Stylisering |

Stylisering (tyska Stilisierung, fransk stilisering, från latin stylus, grekiska stulos – en pinne för att skriva på vaxade tabletter, skrift, stavelse) – en medveten återskapande av en specifik. drag av musik k.-l. människor, kreativ era, konst. riktningar, mer sällan en enskild kompositörs stil i verk, tillhörande ett annat nationellt eller tillfälligt skikt, tillhörande det kreativa. personligheter med andra konster. inställningar. S. är inte identisk med vädjan till traditionen, då de etablerade konsterna. normer överförs till besläktade och naturliga förhållanden för dem (till exempel fortsättningen av Beethovens traditioner i I. Brahms verk), såväl som imitation, som är en kopiering som saknar en ny kvalitet (till exempel kompositioner i det klassiska typ av F. Lachner) och lätt förvandlas till imitation. I motsats till dem antar S. avlägsnandet från den valda modellen och omvandlingen av detta prov till ett bildobjekt, ett objekt för imitation (till exempel sviten i gammal stil "Från Holbergs tider" op. 40 Grieg). Författaren till S. tenderar att behandla honom som något som ligger utanför, lockar med sin ovanlighet, men som ändå håller sig på avstånd – tillfälligt, nationellt, individuellt stilistiskt; S. skiljer sig från att följa traditionen inte genom att använda, utan genom att återge det som hittats tidigare, inte organiskt. samband med den, men återskapandet av den utanför naturen som födde den. miljö; essensen av S. är i sin sekundära natur (eftersom S. är omöjlig utan orientering till redan existerande mönster). I processen med S. stiliserade fenomen blir obestämd. i mindre utsträckning villkorlig, det vill säga värdefull inte så mycket i sig, utan som bärare av en allegorisk betydelse. För uppkomsten av denna konstnärliga effekt är ett ögonblick av "främlingskap" nödvändigt (termen av VB Shklovsky, som betecknar förhållanden som bryter mot "perceptionens automatism" och får en att se något från en ovanlig synvinkel), vilket gör uppenbart rekonstruktiv, sekundär karaktär av C.

Ett sådant försvagande ögonblick kan vara en överdrift av originalets särdrag (till exempel, i nr 4 och nr 7 från Ravels ädla och sentimentala valser finns det mer wiensk charm än i det wienska originalet, och Debussys kväll i Grenada överträffar den riktiga spanska i koncentration av spansk färg . musik), införandet av stilistik ovanlig för dem. element (till exempel moderna dissonanta harmonier i den återupplivande gamla aria av andra delen av sonaten för piano av Stravinsky) och till och med själva sammanhanget (i vilket till exempel endast den dramatiska rollen av stiliserad dans i Taneyevs Menuett avslöjas) , och i fall av mycket exakt återgivning – titeln (fp. av pjäsen "På sätt ... Borodin, Chabrier" av Ravel, "Tribute to Ravel" av Honegger). Utanför defamiliarisering förlorar S. sin specificitet. kvalitet och – med förbehåll för skickligt framförande – närmar sig originalet (reproducerar alla finesser i den kvardröjande folksången "Chorus of the Villagers" från den fjärde akten av operan "Prince Igor" av Borodin; Lyubashas sång från den första akten av operan "Tsarens brud" av Rimsky-Korsakov).

S. intar en viktig plats i musikens övergripande system. medel. Hon berikar sin tids och sitt land konst med muser. upptäckter av andra epoker och nationer. Semantikens retrospektiva karaktär och bristen på original fräschör kompenseras av etablerad semantik rik på associativitet. Dessutom kräver S. en hög kultur både från dess skapare (annars höjer sig S. inte över eklekticismens nivå) och från lyssnaren, som måste vara redo att uppskatta "musik om musik." Beroende av kulturella ansamlingar är både en styrka och en svaghet hos S.: riktat till intellektet och utvecklad smak kommer S. alltid från kunskap, men som sådan offrar den oundvikligen den känslomässiga omedelbarheten och riskerar att bli rationell.

