Bedrich Smetana |

Bedrich Smetana

Gräddfil. "The Bartered Bride" Polka (orkester dirigerad av T. Beecham)

B. Smetanas mångsidiga verksamhet var underordnad ett enda mål – skapandet av professionell tjeckisk musik. En enastående kompositör, dirigent, lärare, pianist, kritiker, musikalisk och offentlig person, uppträdde Smetana vid en tidpunkt då det tjeckiska folket kände igen sig som en nation med sin egen, ursprungliga kultur, som aktivt motsatte sig österrikisk dominans på den politiska och andliga sfären.

Tjeckernas kärlek till musik har varit känd sedan urminnes tider. Hussiternas befrielserörelse på 5-talet. skapade krigssånger-hymner; på 6-talet gav tjeckiska tonsättare ett betydande bidrag till utvecklingen av klassisk musik i Västeuropa. Hemmamusikskapande – solofiol och ensemblespel – har blivit ett utmärkande inslag i allmogens liv. De älskade också musik i familjen till Smetanas pappa, en bryggare till yrket. Från XNUMX års ålder spelade den framtida kompositören fiol, och vid XNUMX uppträdde han offentligt som pianist. Under skolåren spelar pojken entusiastiskt i orkestern, börjar komponera. Smetana avslutar sin musikaliska och teoretiska utbildning vid Prags konservatorium under ledning av I. Proksh, samtidigt förbättrar han sitt pianospel.

Vid samma tidpunkt (40-talet) träffade Smetana R. Schumann, G. Berlioz och F. Liszt, som var på turné i Prag. Därefter skulle Liszt uppskatta den tjeckiske kompositörens verk och stödja honom. Eftersom han var i början av sin karriär under inflytande av romantikerna (Schumann och F. Chopin), skrev Smetana mycket pianomusik, särskilt inom miniatyrgenren: polkor, bagateller, improviserade.

Händelserna under revolutionen 1848, där Smetana råkade delta, fick ett livligt gensvar i hans heroiska sånger ("Song of Freedom") och marscher. Samtidigt började Smetanas pedagogiska verksamhet i skolan han öppnade. Revolutionens nederlag ledde dock till en ökad reaktion i det österrikiska imperiets politik, vilket kvävde allt tjeckiskt. Förföljelsen av ledande personer skapade enorma svårigheter i vägen för Smetanas patriotiska åtaganden och tvingade honom att emigrera till Sverige. Han bosatte sig i Göteborg (1856-61).

Liksom Chopin, som fångade bilden av ett avlägset hemland i sina mazurkor, skriver Smetana "Minnen från Tjeckien i form av stolpar" för piano. Sedan övergår han till den symfoniska diktens genre. Efter Liszt använder Smetana handlingar från europeiska litterära klassiker – W. Shakespeare ("Richard III"), F. Schiller ("Wallensteins läger"), den danske författaren A. Helenschleger ("Hakon Jarl"). I Göteborg agerar Smetana som dirigent för Sällskapet för Klassisk Musik, pianist, och sysslar med undervisningsverksamhet.

60-talet – tiden för ett nytt uppsving för den nationella rörelsen i Tjeckien, och kompositören som återvände till sitt hemland är aktivt involverad i det offentliga livet. Smetana blev grundaren av den tjeckiska klassiska operan. Även för invigningen av en teater där sångare kunde sjunga på sitt modersmål måste en envis kamp utstå. 1862, på initiativ av Smetana, öppnades den provisoriska teatern, där han under många år arbetade som dirigent (1866-74) och satte upp sina operor.

Smetanas operaverk är exceptionellt mångsidigt vad gäller teman och genrer. Den första operan, Brandenburgarna i Tjeckien (1863), berättar om kampen mot de tyska erövrarna på 1866-talet, händelserna från den avlägsna antiken här ekade direkt med samtiden. Efter den historiskt-heroiska operan skriver Smetana den glada komedin The Bartered Bride (1868), hans mest kända och extremt populära verk. Musikens outtömliga humor, kärleken till livet, sång- och danskaraktären utmärker den även bland de komiska operorna under andra hälften av XNUMX-talet. Nästa opera, Dalibor (XNUMX), är en heroisk tragedi skriven på grundval av en gammal legend om en riddare som är fängslad i ett torn för sympati och beskydd av det upproriska folket, och hans älskade Milada, som dör när han försöker rädda Dalibor.

På Smetanas initiativ hölls en rikstäckande insamling för bygget av Nationalteatern, som öppnade 1881 med uruppförandet av hans nya opera Libuse (1872). Det här är ett epos om den legendariske grundaren av Prag, Libuse, om det tjeckiska folket. Kompositören kallade det "en högtidlig bild". Och nu i Tjeckoslovakien finns det en tradition att framföra denna opera på nationella helgdagar, särskilt viktiga evenemang. Efter "Libushe" skriver Smetana främst komiska operor: "Två änkor", "Kiss", "Mystery". Som operadirigent främjar han inte bara tjeckisk utan även utländsk musik, särskilt de nya slaviska skolorna (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev var inbjuden från Ryssland för att sätta upp Glinkas operor i Prag.

