Musikstil |

Musikstil är ett begrepp i konsthistorien som kännetecknar ett system av uttrycksmedel, som tjänar till att förkroppsliga ett eller annat ideologiskt och figurativt innehåll. Inom musiken är detta musikaliskt-estetiskt. och musikhistoria. kategori. Begreppet stil i musik, som speglar dialektiken. förhållandet mellan innehåll och form är komplext och mångvärdigt. Med ett ovillkorligt beroende av innehållet tillhör det fortfarande formfältet, med vilket vi menar hela uppsättningen av musikaliska uttryck. medel, inklusive inslag av musik. språk, principer för formning, kompositioner. knep. Stilbegreppet antyder en gemensamhet av stilistiska drag i musik. produkt, rotad i det sociohistoriska. förutsättningar, i konstnärers världsbild och attityd, i deras skapande arbete. metod, i musikhistoriens allmänna mönster. bearbeta.

Stilbegreppet inom musiken uppstod i slutet av renässansen (slutet av 16-talet), alltså under bildandet och utvecklingen av de egentliga musernas regelbundenheter. kompositioner återspeglas i estetik och teori. Det har genomgått en lång utveckling, vilket har visat både tvetydighet och en viss vag förståelse för begreppet. I ugglornas musikvetenskap är det föremål för diskussion, vilket förklaras av de olika betydelser som investeras i den. Det tillskrivs både de individuella dragen i tonsättarens författarskap (i denna mening närmar det sig begreppet kreativ handstil, uppförande), och till egenskaperna hos de verk som ingår i k.-l. genregrupp (genrestil), och till de allmänna särdragen i skrivandet av en grupp kompositörer förenade av en gemensam plattform (skolastil), och till särdragen i arbetet av kompositörer från ett land (nationell stil) eller historisk. period i musikens utveckling. art-va (riktningsstil, erans stil). Alla dessa aspekter av begreppet "stil" är ganska naturliga, men i var och en av dem finns det vissa begränsningar. De uppstår på grund av skillnaden i nivån och graden av generalitet, på grund av mångfalden av stildrag och den individuella karaktären av deras genomförande i avdelningens arbete. kompositörer; därför är det i många fall mer korrekt att inte tala om en viss stil, utan att notera den stilistiska. tendenser (ledande, ackompanjerande) i musiken av c.-l. era eller i arbetet med Ph.D. tonsättare, stilistiska kopplingar eller gemensamma stildrag etc. Uttrycket ”verket är skrivet i sådan och sådan stil” är vanligare än vetenskapligt. Det är till exempel de namn som kompositörer ibland ger sina verk, vilket är stiliseringar (Fp. Myaskovskys pjäs ”I gammal stil”, alltså i gammal anda). Ofta ersätter ordet "stil" andra begrepp, till exempel. metod eller riktning (romantisk stil), genre (operastil), musik. lager (homofonisk stil), typ av innehåll. Det sista konceptet (till exempel heroisk stil) bör erkännas som felaktigt, eftersom. den tar inte hänsyn till vare sig historiskt eller nat. faktorer och underförstådda gemensamma drag, t.ex. tematismens intonationella sammansättning (fanfarintonationer i heroiska teman) är uppenbart otillräckliga för att fixa den stilistiska gemensamheten. I andra fall är det nödvändigt att ta hänsyn till både möjligheten till konvergens och interaktion mellan begreppen stil och metod, stil och genre etc., såväl som deras skillnad och misstaget med fullständig identifikation, som faktiskt förstör själva stilkategori.

