Hans Knappertsbusch |

Hans Knappertbusch

Musikälskare, medmusiker i Tyskland och andra länder kallade honom helt enkelt "Kna" för kort. Men bakom detta välbekanta smeknamn låg en stor respekt för den märkliga konstnären, en av de sista mohikanerna i den gamla tyska dirigentskolan. Hans Knappertsbusch var musiker-filosof och samtidigt en romantisk musiker – ”den siste romantikern på podiet”, som Ernst Krause kallade honom. Var och en av hans framträdanden blev en riktig musikalisk händelse: den öppnade nya horisonter för lyssnare i ibland välkända kompositioner.

När den imponerande gestalten av denna artist dök upp på scenen uppstod en speciell spänning i salen, som inte lämnade orkestern och lyssnarna till slutet. Det verkade som att allt han gjorde var utomordentligt enkelt, ibland för enkelt. Knappertsbuschs rörelser var ovanligt lugna, utan all påverkan. Ofta, vid de mest avgörande ögonblicken, slutade han helt att dirigera, sänkte sina händer, som om han försökte att inte störa flödet av musikaliska tankar med sina gester. Intrycket skapades av att orkestern spelade för sig själv, men det var bara skenbar självständighet: styrkan i dirigentens talang och hans mästerliga uträkning ägde musikerna som blev ensamma med musiken. Och bara vid sällsynta ögonblick av klimax kastade Knappertsbusch plötsligt sina jättearmar upp och åt sidorna – och denna explosion gjorde ett enormt intryck på publiken.

Beethoven, Brahms, Bruckner och Wagner är kompositörerna i vars tolkning Knappertsbusch nådde sina höjder. Samtidigt väckte hans tolkning av stora kompositörers verk ofta het debatt, och föreföll för många som ett avsteg från traditionen. Men för Knappertsbusch fanns det inga andra lagar än själva musiken. Hur som helst har idag hans inspelningar av Beethovens, Brahms och Bruckners symfonier, Wagners operor och många andra verk blivit ett exempel på en modern läsning av klassikerna.

Knappertsbusch har i mer än ett halvt sekel intagit en av de ledande platserna i Europas musikliv. I sin ungdom drömde han om att bli filosof, och först vid tjugo års ålder gav han äntligen företräde åt musik. Sedan 1910 har Knappertsbusch arbetat i operahus i olika tyska städer – Elberfeld, Leipzig, Dessau, och 1922 blev han efterträdare till B. Walter, som ledde operan i München. Då var han redan välkänd över hela landet, även om han var den yngste "generella musikdirektören" i Tysklands historia.

Vid den tiden spreds berömmelsen om Knappertsbush över hela Europa. Och ett av de första länderna som entusiastiskt applåderade hans konst var Sovjetunionen. Knappertsbusch besökte Sovjetunionen tre gånger och lämnade ett outplånligt intryck med sin tolkning av tysk musik och "äntligen vann lyssnarnas hjärtan" (som en av recensenterna skrev då) med sitt framförande av Tjajkovskijs femte symfoni. Så här reagerade tidningen Life of Art på en av hans konserter: "Ett mycket säreget, ovanligt, extremt flexibelt och subtilt språk med ibland knappt märkbara, men uttrycksfulla rörelser i ansiktet, huvudet, hela kroppen, fingrar. Knappertsbusch brinner under framförandet av djupa inre upplevelser som materialiserar sig i hela hans gestalt, oundvikligen går vidare till orkestern och infekterar honom oemotståndligt. I Knappertsbusch kombineras skicklighet med ett enormt viljestarkt och känslomässigt temperament. Detta placerar honom i raden av de mest framstående samtida dirigenten."

Efter att nazisterna kommit till makten i Tyskland avsattes Knappertsbusch från sin post i München. Konstnärens ärlighet och kompromisslöshet föll inte nazisterna i smaken. Han flyttade till Wien, där han fram till slutet av kriget dirigerade föreställningar av Statsoperan. Efter kriget uppträdde artisten mindre ofta än tidigare, men varje konsert eller operaframträdande under hans ledning gav en riktig triumf. Sedan 1951 har han varit en regelbunden deltagare i Bayreuth-festivalerna, där han dirigerade Der Ring des Nibelungen, Parsifal och Nürnbergmästarsångarna. Efter restaureringen av den tyska statsoperan i Berlin kom Knappertsbusch 1955 till DDR för att dirigera Der Ring des Nibelungen. Och överallt behandlade musikerna och allmänheten den underbara artisten med beundran och djup respekt.

L. Grigoriev, J. Platek