Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi boccherini

I harmoni den milda Sacchinis rival, känslans sångare, gudomliga Boccherini! fayol

Den italienska cellisten och kompositören L. Boccherinis musikaliska arv består nästan helt av instrumentala kompositioner. Under "operans tidsålder", som 30-talet ofta kallas, skapade han endast ett fåtal musikaliska scenverk. En virtuos artist attraheras av musikinstrument och instrumentala ensembler. Peru kompositör äger cirka 400 symfonier; olika orkesterverk; talrika violin- och cellosonater; violin-, flöjt- och cellokonserter; om XNUMX ensemblekompositioner (stråkkvartetter, kvintetter, sextetter, oktetter).

Boccherini fick sin grundläggande musikaliska utbildning under ledning av sin far, kontrabasisten Leopold Boccherini och D. Vannuccini. Redan vid 12 års ålder gick den unge musikern in på vägen för professionellt framförande: han började med en tvåårig tjänst i Luccas kapell och fortsatte sin uppträdandeverksamhet som cellosolist i Rom och sedan igen i kapellet i Lucca. hans hemstad (sedan 1761). Här organiserar Boccherini snart en stråkkvartett, som inkluderar de mest kända virtuoserna och kompositörerna från den tiden (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) och för vilken de har skapat många verk inom kvartettgenren i fem år (1762) -67). 1768 Boccherini träffas i Paris, där hans framträdanden hålls i triumf och kompositörens talang som musiker får europeiskt erkännande. Men snart (från 1769) flyttade han till Madrid, där han till slutet av sina dagar tjänstgjorde som hovkompositör och även fick en högt betald tjänst i kejsar Wilhelm Fredrik II:s musikkapell, en stor musikkännare. Utförande aktivitet sjunker gradvis i bakgrunden, vilket frigör tid för intensivt komponerande arbete.

Boccherinis musik är starkt känslosam, precis som författaren själv. Den franske violinisten P. Rode erinrade sig: ”när någons framförande av Boccherinis musik inte motsvarade vare sig Boccherinis avsikt eller smak, kunde kompositören inte längre hålla tillbaka sig själv; han blev upphetsad, stampade med fötterna, och på något sätt, tappade tålamodet, sprang han iväg så fort han kunde och skrek att hans avkomma plågades.

Under de senaste två århundradena har den italienska mästarens skapelser inte förlorat sin friskhet och omedelbara inflytande. Solo- och ensemblestycken av Boccherini ställer höga tekniska utmaningar för artisten, ger en möjlighet att avslöja instrumentets rika uttrycksfulla och virtuosa möjligheter. Det är därför moderna artister villigt vänder sig till den italienska kompositörens verk.

Boccherinis stil är inte bara temperament, melodi, grace, där vi känner igen tecknen på italiensk musikkultur. Han absorberade dragen av det sentimentala, känsliga språket i den franska komiska operan (P. Monsigny, A. Gretry) och den ljust uttrycksfulla konsten hos tyska musiker från mitten av seklet: kompositörer från Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter) ), samt I. Schobert och den berömda sonen Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. Kompositören upplevde också inflytandet från 2-talets största operakompositör. – reformatorn av operan K. Gluck: det är ingen slump att en av Boccherinis symfonier innehåller det välkända temat furiernas dans från akten 1805 av Glucks opera Orpheus och Eurydice. Boccherini var en av pionjärerna inom stråkkvintettgenren och den första vars kvintetter fick europeiskt erkännande. De värderades högt av WA ​​Mozart och L. Beethoven, skaparna av lysande verk inom kvintettgenren. Både under sin livstid och efter sin död förblev Boccherini bland de mest vördade musikerna. Och hans högsta presterande konst satte en outplånlig prägel på minnet av hans samtida och ättlingar. En dödsruna i en Leipzig-tidning (XNUMX) rapporterade att han var en utmärkt cellist som gladde sig över sitt spelande av detta instrument på grund av den ojämförliga ljudkvaliteten och den rörande uttrycksfullheten i spelet.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini är en av de framstående kompositörerna och artisterna från den klassiska eran. Som kompositör tävlade han med Haydn och Mozart och skapade många symfonier och kammarensembler, kännetecknade av klarhet, stiltransparens, arkitektonisk formfullhet, elegans och graciös ömhet i bilder. Många av hans samtida ansåg honom vara arvtagaren till rokokostilen, "feminin Haydn", vars arbete domineras av trevliga, galanta drag. E. Buchan hänvisar honom utan reservationer till klassicisterna: ”Den eldiga och drömska Boccherini, med sina verk från 70-talet, blir i de allra första leden av den erans stormiga innovatörer, hans djärva harmoni förutser framtidens ljud .”