Begreppet genrestil har sitt ursprung i musiken. övning i bildandet av individuella stilistiska. drag i genrerna motett, mässa, madrigal etc. (i samband med användningen i dem av olika kompositions- och tekniska tekniker, musikspråkets medel), dvs i det tidigaste skedet av termens användning. Användningen av detta koncept är mest legitim i förhållande till de genrer, som, enligt villkoren för deras ursprung och existens, inte bär ett ljust avtryck av skaparens personlighet eller där tydligt uttryckta allmänna egenskaper tydligt råder över enskilda författares. Termen är tillämplig på till exempel genrer av prof. musik från medeltiden och renässansen (medeltidens stil. Organum eller italienska. Kromatisk. Madrigal). Detta koncept används oftast i folklore (till exempel stilen med ryska bröllopssånger); det är också tillämpligt på vardagsmusik av vissa historiska. perioder (stilen för rysk vardagsromantik från 1-talets första hälft, olika stilar av modern pop, jazzmusik, etc.). Ibland ljusstyrkan, konkretiteten och stabila normativiteten hos särdragen i en genre som har utvecklats i c.-l. musikriktning, ger möjlighet till dubbla definitioner: till exempel kan uttrycken anses vara lika legitima: ”den stora fransmans stil. romantiska operor” och ”Stor fransk genre. romantiska operor”. Skillnaderna kvarstår dock: begreppet operagenre innefattar drag av handlingen och dess tolkning, medan stilbegreppet innefattar summan av stabila stildrag som historiskt har utvecklats i motsvarande genre.

Genrens gemensamhet påverkar utan tvekan kontinuiteten i stildragens gemensamma; detta manifesteras till exempel i definitionen av stilistisk. funktioner i produktionen., kombinerat med utföra. sammansättning. Det är lättare att avslöja den stilistiska gemensammaheten av funktioner. driva. F. Chopin och R. Schumann (dvs. det gemensamma för deras funktionella stil) än den stilistiska likheten i deras verk som helhet. En av de mest använda. tillämpningar av begreppet "stil" syftar på att fastställa egenskaperna för användningen av c.-l. författaren (eller en grupp av dem) till den utövande apparaten (till exempel Chopins pianostil, Mussorgskijs vokalstil, Wagners orkesterstil, franska cembalospelares stil, etc.). I en kompositörs verk märks ofta stilistiska skillnader i olika genreområden: till exempel stilen på FP. driva. Schumann skiljer sig markant från stilen i sina symfonier. På exemplet med produktion avslöjar olika genrer samspelet mellan figurativt innehåll och stilistiska drag: till exempel detaljerna om ursprungsplatsen och artisten. Kompositionen av kammarmusik skapar förutsättningar för ett fördjupat filosofiskt innehåll och stilinnehåll motsvarande detta innehåll. funktioner – detaljerad intonation. byggnad, polyfonisk textur, etc.

Stilistisk kontinuitet syns tydligare i produktionen. av samma genre: man kan skissera en enda kedja av gemensamma drag i FP. konserter av L. Beethoven, F. Liszt, PI Tchaikovsky, E. Grieg, SV Rachmaninov och SS Prokofiev; dock baserat på analysen av fp. konserter av de namngivna författarna är det inte ”pianokonsertens stil” som avslöjas, utan bara förutsättningarna för att upptäcka kontinuitet i verket. en genre.

Historiskt betingad och utvecklingsmässig dekomp. genrer är också uppkomsten av begreppen strikta och fria stilar, som går tillbaka till 17-talet. (JB Doni, K. Bernhard m.fl.). De var identiska med begreppen antika (antika) och moderna (moderna) stilar och innebar en lämplig klassificering av genrer (motetter och mässor, eller å andra sidan konsert- och instr.musik) och deras karakteristiska polyfoniska tekniker. brev. Strikt stil är dock mycket mer regementerad, medan innebörden av begreppet "fri stil" är Ch. arr. i motsats till strikt.

Under perioden av de starkaste stilistiska förändringarna, i mognadsprocessen i ny, klassisk musik. regelbundenheter som inträffade under det intensiva samspelet mellan principerna för polyfonisk och framväxande homofonisk-harmonisk. musik var dessa principer i sig inte bara formella utan också historiska och estetiska. menande. I förhållande till tiden för JS Bachs och GF Handels verk (fram till mitten av 18-talet), begreppet polyfon. och homofoniska stilar innebär något mer än definitionen av muser. lager. Deras användning i förhållande till senare företeelser är dock knappast motiverad; begreppet homofonisk stil förlorar i allmänhet all konkrethet, och en polyfonisk stil kräver förtydligande av det historiska. era eller förvandlas till en egenskap hos strukturens egenskaper. Samma, till exempel uttryck som "polyfonisk. Sjostakovitjs stil”, får en annan innebörd, dvs. indikerar detaljerna i användningen av polyfon. tekniker i denna författares musik.

