Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano Donizetti

Donizettis melodier gläder världen med sin lekfulla munterhet. Heine

Donizetti är en mycket progressiv talang som upptäcker renässansens tendenser. G. Mazzini

Musik Donizetti underbar, magnifik, fantastisk! V. Bellini

G. Donizetti – en representant för den italienska romantiska operaskolan, en idol för bel canto-fans – dök upp på Italiens operahorisont vid en tidpunkt då "Bellini höll på att dö och Rossini var tyst." Ägaren av en outtömlig melodisk gåva, en djup poetisk talang och en känsla av teatralitet, skapade Donizetti 74 operor, som avslöjade bredden och mångfalden av hans kompositörstalang. Donizettis operaverk är ovanligt varierande i genrer: dessa är sociopsykologiska melodramer ("Linda di Chamouni" - 1842, "Gemma di Vergi" - 1834), historiska och heroiska dramer ("Velisario" - 1836, "Blägringen av Calais" – 1836, ” Torquato Tasso” – 1833, ”Mary Stuart” – 1835, ”Marina Faliero” – 1835), lyrisk-dramatiska operor (“Lucia di Lammermoor” – 1835, ”Favoriten” – 1840, ”Maria di Rogan” – 1843), tragiska melodramer (“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830). Speciellt olika är operor skrivna i buffa-genren, musikaliska farser ("Castle of the Invalids" - 1826, "New Pursonyak" - 1828, "Crazy by Order" - 1830), komiska operor ("Love's Potion" - 1832, "Don) Pasquale” – 1843), komiska operor med samtalsdialoger (Regimentets dotter – 1840, Rita – iscensatt 1860) och egentliga buffaoperor (Guvernören i svårighet – 1824, Nattklockan – 1836).

Donizettis operor är frukterna av kompositörens ovanligt noggranna arbete med både musik och libretto. Eftersom han var en brett utbildad musiker använde han verk av V. Hugo, A. Dumas-fader, V. Scott, J. Byron och E. Scribe, han försökte själv skriva ett libretto och komponerade humoristiska dikter perfekt.

I Donizettis operaverk kan två perioder villkorligt urskiljas. I verken av den första (1818-30) är inflytandet från G. Rossini mycket märkbart. Även om operorna är ojämlika i innehåll, skicklighet och manifestation av författarens individualitet, framstår Donizetti i dem som en stor melodist. Perioden för kompositörens kreativa mognad faller på 30-talet - första hälften av 40-talet. Vid den här tiden skapar han mästerverk som har kommit in i musikhistorien. Sådana är den "alltid fräscha, alltid charmiga" (A. Serov) operan "Love Potion"; "en av den italienska operans renaste diamanter" (G. Donati-Petteni) "Don Pasquale"; "Lucia di Lammermoor", där Donizetti avslöjade alla subtiliteter i de känslomässiga upplevelserna av en kärleksfull person (De Valori).

Intensiteten i kompositörens arbete är verkligen unik: "Lättheten med vilken Donizetti komponerade musik, förmågan att snabbt fånga en musikalisk tanke, gör det möjligt att jämföra processen för hans verk med den naturliga fruktsättningen av blommande fruktträd" (Donati- Petteni). Lika lätt behärskade författaren olika nationella stilar och genrer av opera. Förutom operor skrev Donizetti oratorier, kantater, symfonier, kvartetter, kvintetter, andliga och vokala kompositioner.

Utåt såg Donizettis liv ut som en kontinuerlig triumf. I själva verket var detta inte fallet. "Min födelse är höljd i mystik", skrev kompositören, "för jag föddes under jorden, i källaren på Borgokanalen, där en solstråle aldrig trängde igenom." Donizettis föräldrar var fattiga människor: hans far var väktare, hans mor var en vävare. Vid 9 års ålder går Gaetano in på Simon Mayr Charitable Music School och blir den bästa studenten där. Vid 14 års ålder flyttade han till Bologna, där han studerade på Lyceum of Music med S. Mattei. Gaetanos enastående förmågor avslöjades först vid examen 1817, där hans symfoniska verk och kantater framfördes. Även på Lyceum skrev Donizetti 3 operor: Pygmalion, Olympias och Achilles vrede, och redan 1818 sattes hans opera Enrico, greve av Bourgogne upp i Venedig. Trots framgången med operan var det en mycket svår period i kompositörens liv: kontrakt för att komponera kunde inte ingås, familjen behövde ekonomiskt stöd och de nära honom förstod inte honom. Simon Mayr ordnade så att Donizetti fick kontrakt med Romoperan för att komponera operan Zoraida av Granata. Produktionen blev en succé, men kritiken som föll på den unge kompositören var förolämpande grym. Men detta bröt inte Donizetti, utan stärkte bara hans styrka i ett försök att förbättra sina färdigheter. Men olyckor följer efter varandra: först dör kompositörens son, sedan hans föräldrar, hans älskade fru Virginia, som inte ens är 30 år gammal: "Jag är ensam på jorden och jag lever fortfarande!" Donizetti skrev förtvivlat. Konsten räddade honom från självmord. En inbjudan till Paris följer inom kort. Där skriver han en romantisk, charmig, "Regimentets dotter", en elegant "Favorit". Båda dessa verk, liksom den intellektuella Polievkt, mottogs med entusiasm. Donizettis sista opera är Catarina Cornaro. Den sattes upp i Wien, där Donizetti 1842 fick titeln österrikisk hovkompositör. Efter 1844 tvingade psykisk ohälsa Donizetti att sluta komponera och orsakade hans död.

