Musikframträdande |

musikalisk prestanda – kreativ. processen att återskapa musik. arbeten kommer att utföras med hjälp av. skicklighet. Till skillnad från utrymmen. konst i (måleri, skulptur) musik som tillfällig konst, som speglar verkligheten i ljudkonst. bilder, behöver återskapandet, förmedlingen av utföraren. Objektivt existerande i form av notskrift, dess verkliga ljud, och viktigast av allt, dess samhälle. musikens existens. ett verk förvärvar endast under utförandeprocessen sin konst. tolkning. Den lever i lyssnarens sinne som musik hörd, lät. Denna egenskap hos musik är inneboende i dess natur, i dialektiken. musikens enhet. driva. och utförande. Hur oberoende. typ av konst. kreativitet I. m. utvecklas på det historiska. musikalisk utvecklingsstadium. fordra-va, när i bergens förhållanden. kulturer uppstår system för att fixa musik med konventionella tecken. I musikalisk notation, utför endast semiotisk. fungerar och fixar endast en kombination av hög höjd och rytmik. korrelationer av ljud, en viss konst är fixerad av kompositören. innehåll. Intonationen av en musikalisk text, dess tolkning är en kreativ handling. Området för uttrycksmedel för en utövande musiker har en viss självständighet och specificitet. Att framföra intonation skiljer sig från kompositörens (fixerad i notskrift) främst i sin improvisation. natur. De finaste intonationsnyanserna, agogiska, dynamiska. och tempoavvikelser, olika metoder för ljudextraktion, inte inspelade i notskrift, utgör ett komplex av framförande uttrycksmedel som kompletterar komplexet av musikelement. språk som används av kompositören. Beroende på sättet för intonation av artisten, på grund av hans kreativitet. individualitet, graden av känslighet för uppfattningen av musik, kanske ett annat avslöjande av dess figurativa innehåll och känslomässiga struktur. Sådan variationsmångfald av prestanda bestäms av variantmångfalden av själva innehållet i muserna. Arbetar. Tillgänglighet av konst. musikens verklighet. produkt, existerande i form av en musikalisk text och återskapad av artisten (eller artisterna) på grundval av den estetik som är inneboende i den. mönster, i grunden skiljer I. m. från improvisation.

Formation I. m hur prof. art-va, med dess inneboende egenskaper, konst. och tekniker. uppgifter i samband med samhällenas utveckling. musikskapande, musikens utveckling. genrer och stilar, förbättring av notskrift och musik. verktyg. Formation I. m på medeltiden skedde det främst inom ramen för den då dominerande kultmusiken. Kyrka. ideologin med dess askespredikan begränsade dess uttryck. musikens möjligheter, vilket bidrar till utvecklingen av en "generaliserad" wok. och instr. ljud, bestämd specifikt. urval kommer att uttrycka. medel och metoder för prestation, statisk stil. Väldigt naken. polyfon. lager av kultmusik och ca. formerna för dess inspelning, först i icke-mental och sedan i mensural notation, bestämde å ena sidan dominansen av kollektivt musikskapande (kap. arr. choral a cappella), och å andra sidan kommer han att framföra inslag. praxis baserad på förutbestämda regler och konventioner. OCH. m betraktas endast som ”uppfyllelsen” av dessa regler i förhållande till en given musiktext, utföraren – som ett slags ”hantverkare”. Ny förståelse I. m utvecklas under 16-17-talen. i Italien med dess humanistiska traditioner från renässansen. Med tillväxten av berg borgerliga. kultur, uppkomsten av nya former av sekulära muz.