Den viktigaste faktorn, som måste beaktas när man bestämmer stilen, är den nationella faktorn. Det spelar en stor roll för att konkretisera de aspekter som redan nämnts (stilen på den ryska inhemska romantiken eller den ryska bröllopssången). I teori och estetik nat. stilaspekten accentueras redan på 17-18-talen. National stilens särart är tydligast manifesterad i konst sedan 19-talet, särskilt i musiken av den så kallade. unga nationella skolor, vars bildande i Europa ägde rum under hela 19-talet. och fortsätter in på 20-talet och sprider sig till andra kontinenter.

Nationellt är gemenskapen förankrad främst i konstens innehåll, i utvecklingen av nationens andliga traditioner och får ett indirekt eller indirekt uttryck i stilen. Grunden för den nationella. Gemensamt för stildrag är beroendet av folklorekällor och sätt att implementera dem. Men typerna av implementering av folklore, såväl som mångfalden av dess tidsmässiga och genrelager, är så olika att det ibland är svårt eller omöjligt att fastställa denna gemensamhet (även i närvaro av kontinuitet), särskilt under olika historiska perioder. stadier: för att vara övertygad om detta räcker det att jämföra stilarna hos MI Glinka och GV Sviridov, Liszt och B. Bartok, eller – på ett mycket kortare tidsavstånd – AI Khachaturian och modern. ärm. kompositörer och i Azerbajdzjan. musik – U. Gadzhibekovs och KA Karaevs stilar.

Och ändå, till musik av vissa (ibland utökade) historiska. stadier, begreppet ”stil nat. skolor” (men inte en enda nationell stil). Dess tecken är särskilt stabiliserade vid tidpunkten för bildandet av nat. klassiker, som utgör grunden för utvecklingen av traditioner och stilistiska. kontinuitet, som kan visa sig under lång tid. tid (till exempel traditionerna för Glinkas kreativitet i rysk musik).

Tillsammans med de nationella skolorna finns det andra sammanslutningar av tonsättare som uppstår i de mest skilda. grunder och även ofta kallade skolor. Graden av legitimitet för att tillämpa termen "stil" i förhållande till sådana skolor beror på den generella nivå som uppstår i sådana föreningar. Så till exempel är begreppet polyfonisk stil ganska naturligt. Renässansskolor (fransk-flamländska eller holländska, romerska, venetianska, etc.). På den tiden började processen för individualisering av kreativitet bara. tonsättarens handstil knuten till institutionen för musik som fristående. anspråk från tillämpad musik och ackompanjerat av införandet av nya uttrycksmedel, utvidgning av det figurativa utbudet och dess differentiering. Det polyfoniskas absoluta dominans. bref till prof. musik sätter sin prägel på alla dess yttringar, och stilbegreppet förknippas ofta just med särdragen i användningen av polyfonisk. knep. Karakteristiskt för bildningsperioden för klassikern. genrer och mönster, det allmännas dominans över individen tillåter oss att tillämpa begreppet stildekomp. skolor för operamusik från 17-talet. (florentinska, romerska och andra skolor) eller till instr. musik från 17- och 18-talen. (till exempel skolorna i Bologna, Mannheim). På 19-talet, när den kreativa konstnärens individualitet får grundläggande betydelse, förlorar begreppet skolan sin "skrå" betydelse. Den tillfälliga karaktären hos de framväxande grupperingarna (Weimarskolan) gör det svårt att fixa en stilgemenskap; det är lättare att fastställa det där det beror på inflytande från en lärare (Frankskolan), även om representanter för sådana grupper i vissa fall inte var anhängare av traditionen, utan epigoner (plural representanter för Leipzig-skolan i förhållande till verk av F. Mendelssohn). Mycket mer legitimt är konceptet med stilen "nya Rus. musikskola”, eller Balakirev-cirkeln. En enda ideologisk plattform, användningen av liknande genrer, utvecklingen av Glinkas traditioner skapade grunden för en stilistisk gemenskap, manifesterad i typen av tematik (ryska och österländska), och i principerna för utveckling och formning, och i användningen av folklorematerial. Men om de ideologiska och estetiska faktorerna, valet av ämnen, intrig, genrer till stor del bestämmer stilgemenskapen, ger de inte alltid upphov till det. Till exempel skiljer sig de tematiskt relaterade operorna "Boris Godunov" av Mussorgsky och "The Maid of Pskov" av Rimsky-Korsakov avsevärt i stil. Uttalad kreativitet. Personligheterna hos medlemmarna i kretsen begränsar verkligen konceptet med stilen hos Mighty Handful.