Buchan har mer rätt i denna bedömning än andra. ”Eldig och drömsk” – hur kan man bättre karakterisera polerna i Boccherinis musik? I den smälte rokokons nåd och pastoralitet samman med Glucks dramatik och lyrik, som livligt påminner om Mozart. Under XNUMX-talet var Boccherini en konstnär som banade väg för framtiden; hans verk häpnade samtida med instrumentationens djärvhet, det nya i det harmoniska språket, den klassicistiska förfiningen och formernas klarhet.

Ännu viktigare är Boccherini i cellokonstens historia. En enastående artist, skaparen av klassisk celloteknik, han utvecklade och gav ett harmoniskt system för att spela på pålen, och utvidgade därigenom cellohalsens gränser; utvecklade en lätt, graciös, "pärla" textur av figurativa rörelser, berikande resurserna för fingerflytande i vänster hand och, i inte mindre utsträckning, bågens teknik.

Boccherinis liv var inte framgångsrikt. Ödet förberedde för honom ödet för en exil, en tillvaro full av förnedring, fattigdom, ständig kamp för en bit bröd. Han upplevde bördan av det aristokratiska "beskydd" som djupt sårade hans stolta och känsliga själ vid varje steg och levde i många år i hopplös nöd. Man kan bara undra hur han med allt som föll på hans lott lyckades behålla den outtömliga munterhet och optimism som så tydligt känns i hans musik.

Luigi Boccherinis födelseplats är den antika toskanska staden Lucca. Den här staden var liten till storleken och var inte på något sätt som en avlägsen provins. Lucca har levt ett intensivt musikaliskt och socialt liv. I närheten fanns det helande vatten som är känt i hela Italien, och de berömda tempelhelgerna i kyrkorna Santa Croce och San Martino lockade årligen många pilgrimer som flockades från hela landet. Enastående italienska sångare och instrumentalister uppträdde i kyrkor under helgerna. Lucca hade en utmärkt stadsorkester; där fanns en teater och ett utmärkt kapell, som ärkebiskopen upprätthöll, det fanns tre seminarier med musikfakulteter i varje. I en av dem studerade Boccherini.

Han föddes den 19 februari 1743 i en musikalisk familj. Hans far Leopold Boccherini, kontrabasist, spelade i många år i stadsorkestern; äldre bror Giovanni-Anton-Gaston sjöng, spelade fiol, var dansare och senare librettist. På sitt libretto skrev Haydn oratoriet "Tobias återkomst".

Luigis musikaliska förmågor visade sig tidigt. Pojken sjöng i kyrkokören och samtidigt lärde hans far honom de första cellokunskaperna. Utbildningen fortsatte i ett av seminarierna med en utmärkt lärare, cellist och kapellmästare Abbot Vanucci. Som ett resultat av klasser med abboten började Boccherini tala offentligt från tolv års ålder. Dessa föreställningar gav Boccherini berömmelse bland stadsmusikälskare. Efter att ha tagit examen från seminariets musikfakultet 1757 åkte Boccherini till Rom för att förbättra sitt spel. I mitten av XVIII-talet njöt Rom av glansen av en av världens musikaliska huvudstäder. Han glänste med magnifika orkestrar (eller, som de då kallades, instrumentala kapell); det fanns teatrar och många musiksalonger som konkurrerade med varandra. I Rom kunde man höra hur Tartini, Punyani, Somis spelade, som utgjorde den italienska fiolkonstens världsberömmelse. Den unga cellisten kastar sig huvudstupa in i huvudstadens pulserande musikliv.