Smetana blev skaparen av inte bara den nationella klassiska operan, utan också symfonin. Mer än en symfoni lockas han av en programsymfonisk dikt. Smetanas högsta prestation inom orkestermusik skapades på 70-talet. cykel av symfoniska dikter "Mitt fosterland" - ett epos om det tjeckiska landet, dess folk, historia. Dikten "Vysehrad" (Vysehrad är en gammal del av Prag, "huvudstaden för prinsarna och kungarna i Tjeckien") är en legend om det heroiska förflutna och fosterlandets tidigare storhet.

Romantiskt färgstark musik i dikterna "Vltava, från tjeckiska fält och skogar" ritar bilder av naturen, fria vidder av hemlandet, genom vilka ljuden av sånger och danser bärs. I "Sharka" kommer gamla traditioner och legender till liv. "Tabor" och "Blanik" pratar om hussiternas hjältar, sjunger "det tjeckiska landets ära."

Hemlandets tema är också förkroppsligat i kammarpianomusik: "Czech Dances" är en samling bilder av folkliv, som innehåller alla olika dansgenrer i Tjeckien (polka, skochna, furiant, coysedka, etc.).

Smetanas komponerande musik har alltid kombinerats med intensiva och mångsidiga sociala aktiviteter – särskilt under hans liv i Prag (60-talet – första hälften av 70-talet). Sålunda bidrog ledarskapet för Verb of Prague Choral Society till skapandet av många verk för kören (inklusive den dramatiska dikten om Jan Hus, De tre ryttarna). Smetana är medlem i Association of Prominent Figures of Czech Culture "Handy Beseda" och leder dess musikaliska sektion.

Kompositören var en av grundarna av Philharmonic Society, som bidrog till folkets musikaliska utbildning, bekantskap med den inhemska musikens klassiker och nyheter, såväl som den tjeckiska sångskolan, där han själv studerade med sångare. Slutligen arbetar Smetana som musikkritiker och fortsätter att uppträda som virtuos pianist. Endast en svår nervös sjukdom och hörselnedsättning (1874) tvingade tonsättaren att sluta arbeta på operahuset och begränsade omfattningen av hans sociala verksamhet.

Smetana lämnade Prag och bosatte sig i byn Jabkenice. Han fortsätter dock att komponera mycket (slutför cykeln "Mitt fosterland", skriver de senaste operorna). Som tidigare (tillbaka under åren av svensk emigration resulterade sorgen över hans frus och dotters död i en pianotrio) förkroppsligar Smetana sina personliga erfarenheter i kammarinstrumentala genrer. Kvartetten ”Från mitt liv” (1876) skapas – en berättelse om sitt eget öde, oskiljaktig från den tjeckiska konstens öde. Varje del av kvartetten har en programförklaring av författaren. Hoppfull ungdom, beredskap "att kämpa i livet", minnen från roliga dagar, danser och musikaliska improvisationer i salonger, en poetisk känsla av första kärlek och slutligen "glädje över att titta på vägen som färdats i nationell konst". Men allt dränks av ett monotont högt ljud – som en olycksbådande varning.

Utöver de redan nämnda verken från det senaste decenniet, skriver Smetana operan Djävulens mur, den symfoniska sviten The Prague Carnival, och påbörjar arbetet med operan Viola (baserad på Shakespeares komedi Twelfth Night), som hindrades från att avslutas av växande sjukdom. Kompositörens svåra tillstånd under de senaste åren lystes upp av erkännandet av hans verk av det tjeckiska folket, som han tillägnade sitt verk.

K. Zenkin

Smetana hävdade och försvarade passionerat höga nationella konstnärliga ideal under svåra sociala förhållanden, i ett liv fullt av dramatik. Som en briljant kompositör, pianist, dirigent och musikalisk och offentlig person ägnade han all sin kraftfulla verksamhet åt att förhärliga sitt inhemska folk.

Smetanas liv är en kreativ bedrift. Han hade en okuvlig vilja och uthållighet för att uppnå sitt mål, och trots livets alla svårigheter lyckades han till fullo förverkliga sina planer. Och dessa planer var underordnade en huvudidé – att hjälpa det tjeckiska folket med musik i deras heroiska kamp för frihet och oberoende, att ingjuta i dem en känsla av kraft och optimism, tro på den slutliga segern för en rättvis sak.

Smetana klarade av denna svåra, ansvarsfulla uppgift, eftersom han var mitt i livet och aktivt svarade på vår tids sociokulturella krav. Med sitt arbete, såväl som sociala aktiviteter, bidrog han till en aldrig tidigare skådad blomstring av inte bara det musikaliska, utan mer allmänt – av hela fosterlandets konstnärliga kultur. Det är därför som namnet Smetana är heligt för tjeckerna, och hans musik, som en stridsfana, framkallar en legitim känsla av nationell stolthet.

Smetanas geni avslöjades inte omedelbart, men mognade gradvis. Revolutionen 1848 hjälpte honom att förverkliga sina sociala och konstnärliga ideal. Från och med 1860-talet, på tröskeln till Smetanas fyrtioårsdag, fick hans verksamhet en ovanligt bred räckvidd: han ledde symfonikonserter i Prag som dirigent, regisserade ett operahus, uppträdde som pianist och skrev kritiska artiklar. Men viktigast av allt, med sin kreativitet banar han realistiska vägar för utvecklingen av inhemsk musikkonst. Hans verk återspeglade en ännu mer storslagen skala, oåterkallelig, trots alla hinder, längtan efter frihet för det förslavade tjeckiska folket.