I 20-talets musik uppstår grupperingar av kompositörer i ögonblick medelvärda. stilistiska skiftningar (franska "Six", den nya wienska skolan). Begreppet skolstil är också väldigt relativt här, särskilt i det första fallet. Betyder att. lärarens inflytande, inskränkningen av det figurativa omfånget och dess specificitet, liksom sökandet efter lämpliga uttrycksmedel bidrar till konkretiseringen av begreppet "Schönbergskolans stil" (den nya wienska skolan). Men även användningen av den dodekafoniska tekniken skymmer inte varelserna. skillnader i stilarna hos A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern.

Ett av de svåraste problemen inom musikvetenskapen är problemet med stil som en riktig historisk kategori, dess samband med epoken och konsterna. metod, riktning. Historiskt och estetiskt. aspekt av stilbegreppet uppstod i kon. 19 – tigg. 20 århundraden, när musiken. estetik lånade från historien om relaterad konst och litteratur termerna "barock", "rokoko", "klassicism", "romantik", senare "impressionism", "expressionism", etc. G. Adler i sitt arbete med stil i musik (“Der Stil in der Musik”) redan 1911 förde antalet historiska. stilbeteckningar upp till 70. Det finns också begrepp med en större indelning: till exempel S. C. Skrebkov i boken. "Konstnärliga principer för musikstilar", med tanke på musikhistorien som en förändring i stilistisk. epoker, identifierar sex huvudsakliga – medeltiden, tidig renässans, högrenässansen, barocken, klassikern. era och modernitet (i den senare realistiska. påstående är emot modernistiska). En alltför detaljerad klassificering av stilar leder till osäkerheten i själva omfattningen av konceptet, ibland begränsas till sättet att skriva ("känsla. stil” i 18-talets musik), sedan växande till ideologisk konst. metod eller riktning (romantisk stil; Det är sant att han har en skillnad. underarter). En stor uppdelning jämnar dock ut mångfalden av stilistisk. trender (särskilt inom modern musik) och skillnader i metod och riktning (t.ex mellan den klassiska wienerskolan och romantiken under klassicismens tidevarv). Problemets komplexitet förvärras av omöjligheten av en fullständig identifiering av musernas fenomen. rättegångar med liknande fenomen i andra. art-wah (och följaktligen behovet av lämpliga reservationer när man lånar termer), blandar begreppet stil med begreppen kreativitet. metoden (i Zarub. det finns inget sådant inom musikvetenskap) och regi, otillräcklig tydlighet i definitionerna och avgränsningen av begreppen metod, riktning, trend, skola osv. Verk av ugglor. musikologer från 1960- och 70-talen (M. TILL. Mikhailova A. N. Sohor), förlitar sig till stor del på otd. definitioner och observationer b. PÅ. Asafyeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, samt forskning inom området marxist-leninistisk estetik och andras estetik. stämningar syftar till att förtydliga och särskilja dessa villkor. De identifierar tre huvudbegrepp: metod, riktning, stil (ibland läggs begreppet system till dem). För att definiera dem är det nödvändigt att skilja mellan begreppen stil och kreativitet. metod, vars förhållande ligger nära förhållandet mellan kategorierna av form och innehåll i deras dialektik. relationer. Inriktningen betraktas som konkret-historisk. metodens manifestation. Med detta tillvägagångssätt förs begreppet metodstil eller riktningsstil fram. Ja, romantiskt. en metod som innebär en viss typ av återspegling av verkligheten och följaktligen ett visst ideologiskt-figurativt system, konkretiseras i en viss musikriktning. rättegång på 19-talet. Han skapar inte en enda romantiker. stil, men som motsvarar dess ideologiska och figurativa system kommer att uttrycka. medel bildar ett antal stabila stildrag, to-rye och definieras som romantiska. stilfunktioner. Så, till exempel, ökningen av den uttrycksfulla och färgstarka rollen av harmoni, syntetisk. typ av melodi, användning av fria former, strävan efter genom utveckling, nya typer av individualiserad FP. och orc. texturer gör det möjligt att notera det gemensamma för sådana till stor del olika romantiska artister som G. Berlioz och R. Schumann, F. Schubert och F. Lista, F.

