Henriette Sontag |

Henrietta Sontag

Henrietta Sontag är en av de mest hyllade europeiska sångerskorna under XNUMX-talet. Hon hade en klangfull, flexibel, ovanligt rörlig röst av vacker klangfärg, med ett klangligt högt register. Sångarens konstnärliga temperament ligger nära den virtuosa koloraturen och de lyriska delarna i operorna av Mozart, Weber, Rossini, Bellini, Donizetti.

Henrietta Sontag (riktigt namn Gertrude Walpurgis-Sontag; Rossis make) föddes den 3 januari 1806 i Koblenz, i en skådespelarefamilj. Hon intog scenen som barn. Den unga konstnären behärskade sångfärdigheter i Prag: 1816-1821 studerade hon vid det lokala konservatoriet. Hon debuterade 1820 på Prags operascene. Efter det sjöng hon i Österrikes huvudstad. Utbredd berömmelse gav henne deltagande i produktionerna av Webers opera "Evryanta". År 1823 K.-M. Weber, efter att ha hört Sontag sjunga, instruerade henne att vara den första att uppträda i huvudrollen i hans nya opera. Den unga sångaren gjorde ingen besviken och sjöng med stor framgång.

År 1824 anförtrodde L. Beethoven Sontag, tillsammans med den ungerska sångerskan Caroline Ungar, att framföra solopartier i mässan i D-dur och den nionde symfonin.

När den högtidliga mässan och symfonin med kören framfördes var Henrietta tjugo år, Caroline tjugoen. Beethoven hade känt båda sångarna i flera månader; han tog in dem. "Eftersom de till varje pris försökte kyssa mina händer", skriver han till sin bror Johann, "och eftersom de är väldigt vackra, föredrog jag att erbjuda dem mina läppar för kyssar."

Så här sa E. Herriot: "Caroline är spännande för att säkra en roll för sig själv i själva "Melusine", som Beethoven planerade att skriva på Grillparzers text. Schindler förklarar att "det här är djävulen själv, full av eld och fantasi". Funderar på Sontag för Fidelio. Beethoven anförtrodde dem båda sina stora verk. Men repetitionerna var, som vi har sett, inte utan komplikationer. "Du är en rösttyrann," sa Caroline till honom. "Dessa höga toner," frågade Henrietta honom, "kan du ersätta dem?" Kompositören vägrar att ändra ens den minsta detalj, att göra den minsta eftergift till det italienska sättet, att ersätta en enda ton. Henrietta får dock sjunga sin mezzostämma. De unga kvinnorna behöll det mest spännande minnet av detta samarbete, många år senare erkände de att de varje gång gick in i Beethovens rum med samma känsla som troende korsar templets tröskel.

Samma år kommer Sontag att ha triumfer i Leipzig i föreställningarna av The Free Gunner och Evryants. 1826, i Paris, sjöng sångerskan delarna av Rosina i Rossinis Barberaren från Sevilla, och bländade den kräsna publiken med sina variationer i sånglektionsscenen.

Sångarens berömmelse växer från framträdande till framträdande. En efter en kommer nya europeiska städer in i hennes turnerande omloppsbana. Under de följande åren uppträdde Sontag i Bryssel, Haag, London.

Den charmiga prinsen Pückler-Muskau, efter att ha träffat skådespelerskan i London 1828, blev omedelbart dämpad av henne. ”Om jag var en kung”, brukade han säga, ”skulle jag låta mig föras bort av henne. Hon ser ut som en riktig liten fusk.” Pückler beundrar verkligen Henrietta. ”Hon dansar som en ängel; hon är otroligt fräsch och vacker, samtidigt saktmodig, drömsk och av bästa ton.