Med vem han fullkomnade sig i Rom är det inte känt. Troligtvis "från sig själv", absorberar musikaliska intryck, väljer instinktivt ut det nya och kastar bort det föråldrade, konservativa. Italiens fiolkultur kunde också ha påverkat honom, vars erfarenhet han utan tvekan överförde till cellosfären. Snart började Boccherini uppmärksammas, och han väckte uppmärksamhet inte bara genom att spela, utan också genom kompositioner som väckte universell entusiasm. I början av 80-talet publicerade han sina första verk och gjorde sina första konsertturnéer och besökte Wien två gånger.

1761 återvände han till sin hemstad. Lucca hälsade honom med förtjusning: "Vi visste inte vad vi skulle bli mer förvånade över - det fantastiska framförandet av virtuosen eller den nya och pikanta strukturen i hans verk."

I Lucca blev Boccherini först antagen till teaterorkestern, men 1767 flyttade han till kapellet i Luccarepubliken. I Lucca träffade han violinisten Filippo Manfredi, som snart blev hans nära vän. Boccherini blev oändligt fäst vid Manfredi.

Lucca börjar dock gradvis väga Boccherini. För det första, trots dess relativa aktivitet, förefaller det musikaliska livet i den, särskilt efter Rom, för honom provinsiellt. Dessutom, överväldigad av törsten efter berömmelse, drömmer han om en bred konsertverksamhet. Slutligen gav gudstjänsten i kapellet honom en mycket blygsam materiell belöning. Allt detta ledde till att Boccherini i början av 1767, tillsammans med Manfredi, lämnade Lucca. Deras konserter hölls i städerna i norra Italien – i Turin, Piemonte, Lombardiet och sedan i södra Frankrike. Biografen Boccherini Pico skriver att de överallt möttes av beundran och entusiasm.

Enligt Pico var Boccherini under sin vistelse i Lucca (1762-1767) generellt sett väldigt aktiv kreativt, han var så upptagen med att uppträda att han bara skapade 6 trior. Tydligen var det vid den här tiden som Boccherini och Manfredi träffade den berömda violinisten Pietro Nardini och violinisten Cambini. I ungefär ett halvår arbetade de tillsammans som en kvartett. Därefter, 1795, skrev Cambini: "I min ungdom levde jag sex lyckliga månader i sådana yrken och i sådan njutning. Tre stora mästare – Manfredi, den mest utmärkta violinisten i hela Italien när det gäller orkester- och kvartettspel, Nardini, så känd för sitt perfekta spel som virtuos, och Boccherini, vars meriter är välkända, gjorde mig äran att acceptera mig som violist.

I mitten av XNUMX-talet började kvartettframträdandet bara utvecklas – det var en ny genre som växte fram vid den tiden, och kvartetten Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini var en av de tidigaste professionella ensemblerna i världen som var kända till oss.

I slutet av 1767 eller i början av 1768 anlände vännerna till Paris. Det första uppträdandet av båda artisterna i Paris ägde rum i baron Ernest von Bagges salong. Det var en av de mest anmärkningsvärda musiksalongerna i Paris. Den debuterades ofta av besökande artister innan den antogs till Concert Spiritucl. Hela färgen av musikaliska Paris samlad här, Gossec, Gavignier, Capron, cellisten Duport (senior) och många andra besökte ofta. Unga musikers skicklighet uppskattades. Paris talade om Manfredi och Boccherini. Konserten i Baggesalongen öppnade vägen för dem till Concert Spirituel. Föreställningen i den berömda salen ägde rum den 20 mars 1768 och genast erbjöd de parisiska musikförlagen Lachevardier och Besnier Boccherini att trycka hans verk.

Boccherinis och Manfredis prestationer mötte dock kritik. Michel Brenets bok Concerts in France under the Ancien Régime citerar följande kommentarer: ”Manfredi, den förste violinisten, fick inte den framgång han hade hoppats på. Hans musik befanns vara mjuk, hans spel brett och behagligt, men hans spel orent och oberäkneligt. Herr Boccarinis cellospel (sic!) framkallade lika måttliga applåder, hans ljud verkade för hårda för öronen och ackorden var väldigt lite harmoniska.