Legitimiteten för användningen av uttryck, där stilbegreppet så att säga ersätter metodbegreppet (romantisk stil, impressionistisk stil etc.), beror på det inre. innehållet i denna metod. Så, å ena sidan, den snävare ideologiska och estetiska (och delvis nationella) ramen för impressionismen och å andra sidan uttrycker den levande vissheten i det system som utvecklats av den. betyder tillåta med stor anledning att använda termen "impressionistisk. stil" än "romantisk. stil ”(här spelar också den kortare varaktigheten av riktningens existens en roll). Varelsen är romantisk. metod förknippad med individens övervägande över den allmänna, normativa, långsiktiga utvecklingen av romantikern. riktningar gör det svårt att härleda begreppet en enda romantiker. stil. Realistisk mångsidighet. metod, vilket föreslår, i synnerhet, utesluta. mångfalden av uttrycksmedel, mångfalden av stilar, leder till att konceptet är realistiskt. stil i musik saknar faktiskt någon form av säkerhet; detta bör också tillskrivas den socialistiska metoden. realism. I motsats till dem är begreppet klassisk stil (med all det definierande ordets tvetydighet) ganska naturligt; det brukar förstås som den stil som utvecklats av wienerklassikern. skola, och begreppet skola stiger här till betydelsen av riktning. Detta underlättas av den underförstådda historiska och geografiska säkerheten om existensen av denna riktning som en metod på det högsta stadiet av dess utveckling, såväl som normativiteten hos själva metoden och dess manifestation i slutets förhållanden. bildandet av de mest universella, stabila genrerna och musikformerna. rättegångar som tydligt avslöjade dess särart. Ljusstyrkan i de individuella stilarna hos J. Haydn, WA ​​Mozart och Beethoven förstör inte den stilistiska gemensammaheten i Wienklassikernas musik. Men på exemplet med den historiska scenen, konkretiseringen av ett bredare begrepp – epokens stil märks också. Denna generaliserade stil manifesteras tydligast i perioder av stark historisk. omvälvning, när en kraftig förändring i samhället. relationer ger upphov till förändringar i konsten, vilket återspeglas i dess stilistiska drag. Musik, som ett tillfälligt påstående, reagerar känsligt på sådana "explosioner". Bra franska. revolutionen 1789-94 födde en ny "tidens intonationsordbok" (denna definition formulerades av BV Asafiev just i relation till detta segment av den historiska processen), som generaliserades i Beethovens verk. Den nya tidens gräns gick genom wienklassikernas period. intonationssystem, karaktären hos ljudet i Beethovens musik för det ibland närmare FJ Gossecs marscher, Marseillaisen, I. Pleyels och A. Gretrys hymner än Haydns och Mozarts symfonier, trots alla deras otvivelaktiga stilistiska . gemensamhet och det starkaste sättet att uttrycka kontinuitet.

