Musikbrev |

musikalisk notation, notation (latin notatio, italienska notazione, semmeiografia, fransk notation, semeiographie, tysk notation, Notenschrift) är ett system av grafiska tecken som används för att spela in musik, såväl som själva inspelningen av musik. Början av N. p. uppstod i gamla tider.

Till en början betecknades de melodier som överfördes med gehör pikografiskt. sätt (med hjälp av bilder). I Dr. I Egypten gjordes försök att göra en sådan skiva. I Dr Babylon tros ha använt ideografiska. (stavelse) inspelning av musik. ljud med hjälp av kilskrift (en lertavla med kilskrift har bevarats – en dikt skrevs med ytterligare tecken, som tolkas som en stavelsenotering av musikaliska ljud). Spår. scenen var bokstaven N. p. Bokstavssystemet för att beteckna ljud användes i Dr. Grekland. Även om detta system endast spelade in tonhöjden på ljuden, men inte deras varaktighet, tillfredsställde det dåtidens musiker, eftersom de gamla grekernas musik var monofonisk och melodin var nära relaterad till det poetiska. text. Tack vare detta, trots ofullkomligheten hos N. p., musik och musik. teorin i Dr. Grekland, tillsammans med andra typer av stämningar, fick ett medelvärde. utveckling (se Alfabetmusikal, antik grekisk musik). Vid 6:e talet. för att beteckna ljud, tillsammans med grekiska, började bokstäverna lat användas. alfabet; vid 10-talet. sätt att beteckna ljud på latin. bokstäver ersatte helt de förra. Bokstavssystemet på 20-talet. delvis används i musikteoretisk. liter-re att beteckna otd. ljud och toner. Dr det uråldriga systemet var vansinnigt N. p., som fick stor spridning i jfr. århundradet (se Nevmy). Särskilda tecken – neumes skrevs över den verbala texten för att påminna melodier om sånger; galen N. p. användes övervägande. för katolsk notation. liturgiska psalmer. Med tiden började linjer användas för att mer exakt indikera höjden på neum. Till en början angav sådana linjer inte ljudens exakta tonhöjd, men gjorde det möjligt för musikern att se vilka av antalet ljud som angavs av neuman som var relativt lägre och vilka som var relativt högre. Antalet rader varierade från en till 18; system från flera linjer, så att säga, återgav på papper strängarna av muser. verktyg. På 11-talet förbättrade Guido d'Arezzo denna metod för N. p., och introducerade fyra musikaliska linjer, som var prototypen för det moderna. musikalisk personal. I början av raderna placerade han bokstavsmärken som anger den exakta tonhöjden för de ljud som spelats in på dem; dessa tecken var prototyperna för det moderna. nycklar. Gradvis ersattes de icke-menande märkena av fyrkantiga tonhuvuden, som endast betecknade tonhöjden på ljuden. Detta N. p. användes flitigt för att spela in gregoriansk sång och fick därför namnet kör (se Kornotation, gregoriansk sång).

Spår. ett skede i utvecklingen av N. p. var den sk. mensnotation, som fixerade sig samtidigt. och tonhöjden och varaktigheten av ljud. Det senare indikerades av sedelhuvudens form. Skalans tecken, som fastställde den tredelade eller tvådelade karaktären för varje tonlängd, placerades i början av den musikaliska raden och när skalan ändrades, i mitten av musiktexten. Tecken på pauser som användes i detta system motsvarade mensural varaktighet och bar deras namn (se Mensural notation, Paus).

Samtidigt med mensnotation på 15-17-talen. det fanns ett alfabetiskt eller numeriskt system, etc. tabulatur som användes för att spela in instr. musik. Hon hade många sorter som motsvarade avdelningens egenskaper. verktyg; det fanns också nationella typer av tabulaturer: tyska, franska, italienska, spanska.

Metoden att beteckna ackord med nummer skrivna över eller under en noterad basröst – generalbas eller basso continuo (kontinuerlig bas) användes med con. 16-talet och har fått stor spridning. han tjänstgjorde som premiärminister. för presentationen av den ackompanjerande delen av orgel och piano. På 20-talet används digital bas endast som en övning för att lära sig harmoni.

Det digitala musikinspelningssystemet används i modern. pedagogisk praxis för att förenkla att lära sig spela på vissa britsar. verktyg. Staven ersätts av linjer efter antalet strängar på instrumentet, siffror skrivs på dem som visar vilken banda för att strängen ska pressas mot halsen.

I Ryssland, en icke-linjär N. p. (znamenny, eller krok) existerade från slutet. 11:e c. (möjligen tidigare) till 17-talet. inklusive. Det var en sorts avvikande skrift och användes i den ortodoxa kyrkan. sång. Notationen av Znamennys sång var ideografisk. form N. p. – tecken betecknade otd. intonationer eller motiv, men angav inte den exakta tonhöjden och omfattningen av ljud. Senare infördes ytterligare tecken som specificerade höjden på ljud, den sk. cinnobermärken (se Znamenny sång, Krokar).

I början. 17-talet i Ukraina och sedan i Ryssland, med notationen av monofoniska vardagssånger, görs en gradvis övergång från krokskrivning till ett 5-linjärt musiksystem med fyrkantiga toner och en cefaut-tonart (se Tonart).

