intonation |

från lat. intono – tala högt

I. Den viktigaste musikteoretiska. och estetiskt ett begrepp som har tre inbördes relaterade betydelser:

1) Höjdorganisation (korrelation och koppling) av musik. horisontella toner. I klingande musik existerar den egentligen bara i enhet med tonernas tidsmässiga organisation – rytmen. "Intonation ... är nära sammansmält med rytm som en faktor som disciplinerar uppenbarelsen av musik" (BV Asafiev). Enheten av I. och rytm bildar en melodi (i dess vidaste bemärkelse), i vilken I., som sin högljudda sida, kan urskiljas endast teoretiskt, i abstraktionen.

Muser. I. är till sitt ursprung besläktat och liknar på många sätt tal, uppfattat som förändringar i röstens ljud (”ton”) och framför allt dess tonhöjd (”talmelodi”). I. i musik liknar I. tal (om vi menar den vertikala sidan av den senare) i sin innehållsfunktion (även om den huvudsakliga bäraren av innehåll i talet är ordet – se I, 2) och i vissa strukturella drag, representerande såväl som tal I., processen med tonhöjdsförändringar i ljud, uttryckande känslor och reglerad i tal och wok. musik enligt lagarna för andning och muskulär aktivitet i stämbanden. Musikberoende. I. från dessa mönster återspeglas redan i konstruktionen av en ljud-tonhöjd, melodisk. linjer (närvaron av referensljud som liknar samma ljud i tal I.; platsen för huvudet i den nedre delen av röstomfånget: växlingen av upp- och nedstigningar; fallande, som regel, riktningen på tonhöjden linje i avslutningen, rörelsefasen etc.), påverkar det och i artikulationen av musik. I. (närvaron av caesuror av olika djup, etc.), i vissa allmänna förutsättningar för dess uttrycksfullhet (en ökning av känslomässig spänning när man rör sig upp och en urladdning när man rör sig ner, i tal och vokalmusik i samband med en ökning av ansträngningarna av röstapparatens muskler och med muskelavslappning).

Skillnaderna mellan de båda angivna typerna av I. är också betydande, både till sitt innehåll (se I, 2) och i form. Om i tal I. ljuden inte är differentierade och inte har en fast åtminstone med relaterar. höjdens noggrannhet, då i musiken I. skapa muser. toner är ljud som är mer eller mindre strikt avgränsade i tonhöjd på grund av den konstanta svängningsfrekvensen som kännetecknar var och en av dem (även om tonhöjdsfixeringen inte heller här är absolut – se I, 3). Muser. toner hör till skillnad från talljud i varje fall till k.-l. historiskt etablerade musikalisk-ljudsystem, bildar sinsemellan konstanta höjdförhållanden (intervaller) fixerade i praktiken och är ömsesidigt konjugerade på basis av ett visst system av funktionellt-logiskt. relationer och förbindelser (lada). Tack vare denna musik. I. skiljer sig kvalitativt från tal – det är mer självständigt, utvecklat och har ett omätligt större uttryck. möjligheter.

I. (som en högtonad organisation av toner) fungerar som en konstruktiv och uttrycksfull-semantisk grund för musik. Utan rytm (liksom utan rytm och dynamik, såväl som klangfärg, som är oupplösligt förknippade med den), kan musik inte existera. Musiken som helhet har alltså intonation. natur. Den grundläggande och dominerande rollen för I. i musik beror på flera faktorer: a) tonhöjdsrelationerna för toner, eftersom de är mycket rörliga och flexibla, är mycket olika; vissa psykofysiologiska premisserna bestämmer deras ledande roll i uttrycket med hjälp av musik av den föränderliga, subtilt differentierade och oändligt rika världen av mänskliga andliga rörelser; b) tonhöjdsförhållanden för toner på grund av den fasta tonhöjden hos var och en av dem är som regel lätt att komma ihåg och reproducera och kan därför säkerställa att musik fungerar som ett kommunikationsmedel mellan människor; c) möjligheten till en relativt exakt korrelation av toner i enlighet med deras höjd och upprättandet mellan dem på grundval av tydlig och stark funktionell-logisk. anslutningar gjorde det möjligt att utveckla i musik en mängd olika metoder för melodisk, harmonisk. och polyfonisk. utveckling, uttrycka vars möjligheter vida överstiger möjligheterna för, säg, en rytmisk, dynamisk. eller klangutveckling.

