Gabriel Fauré |
Gabriel Fauré
Faure. Fp-kvartett i c-moll nr 1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet och A. Rubinstein)
Bra musik! Så tydligt, så rent och så franskt och så mänskligt! R. Dumesnil
Faurés klass var för musiker vad Mallarmes salong var för poeter... Tidens bästa musiker, med få undantag, gick igenom denna underbara skola av elegans och smak. A. Roland-Manuel
G. Faures liv – en stor fransk kompositör, organist, pianist, dirigent, musikkritiker – ägde rum i en tid av betydande historiska händelser. I hans aktivitet, karaktär, stildrag sammansmältes dragen från två olika århundraden. Han deltog i de sista striderna i det fransk-preussiska kriget, bevittnade händelserna i Pariskommunen, hörde bevis på det rysk-japanska kriget ("Vilken massaker mellan ryssarna och japanerna! Det här är äckligt"), han överlevde första världskriget. Inom konsten blomstrade impressionismen och symbolismen framför hans ögon, Wagnerfestivalerna i Bayreuth och de ryska årstiderna i Paris ägde rum. Men det mest betydelsefulla var förnyelsen av den franska musiken, dess andra födelse, i vilken Fauré också deltog och i vilken det främsta patoset för hans sociala verksamhet var.
Fauré föddes i södra Frankrike till en matematiklärare i skolan och dotter till en kapten i Napoleonska armén. Gabriel var det sjätte barnet i familjen. Uppfostran på landsbygden med en enkel bondförsörjare bildade en tyst, eftertänksam pojke, ingjutit i honom en kärlek till de mjuka konturerna av sina hembygdsdalar. Hans musikintresse visade sig oväntat i blygsamma improvisationer av den lokala kyrkans harmonium. Barnets begåvning uppmärksammades och han skickades för att studera i Paris vid School of Classical and Religious Music. 11 år på skolan gav Faure nödvändiga musikaliska kunskaper och färdigheter baserade på studier av ett stort antal verk, inklusive tidig musik, med början i den gregorianska sången. En sådan stilistisk inriktning återspeglades i den mogna Faures arbete, som, liksom många av de största kompositörerna på XNUMX-talet, återupplivade några av principerna för musikaliskt tänkande från pre-Bach-eran.
Faure fick särskilt mycket genom kommunikation med en musiker av enorm omfattning och exceptionell talang – C. Saint-Saens, som undervisade vid skolan 1861-65. En relation av fullständigt förtroende och intressegemenskap har utvecklats mellan läraren och eleven. Saint-Saëns förde in en ny anda i utbildningen och introducerade sina elever för romantikernas musik – R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, som hittills inte var välkänd i Frankrike. Faure förblev inte likgiltig för influenserna från dessa kompositörer, vänner kallade honom ibland "fransk Schuman". Med Saint-Saens började en vänskap som varade livet ut. När han såg studentens exceptionella begåvning, litade Saint-Saens mer än en gång på att han skulle ersätta sig själv i vissa föreställningar, senare tillägnade han honom sina "Breton Impressions" för orgel, använde Faurés tema i inledningen av hans andra pianokonsert. Efter att ha tagit examen från skolan med första priser i komposition och piano, gick Fauré till jobbet i Bretagne. Genom att kombinera officiella uppgifter i kyrkan med att spela musik i ett sekulärt samhälle, där han åtnjuter stora framgångar, förlorar Faure snart sin plats av misstag och återvänder till Paris. Här hjälper Saint-Saens honom att få jobb som organist i en liten kyrka.
En betydande roll i Forets öde spelades av den berömda sångerskan Pauline Viardots salong. Senare skrev kompositören till sin son: "Jag togs emot i din mors hus med vänlighet och vänlighet, som jag aldrig kommer att glömma. Jag bevarade … minnet av de underbara timmarna; de är så värdefulla med din mammas godkännande och din uppmärksamhet, Turgenevs brinnande sympati ... ”Kommunikationen med Turgenev lade grunden för band med figurer av rysk konst. Senare gjorde han bekantskap med S. Taneyev, P. Tchaikovsky, A. Glazunov, 1909 kom Fauré till Ryssland och gav konserter i St. Petersburg och Moskva.