Recensioner är vägledande. Publiken på Concert Spirituel dominerades fortfarande för det mesta av de gamla principerna för "galant" konst, och Boccherinis spel kunde verkligen verka (och verkade!) för henne vara för hårt, disharmoniskt. Det är svårt att nu tro att "mild Gavinier" lät ovanligt skarpt och hårt då, men det är ett faktum. Boccherini fann uppenbarligen beundrare i den kretsen av lyssnare som om några år skulle reagera med entusiasm och förståelse på Glucks operareform, men folk som uppfostrats med rokokostetiken förblev med all sannolikhet likgiltiga för honom; för dem visade det sig vara för dramatiskt och "grovt". Vem vet om detta var anledningen till att Boccherini och Manfredi inte stannade i Paris? I slutet av 1768, med utnyttjande av den spanska ambassadörens erbjudande att träda i tjänst hos Spädbarnet av Spanien, den blivande kungen Karl IV, begav de sig till Madrid.

Spanien under andra hälften av XNUMXth århundradet var ett land av katolsk fanatism och feodal reaktion. Detta var Goyas era, så briljant beskriven av L. Feuchtwanger i sin roman om den spanska konstnären. Boccherini och Manfredi anlände hit, till Karl III:s hov, som med hat förföljde allt som till viss del gick emot katolicism och klerikalism.

I Spanien möttes de ovänligt. Karl III och infanteprinsen av Asturien behandlade dem mer än kallt. Dessutom var lokala musiker inte på något sätt glada över sin ankomst. Den första hovviolinisten Gaetano Brunetti, av rädsla för konkurrens, började väva en intrig kring Boccherini. Misstänksam och begränsad trodde Karl III villigt på Brunetti, och Boccherini lyckades inte vinna en plats för sig själv vid hovet. Han räddades med stöd av Manfredi, som fick platsen som den förste violinisten i kapellet till Karl III:s bror Don Louis. Don Louis var en relativt liberal man. ”Han stöttade många konstnärer och konstnärer som inte accepterades vid det kungliga hovet. Till exempel fann en samtida till Boccherini, den berömda Goya, som uppnådde titeln hovmålare först 1799, under lång tid beskydd av spädbarnet. Don Lui var en amatörcellist och använde tydligen Boccherinis vägledning.

Manfredi såg till att Boccherini också blev inbjuden till Don Louis kapell. Här, som kammarmusikkompositör och virtuos, arbetade kompositören från 1769 till 1785. Kommunikationen med denna ädla beskyddare är den enda glädjen i Boccherinis liv. Två gånger i veckan fick han möjlighet att lyssna på framförandet av hans verk i villan "Arena", som tillhörde Don Louis. Här träffade Boccherini sin blivande fru, dotter till en aragonisk kapten. Bröllopet ägde rum den 25 juni 1776.

Efter äktenskapet blev Boccherinis ekonomiska situation ännu svårare. Barn föddes. För att hjälpa kompositören försökte Don Louis begära honom till den spanska domstolen. Men hans försök var förgäves. En vältalig beskrivning av den upprörande scenen i förhållande till Boccherini lämnades av den franske violinisten Alexander Boucher, i vars närvaro den utspelade sig. En dag, säger Boucher, tog Karl IV:s farbror, Don Louis, Boccherini till sin brorson, dåvarande prinsen av Asturien, för att presentera kompositörens nya kvintetter. Noterna var redan öppna på notställen. Karl tog stråken, han spelade alltid rollen som första fiol. På ett ställe i kvintetten upprepades två toner under lång tid och monotont: till, si, till, si. Försjunken i sin roll spelade kungen dem utan att lyssna på resten av rösterna. Till slut tröttnade han på att upprepa dem, och arg slutade han.

- Det är äckligt! Loafer, vilken skolpojke som helst skulle klara sig bättre: gör, si, gör, si!

”Herre”, svarade Boccherini lugnt, ”om ers majestät skulle ägna sig att luta ert öra mot vad andrafiolen och altfiolen spelar, till pizzicato som cellon spelar just vid den tidpunkt då första fiolen monotont upprepar sina toner, då anteckningar kommer omedelbart att förlora sin monotoni så snart andra instrument, som har kommit in, kommer att delta i intervjun.