2) Musikens sätt ("system", "lager", "ton"). uttalanden, "kvaliteten av meningsfullt uttal" (BV Asafiev) i musik. Det ligger i komplexet av karaktäristiska egenskaper hos muserna. former (höghöjd, rytmisk, klangfärg, artikulatorisk, etc.), som bestämmer dess semantik, dvs känslomässiga, semantiska och andra betydelser för dem som uppfattar. I. – ett av musikens djupaste formskikt, närmast innehållet, som mest direkt och fullständigt uttrycker det. Denna förståelse av musik I. liknar förståelsen av talintonation som den uttrycks. tonfall, känslor färgningen av dess ljud, beroende på talsituationen och uttrycker talarens inställning till ämnet för uttalandet, såväl som egenskaperna hos hans personlighet, nationella och sociala tillhörighet. I. kan i musik, liksom i tal, ha uttrycksfulla (emotionella), logiskt-semantiska, karakteristiska och genrebetydelser. Musikens uttrycksfulla betydelse. I. bestäms av kompositörens och artistens känslor, stämningar och frivilliga strävanden som uttrycks i den. I denna mening säger man till exempel om muserna som låter i en given. verkets (eller dess avsnitt) intonationer av vädjan, ilska, jubel, ångest, triumf, beslutsamhet, "tillgivenhet, sympati, deltagande, moder- eller kärlekshälsningar, medkänsla, vänligt stöd" (BV Asafiev om Tjajkovskijs musik), etc. Det logiska -semantiska betydelsen av I. bestäms av om den uttrycker ett påstående, en fråga, fullbordandet av en tanke etc. Slutligen kan I. brytas ned. efter dess karaktäristiska värde, inkl. nationella (ryska, georgiska, tyska, franska) och sociala (rysk bonde, raznochinno-stad, etc.), såväl som genrebetydelse (sång, ariose, recitativ; berättelse, scherzo, meditativ; hushåll, oratorium, etc.).

Sec. I. värden bestäms av många. faktorer. En viktig, om än inte den enda, är den mer eller mindre förmedlade och transformerade (se I, 1) återgivningen i musik av tal I. på motsvarande sätt. värden. Förvandlingen av verbalt I. (mångfaldigt i många avseenden och historiskt föränderligt) till musikalisk musik sker kontinuerligt genom musikens utveckling. konst och bestämmer till stor del musikens förmåga att förkroppsliga olika känslor, tankar, viljestarka strävanden och karaktärsdrag, förmedla dem till lyssnare och påverka de senare. Källor till musikens uttrycksfullhet. I. fungerar också som associationer med andra ljud (både musikaliska och icke-musikaliska – se I, 3) på grund av samhällets auditiva erfarenhet och förutsättningarna för direkt fysiologisk. påverkan på känslor. människans rike.

Det eller det där funderar jag. yttranden är avgörande förutbestämda av kompositören. Musik skapad av honom. ljud har potential. värde, beroende på deras fysiska. fastigheter och föreningar. Utövaren avslöjar med egna medel (dynamiskt, agogiskt, koloristiskt och i sång- och instrumentspel utan fast tonhöjd — även genom att variera tonhöjden inom zonen — se I, 3) författarens I. och tolkar det i enlighet med sina egna individuella och sociala positioner. Utövarens identifiering (som också kan vara upphovsmannen) av kompositörens I., dvs intonationen, är musikens verkliga existens. Dess fullhet och samhällen. denna varelse får emellertid mening endast under förutsättning att lyssnaren uppfattar musiken. Lyssnaren uppfattar, reproducerar i sitt sinne, upplever och assimilerar tonsättarens I. (i dess framförande tolkning) också individuellt, utifrån sitt eget. musikupplevelse, som dock är en del av samhället. erfarenhet och dess betingade. Den där. "Fenomenet intonation binder samman musikalisk kreativitet, framförande och lyssnande - hörsel" (BV Asafiev).

3) Var och en av de minsta specifika konjugationerna av toner i musik. ett yttrande som har ett relativt självständigt uttryck. menande; semantisk enhet i musik. Består vanligtvis av 2-3 eller fler ljud i monofoni eller konsonans; i exkl. fall kan den också bestå av ett ljud eller konsonans, isolerad av sin position i muserna. sammanhang och uttrycksfullhet.