I Viardots salong hördes ofta Faurés nya verk. Vid det här laget hade han komponerat ett stort antal romanser (inklusive det berömda Awakening), som lockade lyssnare med melodisk skönhet, subtilitet i harmoniska färger och lyrisk mjukhet. Violinsonaten väckte entusiastiska gensvar. Taneyev, efter att ha hört henne under sin vistelse i Paris, skrev: "Jag är nöjd med henne. Kanske är detta den bästa kompositionen av alla de jag har hört här ... De mest originella och nya harmonierna, de mest vågade moduleringarna, men samtidigt inget skarpt, irriterande örat ... Skönheten i ämnena är fantastisk ... "
Kompositörens personliga liv var mindre framgångsrikt. Efter att ha brutit förlovningen med bruden (Viardots dotter) upplevde Foret en allvarlig chock, vars konsekvenser han blev av med först efter 2 år. Återgången till kreativiteten för med sig ett antal romanser och Balladen för piano och orkester (1881). Faure utvecklar traditionerna för Liszts pianism och skapar ett verk med uttrycksfull melodi och nästan impressionistisk subtilitet av harmoniska färger. Att gifta sig med skulptören Fremiers dotter (1883) och lugna ner sig i familjen gjorde Forets liv lyckligare. Detta återspeglas också i musiken. I pianoverk och romanser från dessa år uppnår kompositören fantastisk grace, subtilitet och kontemplativ tillfredsställelse. Mer än en gång avbröt kriser förknippade med svår depression och uppkomsten av en sjukdom så tragisk för en musiker (hörselsjukdom) kompositörens kreativa väg, men han gick segrande ur var och en och presenterade fler och fler bevis på sin enastående talang.
Fruktbar för Fauré var en vädjan till P. Verlaines poesi, enligt A. France, "den mest originella, den mest syndiga och den mest mystiska, den mest komplexa och mest förvirrade, den mest galna, men, naturligtvis, mest inspirerade och den mest genuina av moderna poeter” (cirka 20 romanser, inklusive cyklerna ”Från Venedig” och ”God sång”).
De största framgångarna åtföljde Faures favoritkammargenrer, på grundval av studien av vilken han byggde sina klasser med elever i kompositionsklassen. En av topparna i hans verk är den magnifika andra pianokvartetten, full av dramatiska kollisioner och upphetsat patos (1886). Fauré skrev också stora verk. Under andra världskriget lät hans opera "Penelope" (1913) med särskild betydelse för de franska patrioterna, många forskare och beundrare av Faurés verk anser honom vara ett mästerverk Requiem med den mjuka och ädla sorgen av hans sånger (1888). Det är märkligt att Faure deltog i invigningen av den första konsertsäsongen på 1900-talet och komponerade musik till det lyriska dramat Prometheus (efter Aeschylus, 800). Det var ett kolossalt företag där ca. XNUMX artister och som ägde rum i "franska Bayreuth" - en friluftsteater i Pyrenéerna i södra Frankrike. Vid tidpunkten för generalrepetitionen bröt ett åskväder ut. Faure påminde: "Stormen var skrämmande. Blixten föll in i arenan rakt in på platsen (vilken slump!), där Prometheus skulle slå ner en eld ... landskapet var i ett bedrövligt tillstånd. Vädret blev dock bättre och premiären blev en dundersuccé.
Faurés sociala aktiviteter var av stor betydelse för utvecklingen av fransk musik. Han deltar aktivt i National Societys verksamhet, utformad för att främja Frankrikes musikaliska konst. 1905 tillträdde Fauré posten som direktör för konservatoriet i Paris, och den framtida blomstringen för hennes verksamhet är utan tvekan resultatet av förnyelsen av lärarkåren och de omorganisationer som Fauré genomförde. Fauré, som alltid fungerade som en försvarare av det nya och progressiva inom konsten, vägrade 1910 inte att bli president för det nya Independent Musical Society, organiserat av unga musiker som inte accepterades i National Society, bland vilka det fanns många Faurés studenter (inklusive M Ravel). År 1917 uppnådde Faure enande av franska musiker genom att introducera oberoende personer i National Society, vilket förbättrade atmosfären i konsertlivet.
1935 grundade vänner och beundrare av Faurés verk, stora musiker, artister och kompositörer, bland vilka många av hans elever fanns, Society of Friends of Gabriel Fauré, som främjar kompositörens musik bland en bred publik – ”så tydlig, så ren , så fransk och så mänsklig”.
V. Bazarnova
