Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

Namnet på Boris Nikolaevich Lyatoshinsky är förknippat inte bara med en enorm och kanske den mest ärorika perioden i utvecklingen av ukrainsk sovjetisk musik, utan också med minnet av en stor talang, mod och ärlighet. I de svåraste tiderna i sitt land, i de bittraste stunderna av sitt eget liv, förblev han en uppriktig, modig konstnär. Lyatoshinsky är främst en symfonisk kompositör. För honom är symfonismen ett sätt att leva i musiken, en tankeprincip i alla verk utan undantag – från den största duken till en körminiatyr eller ett arrangemang av en folkvisa.

Lyatoshinskys väg i konsten var inte lätt. En ärftlig intellektuell, 1918 tog han examen från Juridiska fakulteten vid Kyivs universitet, ett år senare – från Kyivs konservatorium i kompositionsklassen R. Gliere. De turbulenta åren under seklets första decennium återspeglades också i den unge kompositörens första verk, där hans tillgivenhet redan märks tydligt. Första och andra stråkkvartetten, den första symfonin är fulla av stormiga romantiska impulser, de utsökt raffinerade musikteman går tillbaka till det sena Skrjabin. Stor uppmärksamhet åt ordet – poesin av M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, antika kinesiska poeter förkroppsligades i lika raffinerade romanser med komplicerad melodi, en extraordinär variation av harmoniska och rytmiska medel. Detsamma kan sägas om pianoverken från denna period (Reflections, Sonata), som kännetecknas av skarpt uttrycksfulla bilder, aforistisk lakonism av teman och deras mest aktiva, dramatiska och effektiva utveckling. Den centrala kompositionen är den första symfonin (1918), som tydligt manifesterade en polyfonisk gåva, en briljant behärskning av orkestrala klangfärger och idéernas omfattning.

1926 dök ouvertyren upp på fyra ukrainska teman, som markerade början på en ny period, som kännetecknas av nära uppmärksamhet på ukrainsk folklore, inträngning i folktänkandets hemligheter, i dess historia, kultur (operorna The Golden Hoop och The Befälhavare (Shchors) ); kantat "Zapovit" på T. Shevchenko; präglat av den finaste lyriken, arrangemang av ukrainska folksånger för röst och piano och för kör a cappella, där Lyatoshinsky djärvt introducerar komplexa polyfoniska tekniker, såväl som ovanliga för folkmusik, men extremt uttrycksfulla och organiska harmonier). Operan The Golden Hoop (baserad på berättelsen av I. Franko) tack vare en historisk handling från XNUMXth århundradet. gjorde det möjligt att måla bilder av människor, och tragisk kärlek och fantastiska karaktärer. Det musikaliska språket i operan är lika mångsidigt, med ett komplext system av ledmotiv och kontinuerlig symfonisk utveckling. Under krigsåren, tillsammans med Kievs konservatorium, evakuerades Lyatoshinsky till Saratov, där det hårda arbetet fortsatte under svåra förhållanden. Kompositören samarbetade ständigt med redaktionen för radiostationen. T. Shevchenko, som sände hennes program för invånare och partisaner i Ukrainas ockuperade territorium. Samma år skapades den ukrainska kvintetten, den fjärde stråkkvartetten och sviten för stråkkvartett på ukrainska folkteman.

Efterkrigsåren var särskilt intensiva och fruktbara. I 20 år har Lyatoshinsky skapat vackra körminiatyrer: på st. T. Shevchenko; cyklar "Seasons" på st. A. Pushkin, vid stationen. A. Fet, M. Rylsky, "Från det förflutna".

Den tredje symfonin, skriven 1951, blev ett milstolpeverk. Dess huvudtema är kampen mellan gott och ont. Efter uruppförandet i plenum för Union of Composers of Ukraine utsattes symfonin för orättvist hård kritik, typisk för den tiden. Kompositören fick göra om scherzo och finalen. Men som tur var höll musiken kvar. Genom förkroppsligandet av det mest komplexa konceptet, musikalisk tanke, dramatisk lösning, kan Lyatoshinskys tredje symfoni jämställas med D. Shostakovichs sjunde symfoni. 50-60-tal präglat av kompositörens stora intresse för slavisk kultur. I jakten på gemensamma rötter studeras det gemensamma för slaverna, polsk, serbisk, kroatisk, bulgarisk folklore noggrant. Som ett resultat dyker den "slaviska konserten" för piano och orkester upp; 2 mazurkor på polska teman för cello och piano; romanser på st. A. Mitskevich; symfoniska dikter "Grazhina", "På stranden av Vistula"; "Polsk svit", "Slavisk ouvertyr", femte ("slavisk") symfoni, "Slavisk svit" för symfoniorkester. Panslavismen Lyatoshinsky tolkar från höga humanistiska positioner, som en gemenskap av känslor och förståelse för världen.

Kompositören vägleddes av samma ideal i sin pedagogiska verksamhet och uppfostrade mer än en generation ukrainska tonsättare. Lyatoshinskys skola är först och främst identifieringen av individualitet, respekt för en annan åsikt, frihet att söka. Det är därför hans elever V. Silvestrov och L. Grabovsky, V. Godzyatsky och N. Poloz, E. Stankovich och I. Shamo är så olik varandra i sitt arbete. Var och en av dem, efter att ha valt sin egen väg, förblir ändå i vart och ett av hans verk trogen lärarens huvudregel - att förbli en ärlig och kompromisslös medborgare, en tjänare av moral och samvete.

S. Filstein