Mitt i en hård kamp med den offentliga reaktionens krafter drabbades Smetana av en olycka, värre än vilken det inte finns värre för en musiker: han blev plötsligt döv. Han var då femtio år gammal. Smetana upplevde allvarligt fysiskt lidande och levde ytterligare tio år, som han tillbringade i intensivt kreativt arbete.

Utförandeaktiviteten upphörde, men det kreativa arbetet fortsatte med samma intensitet. Hur ska man inte minnas Beethoven i detta sammanhang – musikhistorien känner trots allt inga andra exempel som är så slående i manifestationen av storheten i andan hos en artist, modig i olycka! ..

Smetanas högsta prestationer är kopplade till området opera och programsymfoni.

Som en känslig konstnär-medborgare, efter att ha startat sin reformverksamhet på 1860-talet, vände sig Smetana först av allt till opera, eftersom det var i detta område som de mest akuta, aktuella frågorna om bildandet av den nationella konstnärliga kulturen löstes. "Den främsta och ädlaste uppgiften för vårt operahus är att utveckla inhemsk konst," sa han. Många aspekter av livet återspeglas i hans åtta operaskapelser, olika genrer av operakonst är fixerade. Var och en av dem präglas av individuellt unika drag, men alla har ett dominerande drag – i Smetanas operor, bilderna av vanliga människor i Tjeckien och dess härliga hjältar, vars tankar och känslor är nära ett brett spektrum av lyssnare, kom till liv.

Smetana vände sig också till området programsymfonism. Det var konkretheten i bilderna av textlös programmusik som gjorde att kompositören kunde förmedla sina patriotiska idéer till massorna av lyssnare. Den största bland dem är den symfoniska cykeln "Mitt fosterland". Detta arbete spelade en stor roll i utvecklingen av tjeckisk instrumentalmusik.

Smetana lämnade också många andra verk efter sig – för ensamkommande kör, piano, stråkkvartett, etc. Oavsett vilken genre av musikkonst han vände sig till, blomstrade allt som mästarens krävande hand rörde som ett nationellt originellt konstnärligt fenomen, som stod på nivån hög prestationer av världsmusikkulturen på XIX-talet.

Det kräver en jämförelse av Smetanas historiska roll i skapandet av tjeckiska musikklassiker med vad Glinka gjorde för rysk musik. Inte konstigt att Smetana kallas "tjeckiska Glinka".

* * *

Bedrich Smetana föddes den 2 mars 1824 i den antika staden Litomysl, som ligger i sydöstra Böhmen. Hans far tjänstgjorde som bryggare på grevens gods. Med åren växte familjen, fadern var tvungen att söka gynnsammare arbetsvillkor och han flyttade ofta från plats till plats. Alla dessa var också små städer, omgivna av byar och byar, som unge Bedrich ofta besökte; böndernas liv, deras sånger och danser var välkända för honom från barndomen. Han behöll sin kärlek till det vanliga folket i Tjeckien resten av sitt liv.

Den framtida kompositörens far var en enastående person: han läste mycket, var intresserad av politik och var förtjust i väckarnas idéer. Det spelades ofta musik i huset, han spelade själv fiol. Det är inte förvånande att pojken också visade ett tidigt intresse för musik, och hans fars progressiva idéer gav underbara resultat under de mogna åren av Smetanas verksamhet.

Från fyra års ålder har Bedřich lärt sig spela fiol, och så framgångsrikt att han ett år senare deltar i framförandet av Haydns kvartetter. I sex år uppträder han offentligt som pianist och försöker samtidigt komponera musik. Medan han studerar på gymnastiksalen, i en vänlig miljö, improviserar han ofta danser (den graciösa och melodiska Louisina Polka, 1840, har bevarats); spelar piano flitigt. År 1843 skriver Bedrich stolta ord i sin dagbok: "Med Guds hjälp och barmhärtighet kommer jag att bli Liszt i teknik, Mozart i komposition." Beslutet är moget: han måste ägna sig helt åt musiken.

En sjuttonårig pojke flyttar till Prag, lever hand mot mun – hans far är missnöjd med sin son, vägrar hjälpa honom. Men Bedrich fann sig själv som en värdig ledare - den berömda läraren Josef Proksh, till vilken han anförtrott sitt öde. Fyra års studier (1844-1847) var mycket givande. Bildandet av Smetana som musiker underlättades också av att han i Prag lyckades lyssna på Liszt (1840), Berlioz (1846), Clara Schumann (1847).

År 1848 var studieåren över. Vad är deras resultat?

Redan i sin ungdom var Smetana förtjust i balsalens och folkdansmusiken - han skrev valser, kvadriller, galopper, polkor. Han var, verkar det, i linje med traditionerna hos fashionabla salongsförfattare. Chopins inflytande, med sin geniala förmåga att poetiskt översätta dansbilder, påverkade också. Dessutom strävade den unge tjeckiska musikern efter.

Han skrev också romantiska pjäser – ett slags "stämningslandskap", som hamnade under inflytande av Schumann, delvis Mendelssohn. Smetana har dock en stark klassisk "surdeg". Han beundrar Mozart och förlitar sig i sina första stora kompositioner (pianosonater, orkesterouvertyrer) på Beethoven. Ändå är Chopin närmast honom. Och som pianist spelar han ofta sina verk och är enligt Hans Bülow en av sin tids bästa "chopinister". Och senare, 1879, påpekade Smetana: "Till Chopin, till hans verk, är jag skyldig den framgång som mina konserter åtnjöt, och från det ögonblick jag lärde mig och förstod hans kompositioner var mina kreativa uppgifter i framtiden tydliga för mig."