-samhällen. liv (akademier, operahus) prof. musik betyder. minst befriad från kyrkans herravälde. Godkännandet av den homofoniska stilen, utvecklingen av instrumentalismen, särskilt att spela stråkinstrument, påverkade I. m Ny estetik Renässansens principer leder till en ökning av musernas uttrycksfullhet. isk-va. Det avgörande inflytandet på I. m renderar opera- och violinkonst. Motsatt i deras estetik kolliderar och ömsesidigt påverka. trendens riktning: "instrumentalisering" av sång, karakteristisk för operastilen bel canto. röster, vilket särskilt tydligt manifesterades i dräkten av kastratsångare under 17-18 århundradena, och "humaniseringen" av instrumentalismen, som kom till uttryck i dräkten av "sång" på italienska. violinister, vars utgångspunkt var skapandet av en klassiker. fioltyp som ett brett melodiskt instrument. andas. Ledande estetik trenden är approximationen av instr. ljud till mänsklig uttrycksförmåga. röster ("För att spela bra måste du sjunga bra", proklamerade J. Tartini), direkt förknippad med önskan att ge den en individ. färg. Fiolen, som låter dig individualisera klangen i större utsträckning än blås och plockade instrument, blir bärare av ett nytt, demokratiskt. utföra. kultur, som bestämmer utvecklingen av I. m i riktning mot större fullständighet och mångfald i uttryck. Varken orgel, cembalo eller luta, som spelar på som på 17-18 århundraden. nått en hög teknisk nivå. och konst. nivå, inte haft en sådan inverkan på utföraren. claim Det är violinmelodin – lång och utsträckt, rik på modulering. nyanser, kapabla att uttrycka olika psykolog mänskliga tillstånd, bestämmer utvecklingen av nya verktyg. genrer – förklassisk. sonat och konsert, osn. om föreningen av kontrasterande musor. bilder till en enda cyklisk. form. Detta var början på soloframträdandets blomstring, berikandet av artister. uttrycksmedel. Detta återspeglar kravet på renässansens estetik att avslöja i art-ve ext. personlighetsfrid i alla hans individer. originalitet. En ny typ av musiker-utövare håller på att växa fram. Detta är inte längre en smal "hantverkare", som agerar i enlighet med patriarken. medeltidens traditioner, men en universell konstnär med mångsidiga kunskaper och färdigheter. Den kännetecknas av sammansmältningen i en person av artisten och skaparen av musik; i hjärtat av det kommer att utföra. skicklighet ligger kreativitet. improvisation. Utförde den "spelande kompositörens" aktivitet under fejdens förhållanden. samhället var begränsat till ramen för "slutet musikskapande", han uppträdde inför en utvald krets av lyssnare i ett litet rum (aristokratisk. salong, palatshall, delvis en kyrka). Det var i huvudsak kammarmusikskapande, med Krom fanns det ingen skarp gräns mellan artisten och publiken – de förenades av en intim inlevelse av känslor. Därav en sådan karaktäristisk detalj som frånvaron av en scen. Till skillnad från modernt en artist som uppträder inför en stor publik med ett förarrangerat program bestående av kompositioner av andra. författare talade den "spelande kompositören" till en snäv krets av "kännare" och "kännare" av musik och framförde oftast sin egen. uppsatser. Han nådde framgång inte så mycket teknisk. spelets perfektion, hur mycket är improvisationens konst. musikuppspelning. Virtuositet uppfattades inte som perfekt besittning av summan av tekniska färdigheter. prestationstekniker, utan som förmågan att "tala" med publiken som använder verktyget. Detta sågs som det högsta målet för mig. m Liknande musik. praktiken förknippades med en era då den "spelande kompositören" var den ledande kreativa. figur och musik. driva. ansågs ännu inte vara helt, till sista ljudet, förinstallerad av hans kreativitet. en akt fixerad i notskrift. Därav dominansen på 17-18-talen. ofullständiga former av musiknotation (även om den 5-radiga notationen, som ersatte den nemensionala och mensurala, fastställde den exakta höjden och varaktigheten av ljud) och traditionerna för hennes improvisation. reproduktion inom ramen för generalbasen och ornamentkonsten. Musikern var tvungen att äga special. kunskap och färdigheter, sedan konsten att skapa. improvisation krävde att artisten följde vissa regler. Konstnärligt påstående. improvisation spelade en stor roll för att berika uttrycket. och tekniker. sidor I. m., bidragit till att stärka element av konst i den. subjektivism, utveckling av virtuositet. Färdigställd i slutet av 18-talet. bildandet av den klassiska symfoniorkestern, förknippat med