Om i förhållande till gruppen av produkter. olika tonsättare eller verk av en grupp tonsättare kräver stilbegreppet förtydligande och förtydligande, då i förhållande till en grupp tonsättares verk. tonsättare den kännetecknas av den största konkrethet. Detta beror på konsternas enhet. personlighet och kronologi. definition av omfattningen av dess verksamhet. Men i det här fallet är det inte nödvändigt att ha en entydig definition, utan att avslöja en mängd stildrag och drag som avslöjar kompositörens plats i det historiska. process och individualitet för genomförandet av stilistiska. trender som är karakteristiska för eran, riktning, nat. skolor etc. Alltså en tillräcklig tidsrymd av kreativitet. sätt, särskilt medföljande medel. historiska händelser, betydande vändningar i samhället. medvetenhet och utveckling av konst, kan leda till en förändring i stildrag; till exempel präglas stilen av Beethovens sena period av varelser. förändringar i musikspråk, principer för formning, som i kompositörens sena sonater och kvartetter smälter samman med de drag av romantiken som växte fram vid den tiden (10-20-talet av 19-talet). I 9:e symfonin (1824) och i ett antal verk. andra genrer observeras organiskt. en syntes av stilistiska drag från de mogna och sena perioderna av Beethovens verk, vilket bevisar både existensen av kompositörens enhetliga stil och dess utveckling. På exemplet med den 9:e symfonin eller op. sonat nr 32 är det särskilt tydligt hur det ideologiska och figurativa innehållet påverkar stildragen (till exempel bilderna av den heroiska kampen i 1:a delen av symfonin, som stilmässigt ligger närmare den mogna periodens verk, även om de är berikade. med nya drag och filosofiskt kontemplativa texter, som koncentrerar stildragen från den sena perioden i 3:e delen). Exempel på livfulla stilförändringar ges av kreativitet. utvecklingen av G. Verdi – från 30- och 40-talens affischliknande operor. till den detaljerade bokstaven "Othello". Detta förklaras också av utvecklingen från det romantiska. operor till realistiska. musikdrama (dvs metodens utveckling), och utvecklingen av tekniska. orc färdigheter. bokstäver, och mer och mer konsekvent återspegling av någon allmän stilistisk. erans trender (end-to-end-utveckling). Den enda kärnan i kompositörens stil förblir beroende av italienska principer. musikteater (nationell faktor), ljusstyrka melodisk. lättnad (med alla förändringar som införts av dess nya relationer med operaformer).

Det finns också sådana kompositörstilar, to-rye genom hela deras bildning och utveckling kännetecknas av stor mångsidighet; detta gäller 2 kap. arr. till musikprocessen 19:a våningen. 20- och XNUMX-talen Så i I. Brahms verk finns det en syntes av stilistiska drag av musiken på Bachs tid, wienerklassiker, tidig, mogen och sen romantik. Ett ännu mer slående exempel är DD Shostakovichs arbete, där kopplingar etableras med konsten av JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler och andra; i hans musik kan man också observera implementeringen av vissa stildrag av expressionism, nyklassicism, till och med impressionism, som inte motsäger ett enda skapande verk. kompositörens metod — den socialistiska metoden. realism. Sådana varelser förekommer i Shostakovichs verk. stilens kvaliteter, som själva karaktären av interaktionen mellan stildrag, organiciteten och individualiteten i deras genomförande. Dessa egenskaper tillåter oss att dra en gräns mellan rikedomen av stilistiska. kopplingar och eklekticism.

Stylisering skiljer sig också från den individuella syntetiseringsstilen – medveten. användningen av ett komplex av uttrycksfulla medel som är karakteristiskt för stilen av k.-l. kompositör, era eller regi (till exempel pastoralt mellanspel från Spaderdrottningen, skrivet "i Mozarts anda"). Komplexa exempel på modelleringsdekomp. stilar från tidigare epoker, vanligtvis samtidigt som de stilistiska tecknen från skapelsetiden bibehålls, ger verk skrivna i linje med nyklassicismen (Pulcinella och Stravinskys The Rake's Adventures). I arbetet med modern, inkl. Sovjet, kompositörer, du kan möta fenomenet polystilistik – en medveten kombination i en produkt. dec. stildrag genom en skarp övergång, sammanställning av skarpt kontrasterande, ibland motsägelsefulla ”stilistiska. fragment.”