Donizettis konst, som representerade en dekorativ sångstil, var organisk och naturlig. "Donizetti absorberade alla glädjeämnen och sorger, bekymmer och bekymmer, alla vanliga människors strävanden efter kärlek och skönhet, och uttryckte dem sedan i vackra melodier som fortfarande lever i folkets hjärta" (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Italiensk opera efter Rossini: verk av Bellini och Donizetti →

Son till fattiga föräldrar, han hittar den första läraren och välgöraren i Mayrs person, studerar sedan vid Bologna Musical Lyceum under ledning av Padre Mattei. 1818 sattes hans första opera, Enrico, greve av Bourgogne, upp i Venedig. 1828 gifte han sig med sångerskan och pianisten Virginia Vasselli. 1830 sattes operan Anna Boleyn upp med triumf på teatern Carcano i Milano. I Neapel innehar han posten som teaterdirektör och tjänsten som lärare vid konservatoriet, samtidigt som han är mycket respekterad; likväl blev Mercadante 1838 direktör för konservatoriet. Detta var ett stort slag för kompositören. Efter hans föräldrars, tre söners och hustrus död förblir han (trots många kärlekshistorier) ensam, hans hälsa skakas, inklusive på grund av otroligt, titaniskt arbete. Efter att ha blivit författare och chef för privata konserter vid Wiener Hof avslöjar han återigen sin stora potential. 1845 blev han svårt sjuk.

"Jag föddes i Borgokanalen under jorden: en ljusstråle trängde aldrig in i källaren, där jag gick ner för trappan. Och som en uggla, som flyger ut ur boet, bar jag alltid i mig antingen dåliga eller glada föraningar. Dessa ord tillhör Donizetti, som alltså ville bestämma sitt ursprung, sitt öde, präglat av en ödesdiger kombination av omständigheter, som dock inte hindrade honom från att varva allvarliga, till och med tragiska och dystra intriger i sitt operaverk med roliga och rent ut sagt. farsartade intriger. "När komisk musik föds i mitt huvud känner jag en besatt borrning i dess vänstra sida, när jag är allvarlig känner jag samma borrning till höger", argumenterade kompositören med nonchalant excentricitet, som om han ville visa hur lätt idéer uppstod i hans sinne. . "Känner du till mitt motto? Snabb! Kanske är detta inte värt att godkännas, men det jag gjorde bra gjordes alltid snabbt”, skrev han till Giacomo Sacchero, en av hans librettister, och resultaten bekräftade, även om inte alltid, giltigheten av detta uttalande. Korrekt skriver Carlo Parmentola: ”Olikvärdigheten i Donizettis skrifter är nu en vanlig plats för kritik, liksom hans vitkalkade kreativa verksamhet, vars orsaker brukar sökas i det faktum att han alltid drevs av obönhörliga deadlines. Men faktum kvarstår att även som student i Bologna, när ingenting skyndade honom, arbetade han febrilt och fortsatte att arbeta i samma takt även när han, efter att ha uppnått välstånd, blev av med behovet av att kontinuerligt komponera. Kanske var detta behov av att kontinuerligt skapa, oavsett yttre omständigheter, till priset av att försvaga smakkontrollen, ett drag i hans rastlösa personlighet som romantisk musiker. Och, naturligtvis, han var en av de tonsättare som, efter att ha lämnat Rossinis makt, blev alltmer övertygade om behovet av att följa förändringar i smak.

"I mer än ett decennium", skriver Piero Mioli, "har Donizettis mångsidiga talang uttryckts fritt och mångsidigt i seriösa, halvseriösa och komiska operor i enlighet med mer än ett halvt sekel av italiensk operapraxis, personifierad vid den tiden i bilden av den oklanderliga Rossini, med start från 30-talet XNUMXs, får produktion i en seriös genre en kvantitativ fördel, eftersom detta emellertid krävdes av romantikens förestående era och exemplet från en sådan samtida som Bellini, som var främmande för komedi ... Om Rossini-teatern etablerade sig i Italien under det andra och tredje decenniet av XNUMX-talet, om Verdi-teatern utvecklades under det femte, tillhör den fjärde Donizetti.

