Mekaniskt piano: vad är det, instrumentkomposition, funktionsprincip, historia

Långt före tillkomsten av det mekaniska pianot lyssnade folk på musiken som spelades av rullbanan. Mannen med lådan gick nerför gatan, vände på handtaget och en folkmassa samlades runt. Århundraden kommer att passera, och principen för driften av fatorgeln kommer att bli grunden för att skapa mekanismen för en ny komposition, som kommer att kallas pianola.

Enheten och funktionsprincipen

Pianolan är ett musikinstrument som återger musik på pianots princip genom att slå på tangenterna med hammare. Den största skillnaden mellan pianolan och det stående pianot är att det inte kräver närvaro av en professionell musiker för att spela. Ljudet spelas automatiskt.

Inuti fästet eller den inbyggda enheten finns en rulle, på vars yta utsprång appliceras. Deras arrangemang motsvarar sekvensen av toner i stycket som framförs. Rullen manövreras med hjälp av ett handtag, utsprången verkar sekventiellt på hamrarna och en melodi erhålls.

En annan version av kompositionen, som dök upp senare, fungerade på samma princip, men partituret kodades på ett pappersband. Luft blåstes genom hålen på den stansade tejpen, den verkade på hamrarna, som i sin tur på nycklar och strängar.

Ursprungshistoria

Under andra hälften av XNUMXth århundradet började mästare experimentera med pianola-enheter baserade på verkan av en mekanisk orgel. Innan pianolan dök ett harmonikon upp, där stavar på en nålad bräda verkade på tangenterna. Senare introducerade den franske uppfinnaren JA The test världen för kartong, där plankan med stavar ersattes av ett hålkort med en pneumatisk mekanism.

E. Votey anses vara uppfinnaren av det mekaniska pianot. Hans pianola från 1895 fungerade av trycket som skapades av pianistens trampande i botten av instrumentet. Musik spelades med hjälp av perforerade pappersrullar. Hålen i pappret betecknade bara toner, det fanns inga dynamiska nyanser, inget tempo. Skillnaden mellan pianola och piano på den tiden var att det förra inte krävde närvaron av en musiker som kände till den musikaliska personalens egenheter.

De första enheterna hade ett litet utbud, stora dimensioner. De tilldelades pianot och lyssnarna satt runt. I början av XNUMX-talet lärde de sig att infoga strukturen i pianokroppen och använda en elektrisk drivning. Måtten på enheten har blivit mindre.

Kända kompositörer blev intresserade av det nya instrumentet. De anpassade sina verk till pianolan genom att koda noterna på pappersrullar. Bland de mest kända författarna är S. Rachmaninov, I. Stravinsky.

Grammofoner blev populära på 30-talet. De blev vanligare och ersatte snabbt det mekaniska pianot. Under uppfinningen av de första datorerna återupptogs intresset för honom. Det välkända digitalpianot dök upp idag, vars skillnad är i den elektroniska bearbetningen av noterna och inspelningen av kodade ljud på elektroniska medier.

Använder pianola

Det mekaniska verktygets storhetstid kom i början av förra seklet. Lyssnarna ville välja fler stycken och efterfrågan födde utbudet. Repertoaren utökades, Chopins nocturner, Beethovens symfonier och även jazzkompositioner blev tillgängliga. Milhaud, Stravinsky, Hindemith "skrev" verk speciellt för pianola.

Hastigheten och utförandet av de mest komplexa rytmiska mönstren blev tillgängliga för instrumentet, vilket var svårt för "live" artister att utföra. Till förmån för ett mekaniskt piano gjorde Conlon Nancarrow sitt val, som skrev Etudes for a Mechanical Piano.

Skillnaden mellan pianolan och pianoforten kunde då helt skjuta "live" musik i bakgrunden. Pianot skilde sig från pianolan inte bara genom att det krävde närvaron av en kompetent musiker. Vissa verk krävde lång inlärning och tekniska färdigheter hos artisten på grund av deras komplexitet. Men med tillkomsten av grammofoner, radiogram och bandspelare glömdes detta instrument helt bort, det användes inte längre, och nu kan du bara se det på museer och i antikhandlares samlingar.