bildandet av symfonigenren, och lite senare, främjandet av ett nytt soloinstrument – ​​det hammarmanövrerade instrumentet, som bidrog till utvecklingen av klassiska former. sonater och konserter, markerade ett viktigt skede i utvecklingen av I. m Nya komplexa genrer och former som täcker ett bredare utbud av muser. bilder och känslor. stater än de förklassiska, bidrog till att utövarnas ytterligare fördjupning och berikning. uttrycksmedel. Musikkomplexitet. innehållet krävde inte bara en fullständig och korrekt inspelning av musiktext av kompositörer, utan också fixering av speciella. utföra. instruktioner. Generalbassystemet håller på att dö ut, den kreativa konsten håller på att förfalla. improvisation, urartar till yttre utsmyckning. Under inflytande av sentimentalismen med dess känslakult och individualitet utvecklas sololåttexter, instr. musik får större känslomässig mättnad, dynamik, kontrast, en ny stil av orkesterframträdande växer fram, vilket markerar en revolution inom framförande dynamik. Den ekoliknande dynamik som dominerade barocktiden, vilade på Ch. arr. på arkitektoniska principer, ger vika för smidig, gradvis dynamik. övergångar, subtilt differentiatorer. dynamiska nyanser – "känslans dynamik". Den nya stilens estetik I. m återspeglas i läran om affekter (jfr. affektteori). Att etablera relationen mellan prestation och affekt, kännetecknad i I:s skolor. Quantz och F. E. Trots generaliseringarnas mekanistiska karaktär bidrog Bach till att fördjupa artisternas förståelse för känslor. musikinnehåll. arbete och dess mer fullständiga identifiering i prestationsprocessen. Efter att ha passerat inflytandet av stilarna barock, rokoko och sentimentalism, konsten att I. m i slutet av 18-talet. upplever en ständigt ökande påverkan av sociala förändringar orsakade av bourgeoisins påstående. samhällen. relationer. Vid denna tidpunkt, processen för bildandet av nat. utföra. skolor. Under inflytande av den stora franska revolutionen som satte stopp för de gamla "stängda" formerna av musernas organisation. liv, huvudsaklig akademiker. privilegier, om fejdernas urgamla dominans. adeln och kyrkan, den håller på att demokratiseras. En ny form av öppen borgerlighet. musikskapande – en offentlig konsert (med dess betalningsprinciper och ett i förväg utarbetat program), svarade på de grundläggande sociala förändringar som hade ägt rum i publiksammansättningen. Den nya lyssnaren, som gick igenom en hård livsskola, överlevde händelserna under den stora revolutionen och Napoleontiden, som djupt rörde upp mänskliga passioner, presenterar till I. m nya krav. Han föredrar känslornas fullhet, levande uttrycksfullhet, känslor framför upplevelsernas intimitet. spänna. Han är imponerad av artisten som talar till en stor publik. I konc. en scen dyker upp i salen, ett slags oratorium, som skiljer konstnären från allmänheten, som om man placerar honom ovanför den. I Frankrike, i musik. prestation utvecklar en heroisk stil. klassicism, som förebådar den kommande romantiken. Från början 19 in. OCH. m få mer och mer självständighet. Spridningen av symfoni- och operaorkestrarna orsakar behovet av fler. personal hos prof. artister. I massan av musiker finns en arbetsfördelning mellan kompositören och artisten. Dock i nya samhällen. förhållanden bildas också en annan typ av musiker – den ”komponerande virtuosen”, som fortfarande kombinerar artist och kompositör i en person. Utvecklingen av handel och kulturella band mellan länder, penetration av muser. kulturer i ett bredare, demokratiskt. kretsar av befolkningen förändrar arten av utövarens aktivitet. Ekonomisk grund för hans verksamhet är inte den lön som betalas till honom av en konstbeskyddare eller en kyrka. curiae, samt inkomst av prof. konsertverksamhet. Fördelar. intresset för opera ger vika för ett växande intresse för instr. musik. Detta bidrar till skapandet av en ny konc. publik. Efter att ha blivit av med behovet av att tillfredsställa ädla "kännare" och "kännare" av musik, tvingas konsertartisten att räkna med borgarklassens smaker. allmänheten köper konsertbiljetter. T. om., fastän borgerlig. samhällen. systemet befriade artisten från halvfejden. beroende och gjorde honom till en jämställd samhällsmedlem, var denna frihet till stor del illusorisk. Bara formerna för beroende har förändrats: de har blivit bredare, mer flexibla, mindre uppenbara och grova. Utvidgning av skala kommer att utföras. aktivitet tillåter inte konsertartisten att personligen sköta organisationen av sina framträdanden. Detta får honom att söka hjälp från andra. personer. Yrket impresario uppstår. Genom att erhålla en viss andel av inkomsten enligt kontraktet åtar sig artisten att uppträda på konserter som anordnas av impresariot. Den första "konsertartisten" som slöt ett sådant avtal med en privatperson var N. Paganini. Detta markerade början på den moderna konc. industrier i kapitalistiska. länder, legalisering av kapitalistiska. former av utnyttjande av konstnären. Musikerns talang blir ett vinstobjekt, en lönsam investering av kapital. "En sångerska som säljer sin sång på egen risk är en improduktiv arbetare. Men samma sångerska, inbjuden av en entreprenör som, för att få in pengar, får henne att sjunga, är en produktiv arbetare, för hon producerar kapital” (K. Marx, Teorin om mervärde, kap. 1 TILL. Marks och F. Engels, Soch., red. 2:a, t. 26, h. 1, M., 1962, sid. 410). Att vädja till en masspublik (om än i den tidens förståelse) lägger fram ny kreativitet för artisten. uppgifter. Musikens estetik tar form. prestation, som fick sitt slut. uttryck i påståendet om att "komponera virtuos" - den ledande kreativa. Romantiska figurer. Mellan honom och den "spelande kompositören" på 17- och 18-talen. det finns en djupgående grundläggande skillnad: för en "spelande kompositör" kommer han att uppträda. konst är bara ett sätt att förverkliga sin kreativitet. ambitioner, och omvänt, för den "komponerande virtuosen" är kompositörens kreativitet bara ett sätt att demonstrera framförandet. skicklighet. Ny rumslig-akustisk. förhållandena för en stor konsertsal, i vilken den utövande utövaren fortsätter. den "komponerande virtuosens" aktiviteter har en inverkan på alla aspekter av I. m., samt på musiken. verktyg. Kravet på större styrka och intensitet hos ljudet gör att det svaga cembaloet ersätts av en mer dynamisk hammarverkan. Den allmänna ökningen av tonhöjden på stämgaffeln ledde till en starkare spänning på fiolens strängar, vilket i sin tur nödvändiggjorde en förändring av dess montering (förbättring av stativet, homies, etc.). Detta förklarar den utbredda användningen av violinister och cellister av vibratotekniken, som bidrar till bättre ljudutbredning i ett stort rum, och den aldrig tidigare skådade uppblomstringen av virtuosteknik som dynamisk teknik. former av musiköverföring. rörelse. Akustik stor konc. popmusik uppmuntrar sökandet efter nya uttryck. och tekniker. fonder kommer att fungera. isk-va. För att stärka den psykologiska påverkan på lyssnarnas massa, introduceras element av underhållning i föreställningen. Agerande reinkarnation, uttrycka. Gester är en viktig del av romantiken. prestanda. "Spelet" med konstnärens ansikte och händer blir ett medel för rumslig "skulptering" av musikutövaren. en bild som förstärker lyssnarens uppfattning om det ("Att lyssna på Liszts spel bakom gardinen skulle bara vara halva nöjet", skrev R. Schumann). Därav konstnärens ovanliga, "teatraliska" utseende, som ofta förskräckte den "respektabla" borgaren. Detta återspeglades också i romantikernas protest mot bourgeoisin. välvilja. Blandad koncentration bygger också på underhållning. ett program där den "komponerande virtuosen" uppträder tillsammans med sångare, instrumentalsolister och en orkester. Uppträder endast eget. Prod., "komponerande virtuos" är begränsad till genrerna virtuos konsert, fantasy och variationer på populära operatiska teman, briljant karaktäristiskt