Horn: beskrivning av instrumentet, komposition, historia, typer, ljud, hur man spelar

Fransk horn är ett musikinstrument som tillhör blåsgruppen, och som anses vara ett av de svåraste för artister. Till skillnad från andra har den en utmärkt mjuk och dimmig ton, slät och sammetslen klang, vilket ger den förmågan att förmedla inte bara en dyster eller sorglig stämning, utan också en högtidlig, glad sådan.

Vad är ett horn

Blåsinstrumentets namn har kommit från det tyska "waldhorn", som bokstavligen översätts som "skogshorn". Dess ljud kan höras i symfoni- och blåsorkestrar, såväl som i ensemblegrupper och solo.

Moderna franska horn är främst gjorda av koppar. Hon har ett mycket charmigt sound som kommer att imponera på kännare av klassisk musik. Det första omnämnandet av föregångaren – hornet går tillbaka till det antika Roms storhetstid, där det användes som signalagent.

Verktygsanordning

Tillbaka på XNUMXth århundradet fanns det ett blåsinstrument som kallas det naturliga hornet. Dess design representeras av ett långt rör med ett munstycke och en klocka. Det fanns inga hål, ventiler, portar i kompositionen, vilket gjorde det möjligt att avsevärt utöka tonområdet. Endast musikerns läppar var ljudkällan och styrde all framförandeteknik.

Senare genomgick strukturen betydande förändringar. Ventiler och ytterligare rör introducerades i designen, vilket kraftigt utökade möjligheterna och gjorde det möjligt att byta till en annan nyckel utan att använda en extra rad av "koppararsenal". Trots sin ringa storlek är den utvikta längden på ett modernt horn 350 cm. Vikten når ca 2 kg.

Hur låter ett horn?

Idag används layouten främst i F (i Fa-systemet). Hornets omfång i ljud är i intervallet från H1 (si kontraoktav) till f2 (fa andra oktav). Alla mellanljud i den kromatiska serien faller in i serien. Toner i Fa-skalan spelas in i diskantklaven en femtedel högre än det verkliga ljudet, medan basomfånget är en fjärdedel lägre.

Hornets klang i det nedre registret är förgrovt, påminner om en fagott eller tuba. I mellan- och övre omfånget är ljudet mjukt och smidigt på pianot, ljust och kontrasterande på forten. Sådan mångsidighet låter dig överföra en sorglig eller högtidlig stämning.

1971 beslutade International Association of Horn Players att ge instrumentet namnet "horn".

historik

Instrumentets stamfader är hornet, som gjordes av naturliga material och användes som ett signalverktyg. Sådana verktyg skilde sig inte i hållbarhet och användes inte för frekvent användning. Senare gjuts de i brons. Produkten fick formen av djurhorn utan krusiduller.

Ljudet av metallprodukter har blivit mycket starkare och mer mångsidigt, vilket gjorde det möjligt att använda dem vid jakt, vid hovet och vid ceremoniella evenemang. Den mest populära förfadern till "skogshornet" mottogs i Frankrike i mitten av 17-talet. Det var först i början av nästa århundrade som instrumentet fick namnet "naturligt horn".

På 18-talet började en radikal omvandling av "skogshornet" och dess användning i orkestrar. Debutföreställningen var i operan "Prinsessan av Elis" – ett verk av JB Lully. Utformningen av det franska hornet och tekniken att spela på det har ständigt genomgått förändringar. Hornspelaren Humple, för att göra ljudet högre, började använda en mjuk tampong och satte in den i klockan. Snart bestämde han sig för att det var möjligt att blockera utgångshålet med handen. Efter en tid började andra hornspelare använda denna teknik.

Designen förändrades radikalt i början av 19-talet, när ventilen uppfanns. Wagner var en av de första kompositörerna som använde det moderniserade instrumentet i sina verk. I slutet av århundradet kallades det uppdaterade hornet kromatiskt och ersatte helt det naturliga.

Horntyper

Enligt designfunktionerna är hornen indelade i 4 typer:

1. Enda. Trumpeten är utrustad med 3 ventiler, dess ljud uppträder i fa-tonen och intervallet 3 1/2 oktaver.
2. Dubbel. Utrustad med fem ventiler. Den kan anpassas i 4 färger. Samma antal oktavområden.
3. Kombinerad. Dess egenskaper liknar den dubbla designen, men utrustad med fyra ventiler.
4. Trippel. Relativt ny sort. Den var utrustad med en extra ventil, tack vare vilken du kan nå högre register.

Hittills är den vanligaste sorten just den dubbla. Trippeln blir dock gradvis mer och mer populär tack vare förbättrat ljud och design.

Hur man spelar horn

Genom att spela instrumentet kan du framgångsrikt framföra långa toner och melodier med bred andning. Tekniken kräver ingen stor tillförsel av luft (med undantag för extrema register). I mitten finns en ventilenhet som reglerar längden på luftpelaren. Tack vare ventilmekanismen är det möjligt att sänka tonhöjden för naturliga ljud. Hornspelarens vänstra hand är placerad på tangenterna till ventilenheten. Luft blåses in i det franska hornet genom munstycket.

Bland hornspelare är 2 metoder vanliga för att erhålla de saknade ljuden från de diatoniska och kromatiska skalorna. Den första låter dig framföra ett "stängt" ljud. Speltekniken går ut på att täcka klockan med handen som en dämpare. På pianot är klangen mild, dämpad, morrande på forten, med hesa toner.

Den andra tekniken låter instrumentet producera ett "stoppat" ljud. Mottagning innebär införandet av en knytnäve i klockan, vilket blockerar utloppet. Ljudet höjs med ett halvt steg. En sådan teknik, när den spelades på en naturlig konfiguration, gav ljudet av kromatik. Tekniken används i dramatiska episoder, då ljudet på pianot ska ringa och vara spänt och störande, skarpt och taggigt på forten.

Dessutom är utförande med en klocka möjlig. Denna teknik gör klangen i klangen högre, och ger också en patetisk karaktär till musiken.

Kända hornspelare

Framförandet av verk på instrumentet gav många artister berömmelse. Bland de mest kända utländska är:

• tyskarna G. Bauman och P. Damm;
• Engelsmännen A. Civil och D. Brain;
• österrikiska II Leitgeb;
• Tjeckiska B. Radek.

Bland inhemska namn är de mest hörda:

• Vorontsov Dmitrij Alexandrovich;
• Mikhail Nikolaevich Buyanovsky och hans son Vitaly Mikhailovich;
• Anatoly Sergeevich Demin;
• Valery Vladimirovich Polekh;
• Yana Denisovich Tamm;
• Anton Ivanovich Usov;
• Arkady Shilkloper.

Konstverk för franskt horn

Ledaren i antalet kända tillhör Wolfgang Amadeus Mozart. Bland dem finns ”Konsert för horn och orkester nr 1 i D-dur”, samt nr 2-4, skriven i E-dur stil.

Av Richard Strauss kompositioner är de mest kända 2 konserter för horn och orkester i Es-dur.

Den sovjetiske kompositören Reinhold Glieres verk anses också vara igenkännliga kompositioner. Den mest kända är "Konsert för horn och orkester i B-dur".

I det moderna franska hornet finns lite kvar av dess förfader. Hon fick ett utökat utbud av oktaver, det kan se lika förtrollande ut som en harpa eller annat elegant instrument. Inte konstigt att dess livsbejakande bas eller subtila ljud kan höras i många kompositörers verk.