Objektet för S. kan vara praktiskt taget vilken aspekt av musik som helst. Oftare stiliseras de mest anmärkningsvärda egenskaperna hos hela det musikhistoriska. era eller nationell musikkultur (objektivt balanserat ljud i karaktären av körpolyfonin av strikt skrift i Wagners Parsifal; Lalos ryska konsert för violin och orkester). Muser som har gått in i det förflutna stiliseras också ofta. genrer (Gavotte och Rigaudon från Prokofjevs tio stycken för piano, op. 12; Hindemiths madrigaler för kör a cappella), ibland former (en nästan Haydnisk sonatform i Prokofievs klassiska symfoni) och kompositioner. tekniker (karakteristisk för barocktidens polyfoniska teman, den tematiska kärnan, sekventiellt utvecklande och avslutande delar i fugans 1:a tema från Stravinskys Psalmsymfoni). Särdragen i den individuella kompositörens stil återges mer sällan (Mozarts improvisation i operan Mozart och Salieri av Rimsky-Korsakov; Paganinis "djävulska pizzicato" i den 19:e varianten från Rachmaninovs Rhapsody on a Theme of Paganini; fantasier i Bachs karaktär som har blivit utbredd inom elektronisk musik). I många fall har k.-l. är stiliserad. musikelement. språk: fret harmonisk. normer (som påminner om den modala diatoniska sången ”Ronsard – till hans själ” av Ravel), rytmiska. och strukturerade designdetaljer (en högtidlig prickad gång i andan av JB Lullys ouverturer för "24 Violins of the King" i prologen till Stravinskys Apollo Musagete; arpeggierat "romantiskt" ackompanjemang i duetten av Natasha och Sonya från den första scenen i operan "War and the World" av Prokofjev), den uppträdande personalen (urgamla instrument i partituren till baletten "Agon" av Stravinsky) och uppförandestilen ("Song of the ashug" i en improvisationsmugham-stil från operan "Almast" ” av Spendiarov), instrumentets klang (ljudet av psalteriet som återges genom kombinationen av en harpa och piano i inledningen av operan “Ruslan och Lyudmila”, gitarrer – genom att kombinera harpan och de första fiolerna i huvudsak del av Glinkas "Jota of Aragon"). Slutligen dukar S. för något mycket mer allmänt – en färg eller sinnestillstånd som existerar mer i en romantiserad framställning än att ha verkliga prototyper (den villkorligt orientaliska stilen i kinesiska och arabiska danser från baletten Nötknäpparen av Tjajkovskij; Gamla slottet” från "Bilder på en utställning" för Mussorgskij; vördnadsfullt extatisk kontemplation i den asketiska medeltidens natur i "Episk sång" från "Three Songs of Don Quijote to Dulcinea" för röst med piano Ravel). Således termen "S." har många nyanser, och dess semantiska omfång är så brett att de exakta gränserna för begreppet S. suddas ut: i sina extrema yttringar blir S. antingen omöjlig att skilja från det stiliserade, eller så blir dess uppgifter omöjliga att skilja från någon musiks uppgifter.

S. är historiskt betingad. Det var inte och kunde inte vara i förklassikern. period av musikhistorien: musikerna från medeltiden, och delvis renässansen, kände inte till eller uppskattade författarens individualitet, och fäste den största vikten vid skickligheten att utföra och musikens överensstämmelse med dess liturgiska. utnämning. Dessutom den allmänna musiken. grunden för dessa kulturer, stigande kap. arr. till den gregorianska sången, uteslöt möjligheten av märkbar ”stilistisk. droppar." Även i JS Bachs verk, präglat av en kraftfull individualitet, fugas det nära till musik av en strikt stil, till exempel. körbearbetningen av ”Durch Adams Fall ist ganz verderbt”, inte S., utan en hyllning till en ålderdomlig, men inte död tradition (protestantisk sång). Wienklassiker, som avsevärt stärker rollen som individuell stilistisk. början, samtidigt ockuperade alltför aktiv kreativitet. position för att begränsa C: inte stiliserad, men kreativt omtänkt Nar. genremotiv av J. Haydn, italienska tekniker. bel canto av WA ​​Mozart, intonationerna av den stora fransmannens musik. revolution av L. Beethoven. På andelen S. måste de återskapa det yttre. Östra attribut. musik (troligen på grund av intresset för öster under påverkan av dåtidens utrikespolitiska händelser), ofta lekfull ("turkisk trumma" i rondo alla turca ur sonaten för piano A-dur, K.-V. 331, Mozart ; "Chorus Janissaries" från Mozarts opera "Bortförandet från Seraglio"; komiska figurer av "gäster från Konstantinopel" i operan "Apoteker" av Haydn, etc.). Sällan sett i Europa. musik före ("Gallant India" av Rameau), öst. exotiska länge förblev traditionella. föremålet för villkorlig S. i operamusik (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Romantiken, med sin ökade uppmärksamhet på individuell stil, lokal färg och epokens atmosfär, banade väg för S., men romantiska tonsättare, som vände sig till personliga problem, lämnade relativt få, om än lysande exempel på S. (till exempel Chopin), "Paganini", "Tysk vals" från "Carnival" för pianoforte Schumann). Tunna S. finns på ryska. författare (till exempel duetten av Lisa och Polina, mellanspelet "Sincerity of the Shepherdess" från operan "The Queen of Spades" av Tchaikovsky; sånger av utländska gäster från operan "Sadko" av Rimsky-Korsakov: i sångerna av Vedenets gäst, enligt VA Tsukkerman, S. polyfoni av en strikt stil indikerar tiden, och genren av barcarolle - platsen för handling). Rus. För det mesta kan musik om öst knappast kallas S., så djup var förståelsen i Ryssland av själva andan i det geografiskt och historiskt närliggande öst (om än något konventionellt förstådd, utan etnografi, noggrannhet). Men ironiskt nog kan "överdrivet orientaliska" sidor i operan The Golden Cockerel av Rimsky-Korsakov räknas som S..