Med denna nyckelposition skyndade Donizetti, med sin karaktäristiska inspirationsfrihet, till förkroppsligandet av sanningsenliga upplevelser, som han gav samma utrymme, och befriade dem, om nödvändigt, från de objektiva och praktiska kraven på en dramatisk sekvens. Kompositörens febriga sökande fick honom att föredra finalen i operaserien som den enda sanningen som var nödvändig för att förstå handlingen. Det var denna önskan efter sanning som samtidigt matade hans komiska inspiration, tack vare vilken han, genom att skapa karikatyrer och karikatyrer, blev den största författaren till musikkomedier efter Rossini, och bestämde sin tur i sin mogna period till komiska intrigar som inte bara präglades av sorglig ironi , men genom mildhet och mänsklighet. . Enligt Francesco Attardi "var opera buffa under den romantiska perioden en motvikt, ett sobert och realistiskt test av de idealiska strävandena hos XNUMX-talets melodrama. Opera buffa är liksom den andra sidan av myntet, vilket uppmuntrar oss att tänka mer på operaseria. om det vore en rapport om den borgerliga samhällsstrukturen.

Det enorma arvet från Donizetti, som fortfarande väntar på vederbörligt erkännande, förtjänar med rätta den allmänna bedömning som en sådan auktoritet inom området för att studera kompositörens verk som Guglielmo Barblan ger henne: ”När kommer den konstnärliga betydelsen av Donizetti att bli tydlig för oss? Den förutfattade mening som tyngt honom i mer än ett sekel framställde honom som en konstnär, om än ett geni, men medförd av hans fantastiska lätthet över alla problem för att överlämna sig till kraften i en momentan inspirationsglöd. En snabb titt på sju dussin Donizetti-operor, framgångsrika moderna återupplivningar av bortglömda operor bevisar tvärtom att om i vissa fall en sådan åsikt kanske inte är en fördom, så var Donizetti i hans betydande verk … en konstnär som var medveten om ansvar för den uppgift som anförtrotts honom och tittar intensivt på den europeiska kulturen, där han tydligt urskiljde det enda sättet att flytta vårt melodrama från de förenklade positioner som gav den provinsialism, som felaktigt kallades "tradition" ”.

G. Marchesi (översatt av E. Greceanii)

Kompositioner:

operor (74), inklusive Galenskap (Una Follia, 1818, Venedig), fattiga vandrande virtuoser (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Peter den store, den ryske tsaren eller den livländska snickaren (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Venedig), Lantligt bröllop (Le Nozze i villa, 1820-21, Mantua, karneval), Zoraida Granatäpple (1822, teater "Argentina", Rom), Chiara och Serafina, eller Pirates (1822, teater " La Scala”, Milano), Happy villfarelse (Il fortunato inganno, 1823, teater “Nuovo”, Neapel), guvernör i svårigheter (L'Ajo nell'imbarazzo, även känd som Don Gregorio, 1824, teater “Valle”, Rom) , De invalidas slott (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino Theatre, Palermo), Åtta månader på två timmar, eller exil i Sibirien (Otto mesi in due malm, ossia Gli Esiliati i Sibirien, 1827, Nuovo Theatre , Neapel), Alina, Queen of Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice Theatre, Genua), Pariah (1829, San Carlo Theatre, Neapel), Elizabeth i slottet Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, även kallad. Kenilworth Castle, baserad på romanen av W. Scott, 1829, ibid.), Anne Boleyn (1830, Carcano Theatre, Milano), Hugo, greve av Paris (1832, La Scala Theatre, Milano), Love Potion (L' Elisir) d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Milano), Parisina (efter J. Byron, 1833, Pergola Theatre, Florens), Torquato Tasso (1833, Valle Theatre, Rom), Lucrezia Borgia (baserat på dramat med samma namn V Hugo, 1833, La Scala Theatre, Milano), Marino Faliero (baserad på pjäsen med samma namn av J. Byron, 1835, Italien Theatre, Paris), Mary Stuart (1835, La Scala Theatre, Milano), Lucia di Lammermoor (baserad på romanen av W. Scott "The Lammermoor Bride", 1835, San Carlo Theatre, Neapel), Belisarius (1836, Fenice Theatre, Venedig), The Siege of Calais (L'Assedio di Calais, 1836, teatern ” San Carlo, Neapel), Pia de'Tolomei (1837, Apollo Theatre, Venedig), Robert Devereux, eller Earl of Essex (1837, San Carlo Theatre, Neapel), Maria Di Rudenz (1838, teater ” Fenice, Venedig ), Regementets dotter(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs, en ny upplaga av Polyeuctus, baserad på tragedin av P. Corneille, 1840, Grand Opera Theatre, Paris), Favorite (1840, ibid. ), Adelia eller bågskyttens dotter (Adelia, om La figlia dell'arciere, 1841, teater ” Apollo, Rom), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Wien), Don Pasquale (1843, Italiens teater, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan på Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Wien), Don Sebastian av Portugal (1843, Grand Opera Theatre, Paris), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Theatre, Neapel) med flera; 3 oratorier, 28 kantater, 16 symfonier, 19 kvartetter, 3 kvintetter, kyrkomusik, många sångverk.