spel, ytligt innehåll, men presenterar tacksamt material för att demonstrera individen. utföra. skicklighet. Publiken påverkas av spelets virtuosa omfattning, en djärv lustflykt, ett färgstarkt utbud av känslomässiga nyanser. Hennes entusiasm kulminerar i framförandet av programmets obligatoriska slutnummer – en gratis fantasi om ett givet ämne. I den, enligt romantiker. estetik, konstnärens känsla var mest fullständigt, levande och direkt uttryckt, hans personlighet manifesterades. Många av erövringarna av den romantiska föreställningen, särskilt nya färger. och virtuosa speltekniker, kom ordentligt in i muserna. praktiken Men påståendet om den "komponerande virtuosen" innebar en djup motsägelse, som bestod i gapet mellan uttrycksrikedomen. medel och ofta obetydlighet av muser. material, till vars utförande de skickades. Endast med sådana artister som Paganini löstes detta till stor del av en enorm kreativitet. styrkan i deras individualitet. Många deras imitatorer I. m urartar till en salongsunderhållning. konst, som tidens progressiva människor betraktade som en indikator på moral. den fallna borgaren. av samhället. K ser. 19 in den växande motsättningen mellan stilistisk inriktning av konsten att ”komponera virtuosen” och allmänna konster. trender i musikens utveckling leder till en romantisk kris. prestanda. En ny typ av musiker håller på att bildas – en tolkare, en tolkare av någon annans kompositörs kreativitet. Det finns en radikal stilistik. revolution i konc. repertoar. Fantasier och variationer på operatman ersätts av produktioner. OCH. C. Baha, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, verk av gamla mästare håller på att återupplivas. Inom inflytandesfären kommer att utföra.

Under den inledande perioden för godkännande av musernas anspråk. Tolkning av en enorm roll spelades av aktiviteterna hos ett antal framstående musiker. Tillsammans med artister som violinisterna F. David och Y. Joachim eller dirigent F. A. Khabeneck och andra, dessa är också universella artister som i första hand var kompositörer, men samtidigt underbara pianister och dirigenter – F. Lista och A. G. Rubinstein, eller endast dirigenter – G. Berlioz och R. Wagner. Utförde aktiviteter av dessa musiker markerade den viktigaste historiska. utvecklingsstadiet. m., som markerade början på det moderna. utföra. krav. OCH. m stiger till en högre och kvalitativt annorlunda konst. nivå godkänns en ny typ av utförare. "Komponerande virtuos" - en egen artist. prod., återspeglas i hans påstående-ve endast en snäv krets av känslor. tillstånd och stämningar som motsvarade hans personliga estetik. aspirationer. Han var i grunden inget annat än en improvisatör som uttryckte sitt eget. känslor dessutom begränsade av subjektiva föreställningar om möjligheterna att prestera. isk-va. För en artist av en ny typ – en uttolkare av någon annans kompositörs verk, ger spelets exklusivt subjektiva karaktär vika för en tolkning som ställer objektiv konst framför artisten. uppgifter – avslöjande, tolkning och överföring av musernas figurativa struktur. driva. och dess författares avsikt. Värdet i körbara filer växer. isk-ve objektivt-vet. element, förstärks den intellektuella principen. Med utvecklingen av art-va-tolkning inom musik. föreställning bildas utförare. skolor, trender, stilar förknippade med dekomp. förståelse för I:s uppgifter och metoder. m., problem uppstår vid framförandet av tidig musik, former av fixerande tolkning föds – artist. redigering och transkription. Uppfinning vid sekelskiftet 19-20. Inspelning skapade möjligheten att fixa en viss produktion i produktionen. En ny typ av framförande har dykt upp i förhållandena för studioinspelning – en sorts artist. "genre", som har sin egen estetik. regelbundenheter och egenskaper som skiljer den från den vanliga konc. avrättning. Inspelning påverkade alla aspekter av I. m., lägga fram nya estetiska, psykologiska. och tekniker. problem förknippade med