- Hejdå, hejdå, hejdå, hejdå – och det här är inom loppet av en halvtimme! Hejdå, hejdå, hejdå, hejdå, intressant konversation! Musiken av en skolpojke, en dålig skolpojke!

"Sire", kokade Boccherini över, "innan du dömer så måste du åtminstone förstå musik, okunnig!"

Karl hoppade upp i ilska och tog tag i Boccherini och drog honom till fönstret.

"Ah, herre, frukta Gud!" ropade prinsessan av Asturien. Vid dessa ord vände prinsen ett halvt varv, vilket den rädda Boccherini utnyttjade för att gömma sig i nästa rum.

"Den här scenen," tillägger Pico, "utan tvekan, presenterad något karikerat, men i grunden sann, fråntog till slut Boccherini från kunglig gunst. Den nye kungen av Spanien, arvtagare till Karl III, kunde aldrig glömma förolämpningen mot prinsen av Asturien ... och ville inte se kompositören eller framföra hans musik. Inte ens Boccherinis namn fick talas i palatset. När någon vågade påminna kungen om musikern, avbröt han alltid frågeställaren:

— Vem mer nämner Boccherini? Boccherini är död, låt alla komma ihåg detta väl och prata aldrig om honom igen!

Belastad av en familj (hustru och fem barn) klarade Boccherini en eländig tillvaro. Han blev särskilt sjuk efter Don Louis död 1785. Han fick stöd endast av några musikälskare, i vars hus han dirigerade kammarmusik. Även om hans skrifter var populära och publicerade av de största förlagen i världen, gjorde detta inte Boccherinis liv lättare. Förläggare rånade honom skoningslöst. I ett av breven klagar kompositören över att han får helt obetydliga belopp och att hans upphovsrätt ignoreras. I ett annat brev utbrister han bittert: "Kanske är jag redan död?"

Okänd i Spanien vänder han sig genom det preussiska sändebudet till kung Fredrik Vilhelm II och tillägnar honom ett av sina verk. Friedrich Wilhelm uppskattade Boccherinis musik mycket och utnämnde honom till hovkompositör. Alla efterföljande verk, från 1786 till 1797, skriver Boccherini för det preussiska hovet. Men i tjänst hos kungen av Preussen bor Boccherini fortfarande i Spanien. Det är sant att biografernas åsikter skiljer sig åt i denna fråga, Pico och Schletterer hävdar att Boccherini, efter att ha anlänt till Spanien 1769, aldrig lämnade sina gränser, med undantag för en resa till Avignon, där han 1779 deltog i bröllopet till en systerdotter som gift med en violinist Fisher. L. Ginzburg har en annan uppfattning. Med hänvisning till Boccherinis brev till den preussiske diplomaten Marquis Lucchesini (30 juni 1787), skickat från Breslau, drar Ginzburg den logiska slutsatsen att tonsättaren 1787 befann sig i Tyskland. Boccherinis vistelse här kunde vara så länge som möjligt från 1786 till 1788, dessutom kan han också ha besökt Wien, där i juli 1787 bröllopet av hans syster Maria Esther, som gifte sig med koreografen Honorato Vigano, ägde rum. Faktumet om Boccherinis avresa till Tyskland, med hänvisning till samma brev från Breslau, bekräftas också av Julius Behi i boken From Boccherini to Casals.

Redan på 80-talet var Boccherini en allvarligt sjuk person. I det nämnda brevet från Breslau skrev han: "... jag fann mig själv fången i mitt rum på grund av den ofta upprepade hemoptysen, och ännu mer på grund av en kraftig svullnad av benen, åtföljd av en nästan fullständig förlust av min kraft."

Sjukdomen, som undergrävde styrkan, berövade Boccherini möjligheten att fortsätta utföra aktiviteter. På 80-talet lämnar han cellon. Från och med nu blir att komponera musik den enda källan till existens, och trots allt betalas slantar för utgivning av verk.