Så, vid tjugofyra års ålder, hade Smetana redan helt behärskat både komponerande och pianistiska tekniker. Han behövde bara hitta en tillämpning för sina befogenheter, och för detta var det bättre att känna sig själv.

Vid den tiden hade Smetana öppnat en musikskola, vilket gav honom möjligheten att på något sätt existera. Han var på gränsen till äktenskap (ägde rum 1849) - du måste tänka på hur du ska försörja din framtida familj. 1847 företog Smetana en konsertturné runt om i landet, vilket dock inte materiellt motiverade sig. Visserligen är han i självaste Prag känd och uppskattad som pianist och lärare. Men kompositören Smetana är nästan helt okänd. I desperation vänder han sig till Liszt för att få hjälp att skriva och frågar sorgset: ”Vem kan en konstnär lita på om inte samma konstnär som han själv är? De rika – dessa aristokrater – ser på de fattiga utan medlidande: låt honom dö av hunger! ...». Smetana bifogade sina "Sex karakteristiska stycken" för piano till bokstaven.

En ädel propagandist för allt avancerad inom konsten, generös med hjälp, svarade Liszt genast den för honom hittills okände unge musikern: "Jag anser att dina pjäser är de bästa, djupt kännbara och fint utvecklade bland allt som jag har hunnit bekanta mig med i senare tid." Liszt bidrog till att dessa pjäser trycktes (de publicerades 1851 och markerade op. 1). Från och med nu följde hans moraliska stöd alla Smetanas kreativa åtaganden. "Lakanet," sa han, "introducerade mig för den konstnärliga världen." Men det kommer att gå många år tills Smetana lyckas uppnå erkännande i denna värld. De revolutionära händelserna 1848 fungerade som drivkraften.

Revolutionen gav vingar till den patriotiska tjeckiska kompositören, gav honom styrka, hjälpte honom att förverkliga de ideologiska och konstnärliga uppgifter som ihärdigt fördes fram av den moderna verkligheten. Vittne och direkt deltagare i de våldsamma oroligheterna som svepte Prag, Smetana skrev på kort tid ett antal betydande verk: "Två revolutionsmarscher" för piano, "Studentlegionens mars", "Nationalgardets marsch", "Sången" of Freedom” för kör och piano, ouvertyr” D-dur (Overtyren framfördes under ledning av F. Shkroup i april 1849. ”Detta är min första orkesterkomposition”, påpekade Smetana 1883; sedan reviderade han den.) .

Med dessa verk etableras patos i Smetanas musik, som snart kommer att bli typisk för hans tolkning av frihetsälskande fosterlandsbilder. Den franska revolutionens marscher och psalmer i slutet av XNUMXth århundradet, såväl som Beethovens hjältemod, hade ett märkbart inflytande på dess bildande. Det finns en effekt, om än skyggt, av inflytandet från den tjeckiska psalmsången, född ur hussitrörelsen. Det nationella lagret av sublimt patos kommer emellertid tydligt att manifestera sig först under den mogna perioden av Smetanas verk.

Hans nästa stora verk var den högtidliga symfonin i E-dur, skriven 1853 och först två år senare framförd under ledning av författaren. (Detta var hans första framträdande som dirigent). Men när han överför idéer i större skala har kompositören ännu inte kunnat avslöja den fulla originaliteten i sin kreativa individualitet. Den tredje satsen visade sig vara mer originell – en scherzo i polkans anda; det framfördes senare ofta som ett självständigt orkesterstycke. Smetana själv insåg snart underlägsenheten i sin symfoni och vände sig inte längre till denna genre. Hans yngre kollega, Dvořák, blev skaparen av den nationella tjeckiska symfonin.

Det var åren av intensiva kreativa sökningar. De lärde Smetana mycket. Desto mer tyngdes han av pedagogikens snäva sfär. Dessutom överskuggades personlig lycka: han hade redan blivit far till fyra barn, men tre av dem dog i spädbarnsåldern. Kompositören fångade sina sorgsna tankar orsakade av deras död i g-moll pianotrio, vars musik präglas av rebellisk fart, dramatik och samtidigt mjuk, nationellt färgad elegiitet.

Livet i Prag blev trött på Smetana. Han kunde inte längre stanna i den när reaktionens mörker fördjupades ännu mer i Tjeckien. På inrådan av vänner åker Smetana till Sverige. Innan han lämnade gjorde han slutligen bekantskap med Liszt personligen; sedan, 1857 och 1859, besökte han honom i Weimar, 1865 – i Budapest, och Liszt besökte i sin tur, när han kom till Prag på 60-70-talet, alltid Smetana. Därmed växte vänskapen mellan den store ungerske musikern och den lysande tjeckiske kompositören starkare. De sammanfördes inte bara av konstnärliga ideal: folken i Ungern och Tjeckien hade en gemensam fiende – Habsburgarnas hatade österrikiska monarki.

