Om ordens musik och ljudens poesi: reflektioner

När musikforskare sa att "filosofiska reflektioner låter" eller "psykologiskt djup av ljud", var det först inte klart för mig vad de pratade om. Hur är det – musik och plötsligt filosofi? Eller dessutom psykologi, och till och med "djup".

Och när jag till exempel lyssnar på låtar framförda av Yuri Vizbor, som inbjuder dig att "fylla dina hjärtan med musik", förstår jag honom perfekt. Och när han framför "My Darling" eller "When My Beloved Came into My House" till ljudet av sin egen gitarr, vill jag ärligt talat gråta. För mig själv, för mitt, som det förefaller mig, planlösa liv, för ofullbordade handlingar, för osjungna och ohörda sånger.

Det är omöjligt att älska all musik, liksom alla kvinnor! Därför kommer jag att prata om "selektiv" kärlek till viss musik. Jag ska prata ur min synvinkel, från höjden av den kulle som jag kunde bestiga. Och hon är inte så lång som klättraren Yuri Vizbor tyckte om. Min längd är bara en hummock i ett träsk.

Och du gör som du vill: du kan läsa och jämföra dina uppfattningar med författarens, eller lägga denna läsning åt sidan och göra något annat.

Så först förstod jag inte de professionella musikforskarna som tittade på från sitt klocktorn. De vet bättre. Jag känner bara ljudet av många melodier och sånger i min själ.

Naturligtvis älskar jag att lyssna på mer än bara Vizbor, utan också Vysotsky, speciellt hans "lite långsammare, hästar...", våra popsångare Lev Leshchenko och Joseph Kobzon, jag gillar verkligen att lyssna på Alla Pugachevas tidiga låtar, hennes berömda "Crossing", "In the Seventh Row", "Harlequin", "A Million Scarlet Roses". Jag älskar själfulla, lyriska sånger framförda av Lyudmila Tolkunova. Romanser framförda av den berömda Hvorostovsky. Galen i låten "Shores" framförd av Malinin.

Av någon anledning verkar det för mig att det var de skrivna orden som födde musiken. Och inte vice versa. Och det visade sig vara ordens musik. Nu, i den moderna scenen, finns varken ord eller musik. Bara gutturala rop och dumma ord som upprepas i en oändlig refräng.

Men vi pratar inte bara om gamla poplåtar som de flesta födda i mitten av förra seklet älskar. Jag skulle vilja uttrycka min uppfattning om en ren dödlig också om "bra musik", som det vanligtvis kallas "klassisk".

Det finns en fullständig spridning av intressen här och det är omöjligt att återställa ordningen och på något sätt systematisera, sortera i hyllor. Och det är ingen mening! Och jag tänker inte "skapa ordning" i spridningen av åsikter. Jag ska berätta för dig hur jag uppfattar det eller det klingande, dessa eller de orden satta i musik.

Jag älskar Imre Kalmans bravur. Speciellt hans "Circus Princess" och "Princess of Czardas". Och samtidigt är jag galen i den lyriska musiken i Richard Strauss "Berättelser från Wienskogen".

I början av mitt samtal blev jag förvånad över hur "filosofi" kunde låta i musik. Och nu ska jag säga att när jag lyssnar på "Tales of the Vienna Woods", känner jag faktiskt doften av barr och svalka, prasslet av löv, fåglarnas klockspel. Och prasslande, och dofter och färger – det visar sig att allt kan vara närvarande i musik!

Har du någonsin lyssnat på Antonio Vivaldis violinkonserter? Var noga med att lyssna och försök i ljuden känna igen både en snörik vinter, och vaknande natur på våren, och en kvav sommar och en tidig varm höst. Du kommer definitivt att känna igen dem, du måste bara lyssna.

Vem känner inte till Anna Akhmatovas dikter! Kompositören Sergei Prokofiev skrev romanser till några av hennes dikter. Han blev kär i poetinnans dikter "Solen fyllde rummet", "Sann ömhet kan inte förväxlas", "Hej" och som ett resultat dök odödliga romanser upp. Alla kan se själva hur musik fyller ett rum med solsken. Du förstår, det finns en annan magi i musik – solbländning!

Sedan jag började prata om romanser kom jag ihåg ett annat mästerverk som gavs till generationer av kompositören Alexander Alyabyev. Denna romans kallas "Näktergalen". Kompositören skrev den under ovanliga förhållanden när han satt i fängelse. Han anklagades för att ha slagit en markägare, som snart dog.

Sådana paradoxer inträffar i de storas liv: deltagande i kriget med fransmännen 1812, högsamhället i huvudstäderna i Ryssland och Europa, musik, en krets av nära författare... och fängelse. Frihetslängtan och näktergalen – en symbol för frihet – fyllde kompositörens själ, och han kunde inte låta bli att hälla ut sitt mästerverk, fruset i århundraden i underbar musik.

Hur kan man inte beundra Mikhail Ivanovich Glinkas romanser "I Remember a Wonderful Moment", "The Fire of Desire Burns in the Blood"! Eller njut av den italienska operans mästerverk framförda av Caruso!

Och när Oginskys polones "Farväl till fosterlandet" låter kommer en klump i halsen. En vän sa att hon skulle skriva i sitt testamente att hon skulle begravas till tonerna av denna omänskliga musik. Sådana saker – bra, sorgliga och roliga – finns i närheten.

Ibland har en person kul - då kommer sång av hertigen av Rigoletto av kompositören Giuseppe Verdi att passa stämningen, kom ihåg: "Hjärtat av en skönhet är benägen att förråda ...".

Varje man efter sin egen smak. Vissa människor gillar moderna "pop"-låtar som mullrar med trummor och cymbaler, och andra gillar gamla romanser och valser från förra seklet, som får dig att tänka på tillvaron, på livet. Och dessa mästerverk skrevs när folket led av hungersnöd på trettiotalet, när Stalins kvast förstörde hela det sovjetiska folkets blomma.

Återigen livets och kreativitetens paradox. Det är under de svåraste åren av hans liv som en person producerar mästerverk, som kompositören Alyabyev, författaren Dostoevsky och poetessan Anna Akhmatova.

Låt mig nu sätta stopp för de kaotiska tankarna om musiken som människorna i min generation älskar.