Eftersom de viktigaste uttrycka. medlet i musiken är melodin, I. förstås mest som en kort studie av toner i monofonin, som en partikel av en melodi, en sång. Dock i de fall där relativt självständiga uttrycker. mening i musik. verket får vissa harmoniska, rytmiska, klangfärgade element, man kan tala om harmonisk, rytmisk respektive. och även klang I. eller om komplex I.: melodisk-harmonisk, harmonisk klang, etc. Men i andra fall, med dessa elements underordnade roll, har rytm, klang och harmoni (i mindre utsträckning – dynamik) fortfarande en effekt på uppfattningen av melodiska intonationer, vilket ger dem den eller den belysningen, dessa eller de nyanser av uttrycksfullhet. Betydelsen av varje given I. beror i stor utsträckning också på dess omgivning, på muserna. kontext, i vilken den ingår, såväl som från dess uppfyllelse. tolkningar (se I, 2).

Relativt oberoende. den emotional-figurativa betydelsen av ett separat I. beror inte bara på sin egen. egenskaper och plats i sammanhanget, men också utifrån lyssnarens uppfattning. Därför uppdelningen av muser. flyta på I. och definitionen av deras betydelse beror på både objektiva faktorer och subjektiva, inklusive musor. hörselutbildning och lyssnarupplevelse. Men i den mån vissa ljudparningar (mer exakt, typer av ljudparningar) på grund av deras upprepade användning i musik. kreativitet och assimilering av samhällen. praktiken blir bekant och bekant för örat, deras urval och förståelse som oberoende I. börjar bero inte bara på lyssnarens individualiteter, utan också på färdigheter, musikaliska och estetiska. smak och syn på hela samhällen. grupper.

I. kan sammanfalla med motivet, melodisk. eller harmonisk. omsättning, tematisk cell (säd). Skillnaden ligger dock i det faktum att definitionen av ljudkonjugering som motiv, omsättning, cell etc. är baserad på dess objektiva egenskaper (närvaron av en accent som förenar en grupp av ljud, och en cesura som skiljer denna grupp från den angränsande, karaktären hos melodiska och harmoniska funktionella kopplingar mellan toner eller ackord, ett givet komplexs roll i konstruktionen av ett tema och dess utveckling, etc.), medan de vid val av I. utgår från uttrycka. betydelserna av betydelsen av ljudparningar, från deras semantik, vilket oundvikligen introducerar ett subjektivt element.

I. ibland metaforiskt kallade muser. "ord" (BV Asafiev). Musiklikhet. I. ord i språket är delvis motiverat av egenskaperna hos deras likhet i innehåll, form och funktion. I. liknar ett ord som en kort ljudböjning som har en viss betydelse, som uppkommit i människors kommunikationsprocess och representerar en sådan semantisk enhet som kan skiljas från ljudströmmen. Likheten ligger också i att intonationer, liksom ord, är delar av ett komplext utvecklat system som fungerar under vissa sociala förhållanden. I analogi med verbalt (naturligt) språk, systemet av I. (närmare bestämt, deras typer) som finns i arbetet av k.-l. kompositör, grupp tonsättare, i musik. kultur k.-l. människor etc. kan villkorligt kallas ”intonation. språk” för denna kompositör, grupp, kultur.