förkroppsligande, överföring och uppfattning av musik. Moderna samhällen. livet strävar med henne. Tempot, teknikens tidigare oerhörda roll, har en djupgående effekt på I. m., vars utveckling sker under svåra förhållanden. I de kapitalistiska länderna påverkas negativt av de allmänna tendenserna till avhumanisering som är inneboende i modern. borgerligt påstående. På 1920-30-talet. in och. m urbanism växer fram. stil "Neue Sachlichkeit" ("ny effektivitet", "ny saklighet") med dess emotionalitet, apsykologism, fetischisering av teknik, konstruktiv torrhet, glorifieringssträvanden. tempo och atletisk uthållighet. Sedan 1950-talet. borgarklassens skadliga inflytande ökar å ena sidan. ”mass” kultur, kommersialisering av art-va och å andra sidan – musik. avantgarde, förnekar jag. m som en rättegång mot en levande person. tal, ersätter hans mekaniska. mixa och återge ljud. Detta ger upphov till I. m fula fenomen, bildar en klyfta mellan utövaren och allmänheten. Trenderna för nedbrytning motarbetas av ugglor. utföra. konst, såväl som de största progressiva utländska konstnärernas verksamhet, baserad på traditionerna av stor realism. och romantisk. prestanda. uttalanden B. Walter, W. Furtwengler, J. Sighety, P. Casals och andra. al. konstnärer illustrerar livfullt orden av K. Marx att "kapitalistisk produktion är fientlig mot vissa grenar av andlig produktion, såsom konst och poesi" (K. Marx, Teorin om mervärde, kap. 1 TILL. Marks och F. Engels, Soch., 2:a uppl., vol. 26, h. 1, M., 1962, sid. 280). Dock i sin finaste konst. smakprov på modern musik med dess komplexa intonation. och rytmisk. system påverkar djupt utvecklingen av artisten. uttrycksmedel och principer för konsertframförande. Dess roll är stor för att övervinna de etablerade idéerna om instr. och wok. virtuositet, i att ompröva rytmens roll av artister, i att förstå klangfärg inte som ett sätt att "färga" intonation, utan som ett sätt att uttrycka muser. tal. Det senare påverkar utvecklingen av speciella artikulationsmetoder, specifika. användandet av beröring och pedal av pianister, violinister och cellister – vibrato, portamento, speciella slag av slag, etc. n., syftar till avslöjande av psykologisk-express. undertext till musiken. Allt detta förvandlar instr. teknik, andliggör den, gör den mer dynamisk. Modernt framförande. uttrycksmedel öppnade möjligheten till en ny läsning av muserna.

Problem med I. m. har uppmärksammats genom hela dess utvecklingshistoria. De täcks av många vetenskapliga arbeten: från forntida tänkares avhandlingar och medeltiden. skolastik till de filosofiska verken av D. Diderot, F. Hegel och K. Marx. Från 16-talet framträder specialiteter. avhandlingar om I. m., ofta bärande klass, skarpt polemisk. karaktär (till exempel avhandlingen av Y. Leblanc "Till försvar av basviolan mot fiolens anspråk ..." - "Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel", 1740), wok. och instr. ”Metoder” som beskriver det teoretiska. och estetiska grunderna i I. m., överväger frågor kommer att utföra. praxis. Bred utveckling av musik. kulturen bestämde den viktiga plats som jag intog. m. i modern. samhällen. livet, dess betydelse som en enorm konst.-etisk. krafter som påverkar människans andliga värld. Intresse för frågorna om I. m. har ökat, och själva utbudet av vetenskaplig forskning har utökats. problem. Tillsammans med centrum. estetiska problem hos I. m. (förhållandet mellan objektiva och subjektiva principer i det, verket och dess tolkning), en jämförande studie av I. m., osn. på en ljudinspelning, vilket gör det möjligt att jämföra och analysera dekomp. tolkningar av samma produkt. Inverkan på I. m. och om dess uppfattning om ljudinspelning, radio, tv m.m. studeras. utländsk litteratur, tillägnad. frågor av I. m., presenterar en färgstark bild. Realistiska åsikter och välriktade observationer av I:s natur. m. samexistera med dekomp. typ idealistisk. begrepp och formalistiska. teorier som undanröjer det ideologiska och