I fem år (1856-1861) befann sig Smetana i ett främmande land och bodde huvudsakligen i den svenska kuststaden Göteborg. Här utvecklade han en kraftfull verksamhet: han organiserade en symfoniorkester, med vilken han uppträdde som dirigent, gav framgångsrikt konserter som pianist (i Sverige, Tyskland, Danmark, Holland) och hade många studenter. Och i kreativ mening var denna period fruktbar: om 1848 orsakade en avgörande förändring i Smetanas världsbild, stärkte progressiva drag i den, så bidrog åren som spenderades utomlands till att stärka hans nationella ideal och samtidigt till att kompetensutvecklingen. Man kan säga att det var under dessa år, längtan efter sitt hemland, som Smetana äntligen förverkligade sin kallelse som nationell tjeckisk konstnär.

Hans kompositionsarbete utvecklades i två riktningar.

Å ena sidan fortsatte experimenten tidigare med skapandet av pianostycken, täckta med poesi av tjeckiska danser. Så redan 1849 skrevs cykeln "Bröllopsscener", som många år senare beskrev Smetana själv som tänkt i en "äkta tjeckisk stil". Experimenten fortsatte i en annan pianocykel - "Minnen från Tjeckien, skrivna i form av en polka" (1859). Här lades de nationella grunderna för Smetanas musik, men främst i den lyriska och vardagliga tolkningen.

Å andra sidan var tre symfoniska dikter viktiga för hans konstnärliga utveckling: Richard III (1858, baserad på Shakespeares tragedi), Wallensteins läger (1859, baserad på dramat av Schiller), Jarl Hakon (1861, baserad på tragedin). av den danske poeten – Helenschlägers romantik). De förbättrade det sublima patoset i Smetanas verk, förknippat med förkroppsligandet av heroiska och dramatiska bilder.

Först och främst är teman för dessa verk anmärkningsvärda: Smetana var fascinerad av idén om uXNUMXbuXNUMXb kampen mot maktövergrepp, tydligt uttryckt i de litterära verk som låg till grund för hans dikter (förresten, handlingen och bilder av dansken Elenschlegers tragedi ekar Shakespeares Macbeth), och saftiga scener ur folklivet, särskilt i Schillers "Wallenstein Camp", som enligt kompositören kunde låta relevanta under åren av grymt förtryck av hans hemland.

Det musikaliska konceptet för Smetanas nya kompositioner var också nyskapande: han vände sig till genren "symfoniska dikter", utvecklad kort tidigare av Liszt. Detta är den tjeckiska mästarens första steg för att bemästra de uttrycksmöjligheter som öppnade sig för honom inom programsymfoniområdet. Dessutom var Smetana inte en blind imitatör av Liszts begrepp – han skapade sina egna kompositionsmetoder, sin egen logik för sammanställning och utveckling av musikaliska bilder, som han senare konsoliderade med anmärkningsvärd perfektion i den symfoniska cykeln "Mitt fosterland".

Och i övrigt var ”Göteborgs”-dikterna viktiga tillvägagångssätt för att lösa nya kreativa uppgifter som Smetana ställde upp för sig själv. Deras musiks höga patos och dramatik föregriper stilen i operorna Dalibor och Libuše, medan de muntra scenerna från Wallensteins läger, stänkande av munterhet, färgade med tjeckisk smak, tycks vara en prototyp på ouvertyren till The Bartered Bride. Därmed kom de två viktigaste aspekterna av Smetanas arbete som nämnts ovan, det folkliga vardagliga och patetiska, nära och berikade varandra.

Från och med nu är han redan förberedd för att fullgöra nya, ännu mer ansvarsfulla ideologiska och konstnärliga uppgifter. Men de kan bara utföras hemma. Han ville också återvända till Prag eftersom tunga minnen är kopplade till Göteborg: en ny fruktansvärd olycka drabbade Smetana – 1859 blev hans älskade hustru dödssjuk här och dog snart ...

Våren 1861 återvände Smetana till Prag för att inte lämna Tjeckiens huvudstad förrän i slutet av sina dagar.

Han är trettiosju år gammal. Han är full av kreativitet. De föregående åren dämpade hans vilja, berikade hans liv och konstnärliga erfarenhet och stärkte hans självförtroende. Han vet vad han måste stå upp för, vad han ska uppnå. En sådan artist kallades av ödet självt att leda det musikaliska livet i Prag och dessutom att förnya hela strukturen för den tjeckiska musikkulturen.

Detta underlättades av återupplivandet av den sociopolitiska och kulturella situationen i landet. Dagarna av "Bachs reaktion" är över. Rösterna från företrädare för den progressiva tjeckiska konstnärliga intelligentian växer sig allt starkare. 1862 invigdes den så kallade "Provisoriska teatern", byggd med folkfonder, där musikföreställningar sätts upp. Snart började "Crafty Talk" - "Art Club" - sin verksamhet, och samlade passionerade patrioter - författare, konstnärer, musiker. Samtidigt organiseras en körförening – "The Verb of Prague", som skrev på sin banderoll de berömda orden: "Sång till hjärtat, hjärta till hemlandet."

Smetana är själen i alla dessa organisationer. Han leder den musikaliska sektionen av "Art Club" (författare leds av Neruda, artister - av Manes), arrangerar konserter här - kammare och symfoni, arbetar med "Verb"-kören och bidrar med sitt arbete till att blomstra "Provisional Theatre" (några år senare och som dirigent).

I ett försök att väcka en känsla av tjeckisk nationell stolthet över sin musik dök Smetana ofta upp i tryck. "Vårt folk", skrev han, "har länge varit känt som ett musikaliskt folk, och artistens uppgift, inspirerad av kärleken till fosterlandet, är att stärka denna härlighet."

