Evstigney Ipatovich Fomin |
Evstigney Fomin
E. Fomin är en av de begåvade ryska musikerna under XNUMX-talet, vars ansträngningar skapade en nationell skola för kompositörer i Ryssland. Tillsammans med sina samtida – M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich – lade han grunden till rysk musikkonst. I hans operor och i melodraman Orpheus manifesterades bredden av författarens intressen i valet av plotter och genrer, behärskning av olika stilar av den tidens operateater. Historien var orättvis mot Fomin, liksom för de flesta andra ryska kompositörer på XNUMX-talet. En begåvad musikers öde var svårt. Hans liv slutade allt för tidigt, och strax efter hans död var hans namn glömt för lång tid. Många av Fomins skrifter har inte överlevt. Först under sovjettiden ökade intresset för denna märkliga musikers arbete, en av grundarna av rysk opera. Genom ansträngningar från sovjetiska forskare väcktes hans verk till liv igen, några magra data från hans biografi hittades.
Fomin föddes i familjen till en artillerisoldat från Tobolsks infanteriregemente. Han förlorade sin far tidigt, och när han var 6 år gammal tog hans styvfar I. Fedotov, en soldat från livgardet vid Izmailovsky-regementet, pojken till konstakademin. 21 april 1767 blev Fomin en student i arkitektklassen i den berömda akademin, grundad av kejsarinnan Elizaveta Petrovna. Alla de berömda konstnärerna från XNUMXth århundradet studerade vid akademin. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin och andra. Inom väggarna i denna utbildningsinstitution ägnades uppmärksamhet åt elevernas musikaliska utveckling: eleverna lärde sig att spela olika instrument, att sjunga. En orkester organiserades vid Akademien, operor, baletter och dramatiska föreställningar sattes upp.
Fomins ljusa musikaliska förmågor manifesterade sig även i de grundläggande klasserna, och 1776 skickade Akademiens råd en student i "arkitektonisk konst" Ipatiev (som Fomin ofta kallades då) till italienaren M. Buini för att lära sig instrumentalmusik - spela på klavikord. Sedan 1777 fortsatte Fomins utbildning i musikklasserna som öppnade vid Konsthögskolan, ledd av den berömda kompositören G. Paypakh, författare till den populära operan De goda soldaterna. Fomin studerade musikteori och grunderna i komposition med honom. Sedan 1779 blev cembalisten och kapellmästaren A. Sartori hans musikaliska mentor. 1782 tog Fomin lysande examen från Akademien. Men som elev i musikklassen kunde han inte tilldelas en guld- eller silvermedalj. Rådet noterade honom endast med ett kontantpris på 50 rubel.
Efter examen från Akademien, som pensionär, skickades Fomin för förbättring i 3 år till Italien, till Bologna Philharmonic Academy, som då ansågs vara det största musikcentret i Europa. Där fortsatte en blygsam musiker från det avlägsna Ryssland sin musikaliska utbildning under ledning av Padre Martini (den store Mozarts lärare) och sedan S. Mattei (som G. Rossini och G. Donizetti senare studerade hos). 1785 antogs Fomin till examen för titeln akademiker och klarade detta prov perfekt. Full av kreativ energi, med den höga titeln "kompositionens mästare", återvände Fomin till Ryssland hösten 1786. Vid ankomsten fick kompositören en order att komponera operan "Novgorod Bogatyr Boeslaevich" till Katarina II:s libretto. . Premiären av operan och Fomins debut som kompositör ägde rum den 27 november 1786 på Eremitageteatern. Kejsarinnan gillade dock inte operan, och det räckte för att karriären för en ung musiker vid hovet skulle bli ouppfylld. Under Catherine II:s regeringstid fick Fomin ingen officiell position. Först 1797, 3 år före sin död, antogs han slutligen i teaterdirektionens tjänst som handledare för operapartier.