I slutet av 80-talet återvände Boccherini till Spanien. Situationen han hamnar i är helt outhärdlig. Revolutionen som bröt ut i Frankrike orsakar en otrolig reaktion i Spanien och polisens fest. Till råga på allt, inkvisitionen frodas. Den provocerande politiken gentemot Frankrike leder så småningom 1793-1796 till det fransk-spanska kriget, som slutade med Spaniens nederlag. Musik under dessa förhållanden är inte högt ansedd. Boccherini blir särskilt hård när den preussiske kungen Fredrik II dör – hans enda stöd. Betalningen för tjänsten som kammarmusiker vid det preussiska hovet var i huvudsak familjens huvudsakliga inkomst.

Strax efter Fredrik II:s död tilldelade ödet Boccherini ytterligare en serie grymma slag: inom en kort tid dör hans fru och två vuxna döttrar. Boccherini gifte om sig, men den andra frun dog plötsligt av en stroke. 90-talets svåra upplevelser påverkar hans andes allmänna tillstånd – han drar sig tillbaka in i sig själv, går in i religionen. I detta tillstånd, fullt av andlig depression, är han tacksam för varje tecken på uppmärksamhet. Dessutom gör fattigdomen att han håller fast vid varje möjlighet att tjäna pengar. När markisen av Benaventa, en musikälskare som spelade gitarr väl och mycket uppskattad Boccherini, bad honom att arrangera flera kompositioner åt honom, och lägga till gitarrdelen, uppfyller kompositören villigt denna order. År 1800 sträckte den franske ambassadören Lucien Bonaparte ut en hjälpande hand till kompositören. Den tacksamma Boccherini tillägnade honom flera verk. År 1802 lämnade ambassadören Spanien, och Boccherini blev återigen i nöd.

Sedan början av 90-talet, i ett försök att fly ur nödens klor, har Boccherini försökt återställa förbindelserna med franska vänner. 1791 skickade han flera manuskript till Paris, men de försvann. "Kanske användes mina verk för att ladda kanoner", skrev Boccherini. 1799 tillägnar han sina kvintetter till "den franska republiken och den stora nationen", och i ett brev "till medborgaren Chenier" uttrycker han sin uppriktiga tacksamhet till "den stora franska nationen, som mer än någon annan kände, uppskattade och berömde mina blygsamma skrifter.” Boccherinis arbete var faktiskt mycket uppskattat i Frankrike. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer och Duport-cellisterna bugade sig inför honom.

År 1799 anlände Pierre Rode, den berömda violinisten, en elev till Viotti, till Madrid, och den gamle Boccherini möttes nära med den unge briljante fransmannen. Bortglömd av alla, ensam, sjuk, är Boccherini oerhört glad över att kunna kommunicera med Rode. Han instrumenterade villigt sina konserter. Vänskap med Rode lyser upp Boccherinis liv, och han är mycket ledsen när den rastlösa maestro lämnar Madrid år 1800. Mötet med Rode stärker Boccherinis längtan ytterligare. Han bestämmer sig för att äntligen lämna Spanien och flytta till Frankrike. Men hans önskan gick aldrig i uppfyllelse. En stor beundrare av Boccherini, pianisten, sångerskan och kompositören Sophie Gail besökte honom i Madrid 1803. Hon fann maestro helt sjuk och i djup nöd. Han bodde i många år i ett rum, uppdelat av mezzaniner i två våningar. Den översta våningen, i huvudsak en vind, fungerade som tonsättarens kontor. Hela dukningen var ett bord, en pall och en gammal cello. Chockad över vad hon såg, betalade Sophie Gail av alla Boccherinis skulder och samlade ihop de medel som var nödvändiga för att han skulle flytta till Paris bland vänner. Men den svåra politiska situationen och den sjuke musikerns tillstånd tillät honom inte längre att vika.

28 maj 1805 dog Boccherini. Endast ett fåtal personer följde efter hans kista. 1927, mer än 120 år senare, överfördes hans aska till Lucca.

