Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Byron Janis

När Byron Jainis i början av 60-talet blev den första amerikanska artisten att spela in skivor i Moskva med en sovjetisk orkester, uppfattades denna nyhet av musikvärlden som en sensation, men sensationen var naturlig. "Alla pianokännare säger att den här Jainis verkligen är den enda amerikanska pianisten som verkar ha skapats för att spela in med ryssar, och det är inte på något sätt en slump att hans nya inspelningar gjordes i Moskva," en av de västerländska korrespondenterna.

Faktum är att en infödd i McKeesfort, Pennsylvania, kan mycket väl kallas en representant för den ryska pianoskolan. Han föddes i en familj av invandrare från Ryssland, vars efternamn – Yankelevich – gradvis förvandlades till Yanks, sedan till Junks och slutligen fick sin nuvarande form. Familjen var dock långt ifrån musik, och staden låg långt ifrån kulturcentra, och de första lektionerna fick han av en dagislärare i xylofon. Då var pojkens lärare en infödd Ryssland, läraren A. Litov, som fyra år senare tog sin elev till Pittsburgh för att uppträda inför lokala musikälskare. Litov bjöd in sin gamla vän från Moskvas konservatorium, den märkliga pianisten och läraren Iosif Levin, till konserten. Och han, som omedelbart insåg Jainis extraordinära talang, rådde sina föräldrar att skicka honom till New York och gav ett rekommendationsbrev till sin assistent och en av de bästa lärarna i staden, Adele Marcus.

Under flera år var Jainis elev vid den privata musikskolan "Chetem Square", där A. Markus undervisade; skolans direktör, den berömda musikern S. Khottsinov, blev hans beskyddare här. Sedan flyttade den unge mannen, tillsammans med sin lärare, till Dallas. Vid 14 års ålder väckte Jainis först uppmärksamhet genom att uppträda med NBC Orchestra under ledning av F. Black, och fick en inbjudan att spela flera gånger till på radio.

1944 gjorde han sin professionella debut i Pittsburgh, där han spelade Rachmaninoffs andra konsert. Recensionerna av pressen var entusiastiska, men något annat var mycket viktigare: bland de närvarande vid konserten fanns Vladimir Horowitz, som gillade den unga pianistens talang så mycket att han, i strid med sina regler, bestämde sig för att ta honom som en student. "Du påminner mig om mig själv i min ungdom," sa Horowitz. År av studier med maestro polerade till slut artistens talang, och 1948 framträdde han inför publiken i New Yorks Carnegie Hall som en mogen musiker. Den ärevördiga kritikern O. Downs konstaterade: ”Under lång tid har författaren till dessa rader inte behövt möta talang i kombination med musikalitet, känselstyrka, intelligens och konstnärlig balans i samma utsträckning som denne 20-årige pianist. Det var en konsert av en ung man vars unika framträdanden präglas av allvar och spontanitet.”

På 50-talet blev Jainis berömmelse inte bara i USA utan också i Sydamerika och Europa. Om hans spel under de första åren för vissa verkade bara vara en kopia av spelet av hans lärare Horowitz, så förvärvar konstnären gradvis självständighet, individualitet, vars avgörande egenskaper är en kombination av temperamentsfull, rent ut sagt "horowitzisk" virtuositet med lyrisk genomträngning och allvar i konstnärliga begrepp, romantisk impulsivitet med intellektuellt djup. Dessa egenskaper hos artisten var mycket uppskattade under hans turnéer i Sovjetunionen 1960 och 1962. Han besökte många städer, uppträdde i solo- och symfonikonserter. Hans program omfattade sonater av Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Copland, Bilder på en utställning av Mussorgsky och Sonatine Ravel, pjäser av Schubert och Schumann, Liszt och Debussy, Mendelssohn och Skrjabin, konserter av Schumann, Rachmaninoff, Prokofiev, Gershwin. Och när Jainis till och med deltog i en jazzkväll: efter att ha träffats 1962 i Leningrad med B. Goodmans orkester, spelade han Gershwins Rhapsody in Blue med detta team med stor framgång.

Den sovjetiska publiken tog emot Dzhaynis extremt varmt: överallt var salarna överfulla och applåderna tog slut. Angående orsakerna till sådana framgångar skrev Grigory Ginzburg: "Det var trevligt att i Jainis inte träffa en kall virtuos (som nu är på modet på vissa ställen i väst), utan en musiker som är medveten om allvaret i de estetiska uppgifterna. vänd mot honom. Det var denna egenskap hos artistens kreativa bild som gav honom ett varmt välkomnande från vår publik. Uppriktigheten i det musikaliska uttrycket, tydligheten i tolkningen, känslomässigheten påminde (precis som under föreställningarna av Van Cliburn, så älskad för oss) om det välgörande inflytande som den ryska skolan för pianism, och i första hand Rachmaninovs geni, hade på de mest begåvade pianister.

Framgången för Jainis i Sovjetunionen hade stor resonans i hans hemland, särskilt eftersom han inte hade något att göra med de "extraordinära omständigheterna" i tävlingen som åtföljde Cliburns triumfer. "Om musik kan vara en faktor i politiken, då kan Mr. Jainis betrakta sig själv som en framgångsrik vänskapsambassadör som hjälper till att bryta ner det kalla krigets barriärer", skrev New York Times då.

Denna resa ökade avsevärt Jainis berömmelse över hela världen. Under första hälften av 60-talet turnerade han mycket och med ständig triumf tillhandahålls de största salarna för hans föreställningar – i Buenos Aires, Colon Theatre, i Milano – La Scala, i Paris – Champs Elysees Theatre, i London – Kungliga Festsalen. Bland de många skivor han spelade in under denna period utmärker sig konserterna av Tjajkovskij (nr 1), Rachmaninoff (nr 2), Prokofjev (nr 3), Schumann, Liszt (nr 1 och nr 2), och från soloverk, den andra sonaten av D. Kabalevsky. Senare avbröts dock pianistens karriär ett tag på grund av sjukdom, men 1977 återupptogs den, om än inte med samma intensitet, dålig hälsa tillåter honom inte alltid att prestera på gränsen för sina virtuosa förmågor. Men än idag är han fortfarande en av de mest attraktiva pianisterna i sin generation. Nya bevis för detta kom med hans framgångsrika konsertturné i Europa (1979), under vilken han framförde med särskild briljans verk av Chopin (inklusive två valser, okända versioner av vilka han upptäckte i arkivet och publicerade), såväl som miniatyrer av Rachmaninoff, stycken av L M. Gottschalk, A. Copland Sonata.

Byron Janis fortsätter sin tjänst för folket. Han avslutade nyligen en självbiografisk bok, undervisar på Manhattan School of Music, ger mästarklasser och deltar aktivt i arbetet i juryn för musiktävlingar.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990