Begreppet stilgemenskap är nära besläktat med begreppet tradition. Kompositörens individuella stil är baserad på innovativa ”konster. upptäckter ”(termen för LA Mazel) på skalan av otd. driva. eller all kreativitet och samtidigt inkluderar element av stilar från tidigare epoker. Ibland förknippas de med namnen på kompositörer som spelade en generaliserande roll i konstens utveckling eller förutspådde dess framtida vägar. Fixa en stilistisk gemensamhet, inte reducerbar till mekanik. lista över stilar, hjälper till att ta reda på det historiska. karaktären av stilistiska kopplingar, avslöja mönster av historiska. process, detaljerna i dess nat. manifestationer och internationella interaktioner. Konjugationen av termen "stil" med begreppet tradition vittnar om historicismen i denna musikaliska estetik. kategori, om dess beroende av den ideologiska och materiella aspekten och det djupa förhållandet till dess dekomp. ansikten. Detta utesluter inte aktivitet och relaterar. stiloberoende, tk. musikens ideologiska och figurativa innehåll. claim-va kan endast uttryckas genom systemet kommer att uttrycka. betyder, till paradis och är bärare av stilistiska. funktioner. Uttrycksmedlen, som blivit stildrag, förvärvar i det historiska. process och är oberoende. det vill säga att vara "identifierande tecken" för en viss typ av innehåll: ju ljusare dessa tecken avslöjas, desto tydligare och mer distinkt avslöjas innehållet. Därav behovet av en stilistisk analys som etablerar dialektiken. förhållandet mellan historiska förhållanden i eran, kreativ. metod, individualitet hos konstnären och utvald av honom kommer att uttrycka. sätt att avslöja arv. samband och stilistiska generaliseringar, utveckling av traditioner och innovation. Stilanalys är ett viktigt och fruktbart utvecklat område av ugglor. musikvetenskap, som framgångsrikt kombinerar resultaten av sin historiska. och teoretiska industrier.

Scenkonst är också en speciell aspekt av stilens manifestation. Hans stildrag är svårare att avgöra, eftersom. prestera. tolkningen baseras inte bara på objektiva data i den inspelade musiktexten en gång för alla. Även utvärderingen av de för närvarande tillgängliga mekaniska, magnetiska prestandainspelningarna utgår från mer godtyckliga och subjektiva kriterier. Sådana definitioner finns dock, och deras klassificering sammanfaller ungefär med den huvudsakliga. riktningar i tonsättarens konst. I utför. art-ve kombinerar också musikerns individuella stil och tidens rådande stiltrender; tolkning av en eller annan produkt. beror på estetiken. konstnärens ideal, syn och attityd. Samtidigt, sådana egenskaper som "romantiska". stil eller "klassisk". prestationsstil, förknippas främst med tolkningens övergripande känslomässiga färgsättning – fri, med spetsiga kontraster eller strikt, harmoniskt balanserad. "Impressionistisk" framförandestil brukar kallas en stil där beundra de färgglada nyanserna av ljud råder över formlogiken. Därmed kommer definitionerna att vara uppfyllda. stil, sammanfallande med namnen på motsvarande riktningar eller riktningar inom tonsättarkonsten, vanligen baserade på k.-l. individuella estetiska tecken.

Referenser: Asafiev BV, Guide to concerts, vol. 1. Ordbok över den mest nödvändiga musikteoretiska notationen, P., 1919; Livanova TN, På väg från renässansen till 18-talets upplysning. (Några problem med musikstil), i lör: Från renässansen till 1963-talet, M., 17; henne, The problem of style in the music of the 1966th century, i boken: Renaissance. Barock. Classicism, M., 4; Kremlev Yu. A., Stil och stil, i: frågor om musikens teori och estetik, vol. 1965, L., 1975; Mikhailov MK, Om stilbegreppet i musik, ibid.; hans egen, Musikstil i termer av förhållandet mellan innehåll och form, i Sat: Criticism and Musicology, L., 1976; hans eget, Till problemet med stilistisk analys, i lör: Modern issues of musicology, M., 4; Raaben LN, Estetiska och stilistiska trender i våra dagars musikaliska framförande, i: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 1965, L., 1975; hans eget, System, stil, metod, i Sat: Criticism and Musicology, L., 4; Sohor AH, Style, Method, Direction, i: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 1965, L., 1968; hans, Aesthetic nature of the genre in music, M., 1965; Musikform, M., 12, sid. 1974, 1968; Konen VD, Om stilfrågan i renässansens musik, i hennes bok: Etudes on foreign music, M., 1976, 17; Keldysh Yu.V., Problemet med stilar i rysk musik under 18- och 1973-talen, "SM", 3, nr 1973; Skrebkov SS, Konstnärliga principer för musikstilar, M., 1976; Druskin MS, Questions of musical historiography, i samling: Modern issues of musicology, M., XNUMX.

EM Tsareva