Vid tidpunkten för sin kreativa blomning var Boccherini en av de största cellisterna på XNUMXth århundradet. I hans spel noterades tonens ojämförliga skönhet och full av uttrycksfull cellosång. Lavasserre och Bodiot, i The Method of the Paris Conservatory, skriven på basis av Bayots, Kreutzers och Rodes violinskola, karaktäriserar Boccherini på följande sätt: ”Om han (Boccherini. – LR) får cellon att sjunga solo, då med sådana en djup känsla, med en så ädel enkelhet att konstgjordhet och imitation glöms bort; någon underbar röst hörs, inte irriterande, men tröstande.

Boccherini spelade också en betydande roll i utvecklingen av musikkonsten som kompositör. Hans kreativa arv är enormt – över 400 verk; bland dem finns 20 symfonier, violin- och cellokonserter, 95 kvartetter, 125 kvintetter (113 av dem med två cello) och många andra kammarensembler. Samtida jämförde Boccherini med Haydn och Mozart. Dödsrunan i Universal Musical Gazette säger: "Han var naturligtvis en av de framstående instrumentalkompositörerna i sitt fosterland Italien ... Han gick framåt, höll jämna steg med tiden och deltog i konstens utveckling, som initierades av hans gamle vän Haydn ... Italien ställer honom på likvärdig fot med Haydn, och Spanien föredrar honom framför den tyske maestro, som finns där också lärd. Frankrike respekterar honom högt, och Tyskland … känner honom för lite. Men där de känner honom, de vet hur de ska njuta och uppskatta, särskilt den melodiska sidan av hans kompositioner, de älskar honom och hedrar honom högt... Hans speciella förtjänst i förhållande till instrumentalmusiken i Italien, Spanien och Frankrike var att han var först att skriva de som befann sig där den allmänna distributionen av kvartetter, vars alla röster är obligatoriska. Åtminstone var han den första som fick universellt erkännande. Han, och strax efter honom Pleyel, med sina tidiga verk inom den namngivna musikgenren gjorde en sensation där ännu tidigare än Haydn, som fortfarande var alienerad vid den tiden.

De flesta biografier drar paralleller mellan Boccherinis och Haydns musik. Boccherini kände Haydn väl. Han träffade honom i Wien och korresponderade sedan i många år. Boccherini hedrade tydligen sin store tyska samtida. Enligt Cambini spelades Haydns kvartetter i Nardini-Boccherini-kvartettensemblen, där han deltog. Samtidigt är naturligtvis Boccherinis och Haydns kreativa personligheter helt olika. Hos Boccherini kommer vi aldrig att hitta det där karaktäristiska bildspråket som är så utmärkande för Haydns musik. Boccherini har mycket fler beröringspunkter med Mozart. Elegans, lätthet, graciöst "ridderskap" förbinder dem med individuella aspekter av kreativitet med rokoko. De har också mycket gemensamt i bildernas naiva omedelbarhet, i texturen, klassiskt strikt organiserade och samtidigt melodiösa och melodiska.

Det är känt att Mozart uppskattade Boccherinis musik. Stendhal skrev om detta. ”Jag vet inte om det var på grund av framgången som framförandet av Miserere gav honom (Stendhal betyder Mozarts lyssnande på Miserere Allegri i Sixtinska kapellet. – LR), men tydligen gjorde den högtidliga och melankoliska melodin i denna psalm ett djupt intryck i Mozarts själ, som sedan dess har haft en tydlig förkärlek för Händel och för den milde Boccherini.

Hur noggrant Mozart studerade Boccherinis verk kan bedömas av det faktum att exemplet för honom när han skapade den fjärde violinkonserten uppenbarligen var violinkonserten skriven 1768 av Lucca-mästaren för Manfredi. När man jämför konserterna är det lätt att se hur nära de ligger när det gäller översikt, teman, strukturegenskaper. Men det är samtidigt betydelsefullt hur mycket samma tema förändras under Mozarts briljanta penna. Boccherinis ödmjuka erfarenhet förvandlas till en av Mozarts finaste konserter; en diamant, med knappt markerade kanter, blir en gnistrande diamant.

Genom att föra Boccherini närmare Mozart kände samtida också sina olikheter. "Vad är skillnaden mellan Mozart och Boccherini?" skrev JB Shaul, "Den första leder oss mellan branta klippor in i en barrliknande, nålliknande skog, bara då och då överös med blommor, och den andra går ner i leende länder med blommiga dalar, med genomskinliga mumlande bäckar, täckta tjocka dungar."