emotionella. essensen av jag. m., med synpunkter som reducerar den till rollen som mekaniker. sändare av musiktext, och med pseudovetenskaplig. förutsäga dess död under moderna förhållanden. vetenskapliga och tekniska framsteg. I vissa verk, som till exempel i boken. T. V. Adorno "En trogen mentor. En indikation på musikalisk praktik”, görs ett försök, utifrån de allmänna drag som finns i det moderna. musik (A. Webern, A. Schönberg, A. Berg), för att ge nya praktiska. verkställande instruktioner. Huvudsakligen på att tänka om på detta område den klassiska. och romantisk. traditioner, de relaterar till frågor om reproduktion, användningen av vissa speltekniker: slå på en tangent, trampa, slag, placering av accenter, tempo, artikulation, dynamik, etc .; i avdelningsfallen är dessa indikationer av intresse. Betyder. bidrag till studiet av I. m. gör ugglor. n.-i. och teoretiska tankar. I Sovjetunionen utgjorde studiet av musikalisk komposition en självständig gren av musikvetenskapen - historien och teorin om framförande, baserad på principerna för marxist-leninistisk estetik. I sina verk, St. historien om I. m., hans teori och estetik, ugglor. musikologer försöker avslöja det humanistiska. och det etiska värdet av I. m. lika realistiskt. påståenden om levande mänskligt tal. Specialutgåvor publiceras i Sovjetunionen. Lör "Musikalisk uppträdande" (nummer 1-7, Moskva, 1954-72), "Utländsk musikalisk scenkonst" (nummer 1-6, Moskva, 1962-72) och "En utövande musikers skicklighet" (nummer 1, M. 1972). Hos många ugglor. uterum läs special. historia och musikteori.

Referenser: Kurbatov M., Några ord om det konstnärliga framförandet på pianoforte, M., 1899; Orshansky IG, Musik och musikalisk kreativitet, "Bulletin of education", 1907, bok. 1, 2, 3 (bok 1 – Musikframförande och teknik); Malnev S., On Modern Virtuosity (On the Death of Ferruccio Busoni), "Musical Culture", 1924, nr 2; Kogan GM, Performer and work (Om frågan om modern uppträdandestil), "Music and Revolution", 1928, nr 9; honom, frågor om pianism. Fav. artiklar, M., 1968; hans eget, Light and shadows of the record, "SM", 1969, nr 5; hans egen, Fav. artiklar, nr. 2, M., 1972; Druskin M., On the issue of performance styles, "SM", 1934, nr 7; Alekseev A., On the problem of stilish performance, in: On musical performance, M., 1954, sid. 159-64; Raaben L., Om det objektiva och subjektiva inom scenkonsten, i: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 1, L., 1962; Ostrovsky A., Utövarens kreativa uppgift, i: Frågor om musik och scenkonst, vol. 4, M., 1967; Zdobnov R., Performing är ett slags konstnärlig kreativitet, i samling: Aesthetic essays, vol. 2, M., 1967; Ginzburg L., On some estetic problem of musical performance, ibid.; Krastin V., Traditioner och innovation inom scenkonsten, i: Issues of musical and scen arts, vol. 5, Moskva, 1969; Korykhalova N., Hellre ljus än skuggor, "SM", 1969, nr 6; hennes, Musikaliskt verk och "vägen för dess existens", ibid., 1971, nr 7; her, Problemet med objektivt och subjektivt inom musikalisk scenkonst och dess utveckling i utländsk litteratur, i lör: Musical performance, vol. 7, Moskva, 1972; Barenboim LA, Questions of piano performance, L., 1969; Kochnev V., Musikaliskt arbete och tolkning, "CM", 1969, nr 12; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, i: Musical Performance, vol. 7, Moskva, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Torino, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torino, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'exécution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'exécution et l'expression), P., 1951; Dart T., The interpretation of music, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 1959; Rotschild F., Musical performance in the times of Mozart and Beethoven, L., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R., The interpretation of early music, L., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.

IM Yampolsky