Musik skillnad. I. från ordet består i att det är en konjugation av kvalitativt olika ljud – muser. toner, ett snitt uttrycker speciell, konst. innehåll, uppstår på grundval av andra ljudegenskaper och samband (se I, 1), har i regel ingen stabil, upprepat återgiven form (endast taltyper är mer eller mindre stabila) och skapas därför på nytt av varje författare i varje yttrande (dock med fokus på en viss innationell typ); I. är i grunden polysemantisk till innehållet. Bara för att utesluta. I vissa fall uttrycker det ett specifikt begrepp, men inte ens då kan dess innebörd korrekt och entydigt förmedlas med ord. I. mycket mer än ett ord, beror i sin betydelse på sammanhanget. Samtidigt är innehållet i ett visst I. (känsla etc.) oupplösligt kopplat till en given materiell form (ljud), det vill säga det kan uttryckas endast av det, så att sambandet mellan innehåll och form i I. är i regel mycket mindre indirekt. än i ett ord, inte godtycklig och inte villkorlig, på grund av vilket elementen i en "intonation. språk” behöver inte översättas till ett annat ”språk” och tillåter inte en sådan översättning. Uppfattningen av betydelsen av I., dvs. dess "förståelse", kräver i mycket mindre utsträckning preliminär. kunskaper i motsvarande ”språk”, eftersom kap. arr. på grundval av de associationer den väcker med andra ljud, samt de psykofysiologiska förutsättningar som den innehåller. påverkan. I., inkluderad i denna ”intonation. språk”, är inte anslutna inom detta system på något sätt stabila och obligatoriska. regler för deras bildande och anslutning. Därför förefaller åsikten rimlig, enligt Krom, till skillnad från ordet kan I. inte kallas ett tecken, utan ”intonation. språk” – ett teckensystem. För att bli peppad av lyssnarna kan tonsättaren i sitt verk inte annat än förlita sig på de redan kända omgivande samhällena. miljön och muserna som lärt sig av den. och nemuz. ljudkonjugering. Av musikalen, I. Nar. spelar en speciell roll som källa och prototyp för kompositörens kreativitet. och vardagsmusik (icke-folklore), vanlig i en viss social grupp och som är en del av dess liv, en direkt (naturlig) spontan ljudmanifestation av dess medlemmars inställning till verkligheten. Från nemuz. ljudparningar spelar en liknande roll som finns i varje nat. språkstabil, vardaglig återgiven i talövningsintonation. vändningar (intonem) som har, för alla som använder detta språk, en mer eller mindre konstant, bestämd, delvis redan villkorad innebörd (intonemen i en fråga, utrop, påstående, överraskning, tvivel, olika känslotillstånd och motiv, etc.) .

Kompositören kan reproducera befintliga ljudparningar i en exakt eller modifierad form, eller skapa nya, originella ljudparningar, på ett eller annat sätt med fokus på typerna av dessa ljudparningar. Samtidigt, och i varje författares arbete, kan man bland de många återgivna och ursprungliga tonkonjugationerna urskilja typiska I., av vilka varianter är alla de övriga. Helheten av ett sådant typiskt I., karakteristiskt för en given kompositör och som utgör grunden, materialet i hans "intonation. språk", bildar dess "intonation. ordbok” (term av BV Asafiev). Helheten av typiska I., som existerar i samhällen. praxis av denna era, belägen i denna historiska. perioden "vid utfrågningen" av nationen eller många nationer, former respektive nat. eller internationell "intonation. epokens ordbok”, inklusive som grund I. nar. och hushållsmusik, samt I. prof. musikkreativitet, assimilerad av det allmänna medvetandet.

På grund av ovanstående allvarliga skillnader mellan I. och ordet ”intonation. ordbok” är ett helt annat fenomen jämfört med lexik. fond av verbalt (verbalt) språk och bör i många avseenden förstås som ett villkorligt, metaforiskt. termin.

Nar. och hushåll I. är karakteristiska inslag i korrespondens. musikgenrer. folklore och vardagsmusik. Därför "intonation. epokens ordbok” är nära förknippad med de genrer som råder under den givna epoken, dess ”genrefond”. Förlitande på denna fond (och därmed på "tidens intonationsordbok") och en generaliserad förkroppsligande av dess typiska. drag i kreativitet, det vill säga "generalisering genom genren" (AA Alshvang), bestämmer till stor del förståelsen och förståeligheten av musik för lyssnare i ett givet samhälle.

Med hänvisning till "intonationen. epokens ordbok”, speglar kompositören det i sitt arbete med varierande grad av självständighet och aktivitet. Denna aktivitet kan yttra sig i valet av I., deras modifiering samtidigt som samma uttryck bibehålls. betydelser, deras generalisering, deras omtänkande (re-intonation), dvs en sådan förändring, som ger dem en ny mening, och slutligen i syntesen av dekomp. intonationer och hela intonationer. sfärer.

Nationell och internationell "intonation. ordböcker” ständigt utvecklas och uppdateras som ett resultat av att vissa I. har dött, förändringar i andra och uppkomsten av tredje. Under vissa perioder – vanligtvis präglade av stora förändringar i det sociala livet – ökar intensiteten i denna process dramatiskt. Betydande och snabb uppdatering av "intonation. ordbok” under sådana perioder (till exempel under andra hälften av 2-talet i Frankrike, på 18-50-talet av 60-talet i Ryssland, de första åren efter den stora socialistiska oktoberrevolutionen) kallade BV Asafiev ”intonation. kriser.” Men i allmänhet, "intonation. ordbok ”alla nat. musikkulturen är mycket stabil, utvecklas gradvis och även under "intonationen". kriser” inte genomgår ett radikalt sammanbrott, utan endast en partiell, om än intensiv, förnyelse.