Boccherini var mycket känslig för framförandet av sin musik. Pico berättar hur den franske violinisten Boucher en gång i Madrid, 1795, bad Boccherini att spela en av hans kvartetter.

"Du är redan väldigt ung, och framförandet av min musik kräver en viss skicklighet och mognad, och en annan spelstil än din.

Som Boucher insisterade gav Boccherini efter sig och kvartettspelarna började spela. Men så snart de spelade några takter stoppade kompositören dem och tog rollen från Boucher.

"Jag sa till dig att du är för ung för att spela min musik.

Sedan vände sig den generade violinisten till maestro:

”Mästare, jag kan bara be dig att initiera mig i framförandet av dina verk; lär mig hur man spelar dem ordentligt.

"Mycket villigt, jag kommer gärna att regissera en sådan talang som din!"

Som kompositör fick Boccherini ett ovanligt tidigt erkännande. Hans kompositioner började framföras i Italien och Frankrike redan på 60-talet, det vill säga när han precis kommit in på kompositörens område. Hans berömmelse nådde Paris redan innan han dök upp där 1767. Boccherinis verk spelades inte bara på cello, utan också på dess gamla "rival" - gamba. "Virtuoserna på detta instrument, mycket fler på XNUMX-talet än cellisterna, testade sin styrka genom att framföra de då nya verken av mästaren från Lucca på gamba."

Boccherinis verk var mycket populärt i början av XNUMXth århundradet. Kompositören sjungs på vers. Fayol tillägnar honom en dikt, jämför honom med den milda Sacchini och kallar honom gudomlig.

På 20- och 30-talen spelade Pierre Baio ofta Boccherini-ensemblerna på öppna kammarkvällar i Paris. Han ansågs vara en av de bästa artisterna av den italienska mästarens musik. Fetis skriver att när Fetis en dag, efter Beethovens kvintett, hörde Boccherini-kvintetten framförd av Bayo, blev han förtjust över "denna enkla och naiva musik" som följde den tyske mästarens mäktiga, svepande harmonier. Effekten var fantastisk. Lyssnarna var rörda, förtjusta och förhäxade. Så stor är kraften hos inspirationer som utgår från själen, som har en oemotståndlig effekt när de kommer direkt från hjärtat.

Boccherinis musik var mycket älskad här i Ryssland. Den framfördes först på 70-talet av XVIII-talet. På 80-talet såldes Boccherini-kvartetterna i Moskva i Ivan Schochs "holländska butik" tillsammans med verk av Haydn, Mozart, Pleyel och andra. De blev mycket populära bland amatörer; de spelades ständigt i hemmakvartettförsamlingar. AO Smirnova-Rosset citerar följande ord av IV Vasilchikov, riktade till den berömda fabulisten IA Krylov, en före detta passionerad musikälskare: E. Boccherini.— LR). Kommer du ihåg, Ivan Andreevich, hur du och jag spelade dem till sent på natten?

Kvintetter med två cellos framfördes villigt redan på 50-talet i kretsen av II Gavrushkevich, som fick besök av den unge Borodin: "AP Borodin lyssnade på Boccherinis kvintetter med nyfikenhet och ungdomlig intryckbarhet, med överraskning – Onslov, med kärlek – Goebel" . Samtidigt, 1860, i ett brev till E. Lagroix, nämner VF Odoevsky Boccherini, tillsammans med Pleyel och Paesiello, redan som en bortglömd kompositör: ”Jag minns mycket väl den tid då de inte ville lyssna på något annat. än Pleyel, Boccherini, Paesiello och andra vars namn länge varit döda och glömda ..”

För närvarande är det bara B-dur cellokonserten som har behållit konstnärlig relevans från Boccherinis arv. Kanske finns det inte en enda cellist som inte skulle utföra detta verk.

Vi bevittnar ofta renässansen för många verk av tidig musik, återfödda för konsertlivet. Vem vet? Kanske är det dags för Boccherini och hans ensembler att återigen låta i kammarsalarna och locka lyssnare med sin naiva charm.

L. Raaben