Och i en annan artikel skriven om prenumerationen på symfonikonserter som organiserades av honom (detta var en innovation för Prags folk!), sade Smetana: "Mästerverk av musiklitteratur ingår i programmen, men särskild uppmärksamhet ägnas åt slaviska kompositörer. Varför har inte verk av ryska, polska, sydslaviska författare framförts hittills? Även namnen på våra inhemska kompositörer träffades sällan ...”. Smetanas ord skilde sig inte från hans gärningar: 1865 dirigerade han Glinkas orkesterverk, 1866 satte han upp Ivan Susanin på den provisoriska teatern, och 1867 Ruslan och Lyudmila (för vilken han bjöd in Balakirev till Prag), 1878 – Moniuszko's Pebble", etc.

Samtidigt markerar 60-talet perioden för den högsta blomningen av hans verk. Nästan samtidigt fick han idén om fyra operor, och så fort han var klar med en fortsatte han att komponera nästa. Parallellt skapades körer för "Verb" (Den första kören till en tjeckisk text skapades 1860 ("Czech Song"). Smetanas stora körverk är Rolnicka (1868), som sjunger om en bondes arbete, och den vitt utvecklade, färgstarka Sången vid havet (1877). Bland andra kompositioner framträder psalmsången "Dowry" (1880) och den glada, jublande "Our Song" (1883), upprätthållen i polkarytmen.), pianostycken, stora symfoniska verk övervägdes.

Brandenburgarna i Tjeckien är titeln på Smetanas första opera, färdig 1863. Den återuppväcker händelserna från det avlägsna förflutna, med anor från XNUMX-talet. Ändå är dess innehåll akut relevant. Brandenburgare är tyska feodalherrar (från markgreviatet i Brandenburg), som plundrade de slaviska länderna, trampade på tjeckernas rättigheter och värdighet. Så var det i det förflutna, men det förblev så under Smetanas liv – trots allt kämpade hans bästa samtida mot Tjeckiens germanisering! Spännande drama i skildringen av karaktärernas personliga öden kombinerades i operan med en visning av vanliga människors liv – de fattiga i Prag som greps av den rebelliska andan, vilket var en djärv innovation inom musikteatern. Det är inte förvånande att detta arbete möttes av fientlighet av företrädare för allmänhetens reaktion.

Operan deltog i en tävling som utlysts av direktionen för den provisoriska teatern. Tre år fick kämpa för sin produktion på scen. Smetana fick äntligen priset och bjöds in till teatern som chefsdirigent. 1866 ägde premiären av Brandenburgarna rum, vilket var en stor framgång – författaren kallades upprepade gånger efter varje akt. Framgången följde med följande föreställningar (bara under säsongen ägde "The Brandenburgers" rum fjorton gånger!).

Denna premiär var ännu inte avslutad, när produktionen av en ny komposition av Smetana började förberedas – den komiska operan The Bartered Bride, som hade glorifierat honom överallt. De första sketcherna till den skissades upp redan 1862, nästa år framförde Smetana ouvertyren i en av sina konserter. Verket var diskutabelt, men kompositören omarbetade enskilda nummer flera gånger: som hans vänner sa, han var så intensivt "tjeckiserad", det vill säga han var mer och mer djupt genomsyrad av den tjeckiska folkandan, att han inte längre kunde vara nöjd med vad han tidigare uppnått. Smetana fortsatte att förbättra sin opera även efter produktionen våren 1866 (fem månader efter premiären av Brandenburgarna!): under de kommande fyra åren gav han ytterligare två upplagor av Bytesbruden, vilket utökade och fördjupade innehållet i sin opera. odödligt arbete.

Men Smetanas fiender slumrade inte till. De väntade bara på ett tillfälle att öppet attackera honom. En sådan möjlighet dök upp när Smetanas tredje opera, Dalibor, sattes upp 1868 (arbetet med den började redan 1865). Handlingen, som i Brandenburgers, är hämtad från Tjeckiens historia: den här gången är det slutet av XNUMXth århundradet. I en gammal legend om den ädle riddaren Dalibor betonade Smetana idén om en befrielsekamp.

Den innovativa idén bestämde ovanliga uttryckssätt. Motståndare till Smetana stämplade honom som en ivrig Wagnerian som påstås avsäga sig nationella-tjeckiska ideal. "Jag har inget från Wagner," invände Smetana bittert. "Till och med Liszt kommer att bekräfta detta." Ändå intensifierades förföljelsen, attackerna blev mer och mer våldsamma. Som ett resultat sprang operan bara sex gånger och drogs tillbaka från repertoaren.

(1870 gavs ”Dalibor” tre gånger, 1871 – två, 1879 – tre; först sedan 1886, efter Smetanas död, återupplivades intresset för denna opera. Gustav Mahler uppskattade den mycket och när han blev inbjuden till huvuddirigent för Wienoperan, krävde att ”Dalibor” skulle sättas upp, uruppfördes operan 1897. Två år senare lät hon under ledning av E. Napravnik på St. Petersburgs Mariinsky-teater.)

Det var ett starkt slag för Smetana: han kunde inte förlika sig med en sådan orättvis attityd mot sin älskade avkomma och blev till och med arg på sina vänner när de, med beröm över Bytesbruden, glömde Dalibor.