S. fick särskilt bred utveckling i 20-talet som orsakas av nek-ry allmänna tendenser av modern. musik. En av dess viktigaste egenskaper (och i allmänhet den moderna konstens kvaliteter) är universalism, dvs intresse för musikkulturer av nästan alla tidsepoker och folkslag. Intresset för medeltidens andliga upptäckter återspeglas inte bara i framförandet av G. de Machauxs Play of Robin och Marion, utan också i skapandet av Respighis gregorianska violinkonsert; renad från kommersiell vulgaritet. Jazz representerar C. Negro. musik i fp. Debussy Preludes, Op. M. Ravel. På samma sätt är den moderna intellektualismens musik en grogrund för utvecklingen av stilistiska trender, särskilt viktiga i nyklassicismens musik. Nyklassicismen söker stöd bland den moderna allmänna instabiliteten. liv i återgivningen av berättelser, former, tekniker som stått sig genom tiderna, vilket gör S. (i alla dess graderingar) till ett attribut för denna kallt objektiva konst. Slutligen en kraftig ökning av värdet på komiken i modern. konsten skapar ett akut behov av S., naturligt begåvad med komikens viktigaste kvalitet – förmågan att i överdriven form representera ett stiliserat fenomens drag. Därför kommer utbudet på ett komiskt sätt att uttrycka sig. musikaliska möjligheter. S. är väldigt bred: subtil humor i den lite överdrivet kvava ”In imitation of Albeniz” för FP. Shchedrin, listig FP. preludier av kubanske A. Taño ("För impressionistiska kompositörer", "Nationella kompositörer", "Expressionistiska kompositörer", "Pointillist kompositörer"), en munter parodi på operamallar i Prokofjevs Kärleken till tre apelsiner, mindre godmodig, men stilistiskt oklanderlig "Mavra" av Stravinsky, något karikerad "Three Graces" av Slonimsky för piano. ("Botticelli" är ett tema representerat av "Renässansdansmusik", "Rodin" är den andra varianten i Ravels stil, "Picasso" är den andra varianten "under Stravinsky"). I moderna S. fortsätter musiken att vara ett viktigt skapande verk. reception. Så, S. (ofta i karaktären av antika concerti grossi) ingår i collage (till exempel har temat stiliserat "efter Vivaldi" i 2:a satsen av A. Schnittkes symfoni samma semantiska belastning som de citat som introducerats i musiken) . På 2-talet. en "retro" stilistisk trend har tagit form, som, i motsats till den tidigare seriella överkomplexiteten, ser ut som en återgång till de enklaste mönstren; S. upplöses här i en vädjan till musernas grundprinciper. språk – till ”ren tonalitet”, triad.

Referenser: Troitsky V. Yu., Stylization, i boken: Word and Image, M., 1964; Savenko S., På frågan om enheten i Stravinskys stil, i samling: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., About two fugues av I. Stravinsky, i samling: Polyphony, M., 1975.

TS Kyuregyan