"Intonation. ordbok” för varje tonsättare uppdateras också gradvis på grund av införandet av nya I. och uppkomsten av nya varianter av typiska intonationer. formerna som ligger till grund för detta "vokabulär". Ch. tjäna som medel för omvandling Och. arr. förändringar i intervall och modal struktur, rytm och genrekaraktär (och, i komplexa imitationer, även i harmoni). Dessutom uttrycka. värdet på I. påverkas av förändringar i tempo, klang och register. Beroende på omvandlingens djup kan man tala om utseendet av antingen en variant av samma I., eller ett nytt I. som en annan variant av samma standardform, eller ett nytt I. som en av varianterna av en annan standardformulär. För att fastställa detta spelar auditiv perception en avgörande roll.

I. kan förvandlas och inom samma muser. Arbetar. Variation, skapandet av en ny variant, eller den kvalitativa utvecklingen av c.-l. är möjliga här. en I. Intonationsbegreppet. utveckling är också förknippad med en kombination av dekomp. I. horisontellt (smidig övergång eller jämförelse i kontrast) och vertikalt (intonation. kontrapunkt); "intonation. modulering ”(övergång från en sfär av I. till en annan); intonationskonflikt och kamp; förskjutningen av något I. av andra eller bildandet av syntetiskt I. osv.

Inbördes arrangemang och förhållande And. i prod. utgör dess intonation. struktur, och inre figurativt-semantiska samband I. i det omedelbara. forskning eller på distans (”intonation. bågar”), deras utveckling och alla typer av transformationer – intonation. dramaturgi, som är den primära sidan av muserna. drama i allmänhet, det viktigaste sättet att avslöja innehållet i muserna. Arbetar.

Eget medel, i enlighet med produktens allmänna tolkning, omvandlar och utvecklar den I. och utföraren (se I, 2), som har en viss frihet i detta avseende, men inom ramen för avslöjande intonation. dramaturgi förutbestämd av kompositören. Samma tillstånd begränsar friheten att modifiera I. i processen för deras uppfattning och mentala reproduktion av lyssnaren; samtidigt är det så individualiserat. reproduktion (intern intonation) som en manifestation av lyssnaraktivitet är ett nödvändigt ögonblick för en fullfjädrad uppfattning av musik.

Frågor om musikens väsen. I., intonation. musikens natur, musernas relation och skillnad. och tal I. och andra har länge utvecklats av vetenskapen (även om i många fall utan användning av termen "I"), och mest aktivt och fruktbart i de perioder då problemet med samspelet mellan muser. och talet I. blev särskilt aktuellt för muserna. kreativitet. De var delvis iscensatta redan i musiken. antikens teori och estetik (Aristoteles, Dionysius av Halikarnassus), och sedan medeltiden (John Cotton) och renässansen (V. Galileen). Betyder att. bidrag till deras utveckling gjordes av fransmännen. musiker från 18-talet som tillhörde upplysningarna (JJ Rousseau, D. Diderot) eller stod under deras direkta kontroll. inflytande (A. Gretry, KV Gluck). Särskilt under denna period formulerades tanken för första gången om korrelationen mellan "meloditonationer" och "talintonationer", att sångrösten "imiterar olika uttryck för en talröst besjälad av känslor" (Rousseau). Av stor betydelse för utvecklingen av teorin om I. var arbeten och uttalanden av avancerad ryska. kompositörer och kritiker från 19-talet, särskilt AS Dargomyzhsky, AN Serov, MP Mussorgsky och VV Stasov. Så Serov lade fram bestämmelserna om musik som ett "särskilt slags poetiskt språk" och, samtidigt med NG Chernyshevsky, om wokens företräde. intonationer i förhållande till instrumental; Mussorgskij pekade på vikten av talspråk som källan och grunden för "melodin skapad av mänskligt tal"; Stasov, som talade om Mussorgskys arbete, talade för första gången om "sanningen om intonationer". En egendomlig lära om I. utvecklades i början. 20-talet BL Yavorsky (se II), som kallade I. "den minsta (genom konstruktion) monofoniska ljudformen i tiden" och definierade intonationssystemet som "en av formerna för socialt medvetande." Idéer ryska. och utländska musiker om intonation. musikens natur, dess samband med talets I., rollen för tidens rådande intonationer, betydelsen av intonationsprocessen som musikens verkliga existens i samhället och många andra. andra är generaliserade och utvecklade i många. verk av BV Asafiev, som skapade en djup och extremt fruktbar (även om den inte helt klart formulerad och inte saknar separata luckor och interna motsättningar) "intonation. teori” musik. kreativitet, prestation och perception och utvecklade intonationsprinciperna. musikanalys. Musikologer från Sovjetunionen och andra socialister fortsätter att utveckla denna progressiva teori, som är av största vetenskapliga betydelse. länder.