Men orubblig och modig i sin strävan fortsätter Smetana att arbeta på den fjärde operan - "Libuse" (originalskisserna går tillbaka till 1861, librettot färdigställdes 1866). Det här är en episk berättelse baserad på en legendarisk berättelse om en vis härskare i det antika Böhmen. Hennes gärningar sjungs av många tjeckiska poeter och musiker; deras ljusaste drömmar om framtiden för deras hemland var förknippade med Libuses uppmaning till nationell enhet och det förtryckta folkets moraliska uthållighet. Så Erben lade in en profetia full av djup mening i hennes mun:

Jag ser glöden, jag utkämpar strider, Ett vasst blad ska genomborra ditt bröst, Du ska känna ödslighetens bekymmer och mörkret, Men tappa inte modet, mitt tjeckiska folk!

År 1872 hade Smetana avslutat sin opera. Men han vägrade att iscensätta det. Faktum är att ett stort nationellt firande höll på att förberedas. Redan 1868 ägde grunden till Nationalteatern, som skulle ersätta den provisoriska teaterns trånga lokaler. ”Folket – för sig själva” – under ett så stolt motto samlades medel in för uppförandet av en ny byggnad. Smetana bestämde sig för att tajma premiären av "Libuše" så att den sammanfaller med detta nationella firande. Först 1881 öppnades dörrarna till den nya teatern. Smetana kunde då inte längre höra hans opera: han var döv.

Det värsta av alla olyckor som drabbade Smetana – dövheten intog honom plötsligt 1874. Till gränsen, hårt arbete, förföljelse av fiender, som med frenesi tog till vapen mot Smetana, gav upphov till en akut sjukdom i hörselnerverna och en tragisk katastrof. Hans liv visade sig vara förvrängt, men hans orubbliga själ var inte bruten. Jag var tvungen att ge upp att utföra aktiviteter, gå bort från socialt arbete, men de kreativa krafterna tog inte slut – kompositören fortsatte att skapa underbara skapelser.

Under katastrofåret avslutade Smetana sin femte opera, De två änkorna, som blev en stor framgång; den använder en komisk handling från det moderna herrgårdslivet.

Samtidigt komponerades den monumentala symfoniska cykeln "Mitt fosterland". De två första dikterna - "Vyshegrad" och "Vltava" - avslutades under de svåraste månaderna, när läkarna erkände Smetanas sjukdom som obotlig. 1875 följde "Sharka" och "From Bohemian Fields and Woods"; 1878-1879 – Tabor och Blanik. 1882 framförde dirigenten Adolf Cech hela cykeln för första gången och utanför Tjeckien – redan på 90-talet – promotades den av Richard Strauss.

Arbetet fortsatte inom operagenren. Popularitet som var nästan lika stor som The Bartered Bride uppnåddes av den lyriska vardagsoperan The Kiss (1875-1876), i vars centrum den kyska bilden av en enkel Vendulka-flicka; operan Hemligheten (1877-1878), som också sjöng om trohet i kärlek, mottogs varmt; mindre framgångsrikt på grund av det svaga librettot var Smetanas sista scenverk – "Devil's Wall" (1882).

Så under loppet av åtta år skapade den döva kompositören fyra operor, en symfonisk cykel med sex dikter och ett antal andra verk – piano, kammare, kör. Vilken vilja han måste ha haft för att vara så produktiv! Hans styrka började dock ta slut – ibland fick han mardrömsvisioner; Ibland verkade han tappa förståndet. Kreativitetssuget övervann allt. Fantasin var outtömlig, och ett fantastiskt inre öra hjälpte till att välja de nödvändiga uttryckssätten. Och en annan sak är överraskande: trots den progressiva nervsjukdomen fortsatte Smetana att skapa musik på ett ungdomligt sätt, fräscht, sanningsenligt, optimistiskt. Efter att ha tappat hörseln förlorade han möjligheten till direkt kommunikation med människor, men han skärmade sig inte av från dem, drog sig inte tillbaka in i sig själv och behöll den glädjefulla acceptansen av livet som är så inneboende i honom, tron ​​på det. Källan till en sådan outtömlig optimism ligger i medvetandet om oskiljaktig närhet till de infödda människornas intressen och öden.

Detta inspirerade Smetana att skapa den magnifika pianocykeln Czech Dances (1877-1879). Kompositören krävde av förlaget att varje pjäs – och det är totalt fjorton – skulle förses med en titel: polka, furiant, skochna, "Ulan", "Hafre", "Björn" etc. Alla tjecker från barndomen är bekanta med dessa namn, sade gräddfil; han publicerade sin cykel för att "låta alla veta vilken typ av danser vi tjecker har."

Hur typisk denna kommentar är för en kompositör som osjälviskt älskade sitt folk och alltid, i alla sina kompositioner, skrev om dem och uttryckte känslor inte snävt personliga, utan allmänna, nära och begripliga för alla. Endast i några få verk tillät Smetana sig själv att prata om sitt personliga drama. Sedan tog han till den kammarinstrumentala genren. Sådan är hans pianotrio, som nämnts ovan, samt två stråkkvartetter tillhörande den sista perioden av hans verk (1876 och 1883.)