Efter århundraden av sökande i processen för utveckling av muserna. rättegången utvecklades av modern. N. p., som, trots vissa brister, fortsätter att användas över hela världen än i dag. Fördelen med moderna N. p. består i första hand i synliggörandet av beteckningen av tonernas ljudhöjdsposition och deras metrorytm. förhållanden. Dessutom, närvaron av nycklar som tillåter användning av en musikalisk personal för inspelning dec. musikområden. skala, gör det möjligt att begränsa oss till ett 5-linjärt musiksystem, endast då och då tillgripa ytterligare linjer och komplement. beteckningar.

D. Millau. Les Choephores. 1916. Sidor i sektionspartituren för recitator, recitatorkör och slagverksinstrument.

Beståndsdelarna i det moderna. N. sid. är: 5-linjers personal; nycklar som bestämmer höjdvärdet på stavens linjer; musikaliska tecken: ovala huvuden med en stjälk (eller pinne) - ofyllda (vita) och fyllda (svarta); dec. delar av musikaliska tecken som uttrycker relaterar. varaktigheten av ljuden, baserat på det matematiska. principen om uppdelning i två av varje not (temporal) aktie; oavsiktliga tecken vid tangenten, som fixerar höjden på ett givet steg genom hela musiken. verk, och tillfälligheter med toner (slumpmässigt), ändra tonhöjden endast i en given takt och för en given oktav; meterbeteckningar, dvs antalet tidsslag i ett mått och deras longitud; Lägg till. tecken som föreskriver en ökning av varaktigheten av ett ljud (prick, fermata, league), föreningen av flera. musikaliska stavar till ett gemensamt musiksystem som uppfyller förmågorna hos instrumentet, ensemblen, kören och orkesterkompositionerna (se Musikalisk personal, Accolade, Key signs, Partitur).

Tillämpat och utvecklat system kommer att komplettera. beteckningar – tempo, dynamiskt, samt indikerar involveringen av vissa prestationsmetoder, karaktären av uttrycksfullhet, etc. Tillsammans med beteckningarna på tempot, som tillåter, inom ett ganska brett intervall, dekomp. genomförande beroende på den allmänna musikaliska och estetiska. tidens installationer och musik. artistens känslor (beteckningar som allegro, andante, adagio etc.), från början. 19-talet började allt oftare användas och kompletterande beteckningar på tempot, uttryckt i antal svängningar av metronompendeln. I samband med allt detta har N. sid. började spela in musik mer exakt. Och ändå blir denna fixering aldrig så entydig som fixeringen av musik med hjälp av ljudinspelningar.

K. Stockhausen. Från cykeln för slagverk.

Även med den mest strikta efterlevnaden av kompositörens instruktioner kan artisten tolka samma musikaliska notation av muserna på många sätt. Arbetar. Denna skiva förblir en stabil skriftlig fixering av verket; dock i det verkliga ljudet av musik. verk existerar bara hos en eller annan artist. tolkningar (se Musikframförande, Tolkning).

Ny musik. 20-talets strömningar. förde med sig en del förändringar i notmetoderna. Å ena sidan är detta en ytterligare förfining och berikning av prestandabeteckningar, en utökning av deras mycket komplexa. Sålunda började beteckningar på ledningsmetoder, beteckningar på tidigare okända prestationstyper (Sprechgesang) etc. användas. Beteckningar förekommer som framförts av den ene eller den andra tonsättaren och som inte använts utanför hans eget verk. I konkret musik och elektronisk musik, N. sid. används inte alls – författaren skapar sitt eget verk. i en bandupptagning, som är den enda som inte medger k.-l. förändringar i form av dess fixering. Å andra sidan, anhängare av muser. aleatorik i en eller annan av dess varianter vägrar den oföränderliga skriftliga fixeringen av deras verk och lämnar mycket kvar i dem efter utövarens gottfinnande. Kompositörer, som anser att återskapandet av deras idéer bör utföras i en form nära fri improvisation, utför ofta musikalisk notering av sina verk. i form av en serie ”hints”, en sorts musik. diagram.

Det finns ett speciellt system för att fixa musikalisk text för blinda, uppfunnet 1839 av fransmännen. lärare och musiker L. punktskrift; användes i Sovjetunionen för att lära ut musik till blinda. Se även armenisk notskrift, bysantinsk musik.

Referenser: Papadopulo-Keramevs KI, Ursprunget till musikalisk notation bland de nordliga och södra slaverna ..., "Bulletin of Archaeology and History", 1906, nr. 17, sid. 134-171; Nürnberg M., Musikalisk grafik, L., 1953; Riemann, H. Studien zur Geschichte der Notenschrift, Lpz., 1878; David E. Et Lussy M., Histoire de la notation musicale depuis ses origines, P., 1882; Wölf J., Handbuch der Notationskunde, Bd 1-1, Lpz., 2-1913; hans, Die Tonschriften, Breslau, 19; Smits vanWaesberghe J., The musical notation of Guido d'Arezzo, "Musica Divina", 1924, v. 1951; Georgiades Thr. G., Sprache, Musik, schriftliche Musikdarstellung, "AfMw", 5, Jahrg. 1957, nr 14; hans eget, Musik und Schrift, Münch., 4; Machabey A., Notations musicales non modales des XII-e et XIII-e sicle, P., 1962, 1957; Rarrish C., The notation of medieval music, L. – NY, (1959); Karkoschka E., Das Schriftbild der neuen Musik, Celle, (1957); Kaufmann W., Orientens musikaliska notationer, Bloomington, 1966 (Indiana University Series, nr 1967); Ape60 W., Die Notation der polyphonen Musik, 1-900, Lpz., 1600.

VA Vakhromeev