II. I BL Yavorskys "modala rytmteori" är det en juxtaposition (förändring) av två modala moment, presenterade i en röst (se Modal rytm).

III. Graden av akustisk noggrannhet för återgivning av tonhöjden och deras förhållanden (intervall) med musik. prestanda. Sant, "ren" I. (i motsats till falsk, "smutsig") - ett sammanträffande av fakta. höjden av den klingande tonen med det nödvändiga, dvs på grund av sin plats i musiken. ljudsystem och läge, som är fixerat genom dess beteckning (grafiskt, verbalt eller annat). Som visat av ugglan. akustikern NA Garbuzov, I. kan av hörsel uppfattas som sann även när det angivna sammanträffandet inte är absolut exakt (som vanligtvis är fallet när musik framförs av röst eller instrument utan en fast tonhöjd för varje ton). Villkoret för en sådan uppfattning är placeringen av den klingande tonen inom en viss svärm, begränsad. ytor med höjder nära det önskade. Detta område namngavs av NA Garbuzov till en zon.

IV. I zonteorin för tonhöjdshörning av NA Garbuzov, tonhöjdsskillnaden mellan två intervall som är en del av samma zon.

V. Vid produktion och stämning av musik. instrument med en fast tonhöjd av ljud (orgel, piano, etc.) – jämnheten i alla sektioner och punkter på instrumentets skala vad gäller volym och klang. Uppnås genom speciella operationer, som kallas instrumentets intonation.

VI. I Västeuropa. musik tills ser. 18-talet – en kort introduktion till woken. eller instr. driva. (eller cykel), liknande intrade eller preludium. I den gregorianska sången var I. avsedd att fastställa låtens tonalitet och höjden på dess initiala ton och var ursprungligen vokal och från 14-talet som regel orgel. Senare komponerade I. även för klavier och andra instrument. De mest kända är orgelinstrumenten som skapades på 16-talet. A. och J. Gabrieli.

Referenser:

1) Asafiev BV, Musikform som process, bok. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; hans eget, Speech intonation, M.-L., 1965; hans egen, "Eugene Onegin" - lyriska scener av PI Tjajkovskij. Erfarenhet av intonationsanalys av stil och musikdramaturgi, M.-L., 1944; his, Glinka, M., 1947, 1950; hans eget, Glinkas rykte, kap. 1. Glinkas intonationskultur: självutbildning av hörseln, dess tillväxt och näring, i samling: MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, O melodi, M., 1952; Vanslov VV, The concept of intonation in sovjet musicology, i boken: Questions of Musicology, vol. 1 (1953-1954), M., 1954; Kremlev Yu. A., Essays on musical aesthetics, M., 1957, under titeln: Essays on the aesthetics of music, M., 1972; Mazel LA, On the musical-theoretical concept of B. Asafiev, "SM", 1957, No 3; Orlova BM, BV Asafiev. Leningrad, 1964; intonation och musikalisk bild. Artiklar och studier av musikologer från Sovjetunionen och andra socialistiska länder, red. Redigerad av BM Yarustovsky. Moskva, 1965. Shakhnazarova NG, Intonationsordbok och folkmusikens problem, M., 1966; Sohor AH, Musik som konstform, M., 1961, 1970; Nazaikinsky E., Psychology of musical perception, M., 1972; Kucera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, "Hudebni veda", 1961, nr 4; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1964, nr 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intotonace, jeji genez and a viznam, Praha, 1967;

2) Yavorsky VL, The structure of musical speech, M., 1908;

3) och 4) Garbuzov HA, Zone nature of pitch hearing, M., 1948; Pereverzev NK, Problems of musical intonation, M., 1966;

5) Protscher G., Orgelspelets historia och orgelkomposition, vol. 1-2, В., 1959.

AH Coxop