Pückler träffade henne hos von Bulow, hörde henne i Don Giovanni, hälsade på henne backstage, träffade henne igen på en konsert på hertigen av Devonshire, där sångaren retade prinsen med helt ofarliga upptåg. Sontag mottogs entusiastiskt i det engelska samhället. Esterhazy, Clenwilliam är inflammerade av passion för henne. Püclair tar med Henriette på en tur, besöker Greenwichs omgivningar i hennes sällskap och längtar helt hänförd efter att få gifta sig med henne. Nu talar han om Sontag i en annan ton: ”Det är verkligen anmärkningsvärt hur denna unga flicka behöll sin renhet och oskuld i en sådan miljö; luddet som täcker fruktens skal har behållit all sin fräschör.

1828 gifte sig Sontag i hemlighet med den italienske diplomaten greve Rossi, som då var Sardiniens sändebud i Haag. Två år senare upphöjde den preussiske kungen sångaren till adeln.

Pückler var så djupt ledsen över sitt nederlag som hans natur tillåter. I Muskau Park reste han en byst av konstnären. När hon dog 1854 under en resa till Mexiko reste prinsen ett riktigt tempel till hennes minne i Branitsa.

Kanske kulmen på Sontags konstnärliga väg var hennes vistelse i S:t Petersburg och Moskva 1831. Den ryska publiken uppskattade mycket den tyska sångarens konst. Zhukovsky och Vyazemsky talade entusiastiskt om henne, många poeter tillägnade henne dikter. Långt senare noterade Stasov hennes "raphaeliska skönhet och nåd av uttryck."

Sontag hade verkligen en röst av sällsynt plasticitet och koloraturvirtuositet. Hon erövrade sin samtid både i operor och i konsertföreställningar. Det var inte för inte som sångerskans landsmän kallade henne den "tyska näktergalen".

Kanske var det därför Alyabyevs berömda romans väckte hennes speciella uppmärksamhet under hennes Moskva-turné. Han talar om detta i detalj i sin intressanta bok "Pages of AA Alyabyeva" musikolog B. Steinpress. "Hon var mycket förtjust i Alyabyevs ryska låt "Näktergalen", skrev Moskva-regissören A.Ya. till sin bror. Bulgakov citerade sångarens ord: "Din underbara dotter sjöng den för mig häromdagen, och jag gillade den väldigt mycket; du måste ordna verserna som variationer, den här aria är väldigt älskad här och jag skulle vilja sjunga den”. Alla godkände hennes idé, och … det bestämdes att hon skulle sjunga … ”Nightingale”. Hon komponerade genast en vacker variant, och jag vågade följa med henne; hon tror inte att jag inte kan en enda ton. Alla började skingras, jag stannade hos henne till nästan fyratiden, hon upprepade näktergalens ord och musik en gång till, efter att ha trängt djupt in i denna musik, och kommer säkerligen att glädja alla.

Och så hände det den 28 juli 1831, när konstnären utförde Alyabyevs romans på en bal som arrangerades till hennes ära av Moskvas generalguvernör. Entusiasm är hänryckning, och ändå kunde en professionell sångare i högsamhälleskretsar inte låta bli att vara föraktfull. Detta kan bedömas med en fras från Pushkins brev. Poeten tillrättavisade sin fru för att ha deltagit i en av balerna och skrev: "Jag vill inte att min fru ska gå dit ägaren tillåter sig själv ouppmärksam och respektlös. Du är inte m-lle Sontag, som kallas för kvällen, och då tittar de inte på henne.

I början av 30-talet lämnade Sontag operascenen, men fortsatte att uppträda på konserter. 1838 förde ödet henne åter till St. Petersburg. I sex år var hennes man, greven av Rossi, Sardiniens ambassadör här.

År 1848 tvingade ekonomiska svårigheter Sontag att återvända till operahuset. Trots ett långt uppehåll följde hennes nya triumfer i London, Bryssel, Paris, Berlin och sedan utomlands. Senast hon lyssnades på var i den mexikanska huvudstaden. Där dog hon plötsligt den 17 juni 1854.