Den första av dem är mer betydelsefull – i nyckeln till e-moll, som har en undertitel: "Från mitt liv". I fyra delar av cykeln återskapas viktiga avsnitt av Smetanas biografi. Först (huvuddelen av den första delen) låter, som kompositören förklarar, "ödets rop, kallar till strid"; vidare – "ett outsägligt sug efter det okända"; slutligen, "den där ödesdigra vissling av högsta toner, som 1874 förebådade min dövhet ...". Den andra delen – ”i polkans anda” – fångar ungdomens glada minnen, bonddanser, baler … I den tredje – kärlek, personlig lycka. Den fjärde delen är den mest dramatiska. Smetana förklarar dess innehåll på detta sätt: "Medvetenhet om den stora kraft som ligger i vår nationella musik ... prestationer på denna väg ... glädjen av kreativitet, grymt avbruten av en tragisk katastrof - hörselnedsättning ... glimtar av hopp ... minnen från början av min kreativa väg… en gripande känsla av längtan…”. Följaktligen, även i detta mest subjektiva verk av Smetana, är personliga reflektioner sammanflätade med tankar om den ryska konstens öde. Dessa tankar lämnade honom inte förrän de sista dagarna av hans liv. Och han var förutbestämd att gå igenom både dagar av glädje och dagar av stor sorg.

År 1880 firade hela landet högtidligt femtioårsdagen av Smetanas musikaliska verksamhet (vi påminner om att han 1830, som sexårigt barn, offentligt uppträdde som pianist). För första gången i Prag framfördes hans "Evening Songs" – fem romanser för röst och piano. I slutet av den festliga konserten framförde Smetana sin polka och Chopins B-dur nocturne på piano. Efter Prag hedrades nationalhjälten av staden Litomysl, där han föddes.

Året därpå, 1881, upplevde tjeckiska patrioter stor sorg – den nyuppbyggda byggnaden av Prags nationalteater brann ner, där premiären av Libuše nyligen hade låtit. Insamlingar organiseras för dess restaurering. Smetana är inbjuden att dirigera sina egna kompositioner, han uppträder också i provinserna som pianist. Trött, dödssjuk offrar han sig själv för en gemensam sak: intäkterna från dessa konserter bidrog till att slutföra bygget av Nationalteatern, som återupptog sin första säsong med Libuse-operan i november 1883.

Men Smetanas dagar är redan räknade. Hans hälsa försämrades kraftigt, hans sinne blev grumligt. Den 23 april 1884 dog han på ett sjukhus för psykiskt sjuka. Liszt skrev till vänner: "Jag är chockad över Smetanas död. Han var ett geni!

M. Druskin

• Smetanas operativa kreativitet →

Kompositioner:

Opera (totalt 8) Brandenburgarna i Böhmen, libretto av Sabina (1863, uruppförd 1866) The Bartered Bride, libretto av Sabina (1866) Dalibor, libretto av Wenzig (1867-1868) Libuse, libretto av Wenzig (1872, premiär 1881) ”Två Widows) ”, libretto av Züngl (1874) Kyssen, libretto av Krasnogorskaya (1876) “The Secret”, libretto av Krasnogorskaya (1878) “Devil's Wall”, libretto av Krasnogorskaya (1882) Viola, libretto av Krasnogorskaya, baserat på Shakedyspearefs come Twel Natt (endast akt I avslutade, 1884)

Symfoniska verk "Jubilerande ouvertyr" D-dur (1848) "Högtidlig symfoni" E-dur (1853) "Richard III", symfonisk dikt (1858) "Camp Wallenstein", symfonisk dikt (1859) "Jarl Gakon", symfonisk dikt (1861) "Högtidlig mars" till Shakespeares firanden (1864) "Högtidlig ouvertyr" C-dur (1868) "Mitt fosterland", en cykel med 6 symfoniska dikter: "Vysehrad" (1874), "Vltava" (1874), "Sharka" ( 1875), "Från tjeckiska fält och skogar" (1875), "Tabor" (1878), "Blanik" (1879), "Venkovanka", polka för orkester (1879) "Pragkarnevalen", introduktion och polonaise (1883)

Piano fungerar Bagateller och impromptu (1844) 8 preludier (1845) Polka och Allegro (1846) Rapsodi i g-moll (1847) Tjeckiska melodier (1847) 6 karaktärsstycken (1848) Studentlegionens marsch (1848) Marsch av folkets gardet (1848) ) ”Letters of Memories” (1851) 3 salongpolkor (1855) 3 poetiska polkor (1855) ”Sketches” (1858) ”Scen från Shakespeares Macbeth” (1859) ”Minnen från Tjeckien i form av en polka” ( 1859) "På stranden", studie (1862) "Drömmar" (1875) Tjeckiska danser i 2 anteckningsböcker (1877, 1879)

Kammerinstrumentala verk Trio för piano, violin och cello g-moll (1855) Första stråkkvartetten "Från mitt liv" e-moll (1876) "Native land" för violin och piano (1878) Andra stråkkvartetten (1883)

Vokalmusik "Czech Song" för blandad kör och orkester (1860) "Renegade" för tvåstämmig kör (1860) "Three Horsemen" för manskör (1866) "Rolnicka" för manskör (1868) "Högtidlig sång" för manskör ( 1870) ”Sång vid havet” för manskör (1877) 3 damkörer (1878) ”Aftonsånger” för röst och piano (1879) ”Dowry” för manskör (1880) ”Bön” för manskör (1880) ” Two Slogans" för manskör (1882) "Our Song" för manskör (1883)