Det är inte känt hur Fomins liv fortskred under det föregående decenniet. Men kompositörens kreativa arbete var aktivt. 1787 komponerade han operan "Coachmen on a Frame" (till en text av N. Lvov), och året därpå dök två operor upp - "Party, or Guess, Guess the Girl" (musik och libre har inte bevarats) och "Amerikanerna". De följdes av operan The Sorcerer, the Soothsayer and the Matchmaker (2). 1791-1791. Fomins bästa verk är melodraman Orpheus (text av Y. Knyaznin). Under de sista åren av sitt liv skrev han en refräng för V. Ozerovs tragedi "Yaropolk och Oleg" (92), operorna "Clorida och Milano" och "Guldäpplet" (ca 1798).
Fomins operakompositioner är olika i genrer. Här finns ryska komiska operor, en opera i italiensk buffa-stil och ett enakters melodrama, där den ryske kompositören först övergick till ett högt tragiskt tema. För var och en av de utvalda genrerna hittar Fomin ett nytt, individuellt tillvägagångssätt. I hans ryska komiska operor lockar således tolkningen av folklorematerial, metoden att utveckla folkliga teman, i första hand. Typen av rysk "kör"-opera presenteras särskilt levande i operan "Coachmen on a Setup". Här använder kompositören i stor utsträckning olika genrer av ryska folkvisor – dragning, runddans, dans, använder sig av teknikerna för underröstutveckling, sammanställning av solomelodi och körrefräng. Ouvertyren, ett intressant exempel på tidig rysk programsymfonism, byggde också på utvecklingen av folksångsdansteman. Principerna för symfonisk utveckling, baserade på motivens fria variation, kommer att få bred fortsättning i rysk klassisk musik, med början i M. Glinkas Kamarinskaja.
I operan baserad på texten från den berömda fabulisten I. Krylov "Amerikanerna" visade Fomin briljant behärskning av opera-buffa-stilen. Toppen av hans arbete var melodraman "Orpheus", arrangerad i St. Petersburg med deltagande av den berömda tragiska skådespelaren på den tiden - I. Dmitrevsky. Denna föreställning baserades på en kombination av dramatisk läsning med orkesterackompanjemang. Fomin skapade utmärkt musik, full av stormigt patos och fördjupade den dramatiska idén med pjäsen. Det uppfattas som en enda symfonisk handling, med kontinuerlig intern utveckling, riktad mot en gemensam klimax i slutet av melodraman - "Dance of the Furies". Oberoende symfoniska nummer (ouvertyr och Furiernas dans) rama in melodraman som en prolog och en epilog. Själva principen att jämföra den intensiva musiken i uvertyren, de lyriska episoderna i kompositionens centrum och den dynamiska finalen vittnar om Fomins fantastiska insikt, som banade väg för utvecklingen av den ryska dramatiska symfonin.
Melodiramen "har presenterats flera gånger på teatern och förtjänade stort beröm. Herr Dmitrevsky, i rollen som Orfeus, krönte henne med sitt extraordinära skådespeleri”, läser vi i en essä om Knyaznin, inledd av hans samlade verk. Den 5 februari 1795 ägde premiären av Orpheus rum i Moskva.
Den andra födelsen av melodraman "Orpheus" ägde rum redan på den sovjetiska scenen. År 1947 framfördes den i en serie historiska konserter förberedda av Museet för musikkultur. MI Glinka. Under samma år återställde den berömda sovjetiske musikforskaren B. Dobrokhotov orfeus partitur. Melodiramen framfördes också på konserter tillägnade 250-årsdagen av Leningrad (1953) och 200-årsdagen av Fomins födelse (1961). Och 1966 framfördes den första gången utomlands, i Polen, på kongressen för tidig musik.
Bredden och variationen av Fomins kreativa sökningar, den ljusa originaliteten hos hans talang gör att vi med rätta kan betrakta honom som den största operakompositören i Ryssland under XNUMXth århundradet. Med sitt nya förhållningssätt till rysk folklore i operan "Coachmen on a Set-up" och den första vädjan till det tragiska temat i "Orpheus", banade Fomin vägen för operakonsten på XNUMXth århundradet.
A. Sokolova
