranishnikov ägde rum i en atmosfär av festlig upprymdhet, åtföljande händelser av stor konstnärlig betydelse. Kritiker lyckades ibland "fånga" honom på mindre fel, det fanns kvällar när artisten kände sig inte på humör, men ingen kunde förneka hans talang i fängslande kraft.

Akademikern B. Asafiev, som mycket uppskattade Dranishnikovs konst, skrev: "Allt hans dirigerande var "mot strömmen", mot snävt skolastiskt professionellt pedanteri. Eftersom han först och främst var en känslig, harmoniskt begåvad musiker, som hade ett rikt inre öra, som gjorde att han kunde höra partituret innan det lät i orkestern, gick Dranishnikov i sitt framträdande från musik till dirigering, och inte vice versa. Han utvecklade en flexibel, originell teknik, helt underordnad planer, idéer och känslor, och inte bara en teknik med plastiska gester, varav de flesta vanligtvis är avsedda för allmänhetens beundran.

Dranishnikov, som alltid var djupt bekymrad över problemen med musik som ett levande tal, det vill säga först och främst intonationskonsten, där kraften i uttal, artikulation, bär kärnan i denna musik och förvandlar fysiskt ljud till ett bärare av en idé – Dranishnikov försökte göra en dirigents hand – en dirigents teknik – att göra formbar och känslig, som organen i mänskligt tal, så att musiken i framförandet framför allt låter som en levande intonation, uppblåst av känslomässig bränning, en intonation som sanningsenligt förmedlar mening. Dessa hans strävanden var på samma plan med idéerna från de stora skaparna av realistisk konst...

… Flexibiliteten i hans "talande hand" var extraordinär, musikens språk, dess semantiska väsen var tillgängliga för honom genom alla tekniska och stilistiska skal. Inte ett enda ljud ur kontakt med verkets allmänna innebörd och inte ett enda ljud ur bilden, ur den konkreta konstnärliga manifestationen av idéer och ur levande intonation - så kan man formulera tolkaren Dranishnikovs credo .

En optimist av naturen sökte han i musiken, först och främst, livsbekräftelse – och därför började även de mest tragiska verk, till och med verk förgiftade av skepticism, låta som om skuggan av hopplöshet just hade berört dem, "men kl. kärnan den eviga kärleken till livet sjöng alltid om sig själv” … Dranishnikov tillbringade sina sista år i Kiev, där han från 1936 ledde opera- och balettteatern. Shevchenko. Bland hans verk som framförs här finns produktioner av "Taras Bulba" av Lysenko, "Shchors" av Lyatoshinsky, "Perekop" av Meitus, Rybalchenko och Titsa. Otidig död övertog Dranishnikov på jobbet – omedelbart efter premiären av den sista operan.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969.