Den gregorianska sångens historia: bönens recitativ kommer att svara som en koral

Gregoriansk sång, gregoriansk sång... De flesta av oss associerar automatiskt dessa ord med medeltiden (och mycket riktigt). Men rötterna till denna liturgiska sång går tillbaka till senantikens tider, då de första kristna samfunden dök upp i Mellanöstern.

Grunden till den gregorianska sången bildades under 2-6-talen under inflytande av antikens musikaliska struktur (odiska sånger) och musiken i länderna i öst (forntida judisk psalmodi, melismatisk musik från Armenien, Syrien, Egypten ).

Det tidigaste och enda dokumentära beviset som visar gregoriansk sång går förmodligen tillbaka till 3-talet. AD Det handlar om inspelningen av en kristen hymn i grekisk notation på baksidan av en rapport om spannmål samlat på papyrus som hittats i Oxyrhynchus, Egypten.

Faktum är att denna heliga musik fick namnet "Gregorian" från , som i princip systematiserade och godkände huvuddelen av officiella sånger från den västerländska kyrkan.

Drag av gregoriansk sång

Grunden för den gregorianska sången är bönetalet, mässan. Baserat på hur ord och musik interagerar i körsånger uppstod en uppdelning av gregorianska sånger i:

1. stavelse (det är när en stavelse i texten motsvarar en musikalisk ton i sången, uppfattningen av texten är tydlig);
2. pneumatiska (små sånger förekommer i dem - två eller tre toner per stavelse i texten, uppfattningen av texten är lätt);
3. melismatisk (stora sånger – obegränsat antal toner per stavelse, texten är svår att uppfatta).

Den gregorianska sången i sig är monodisk (det vill säga i grunden enstämmig), men det betyder inte att sångerna inte kunde framföras av en kör. Beroende på typen av föreställning delas sång in i:

• antifonal, där två grupper av sångare alternerar (absolut alla psalmer sjungs på detta sätt);
• svararnär solosång varvas med körsång.

Mode-intonationsgrunden för gregoriansk sång består av 8 modala lägen, kallade kyrkolägen. Detta förklaras av det faktum att under tidig medeltid användes uteslutande diatoniskt ljud (användningen av vassa och plattor ansågs vara en frestelse från den onde och var till och med förbjuden under en tid).

Med tiden började den ursprungliga stela ramen för framförandet av gregorianska sånger att kollapsa under inflytande av många faktorer. Detta inkluderar musikernas individuella kreativitet, alltid strävan efter att gå bortom normerna, och uppkomsten av nya versioner av texter för tidigare melodier. Detta unika musikaliska och poetiska arrangemang av tidigare skapade kompositioner kallades en trope.

Gregoriansk sång och notationens utveckling

Till en början skrevs sånger ner utan noter i så kallade tonar – ungefär som instruktioner för sångare – och i gradualer, sångböcker.

Från och med 10-talet uppträdde fullt noterade sångböcker, inspelade med icke-linjära icke-neutral notation. Neumas är speciella ikoner, squiggles, som placerades ovanför texterna för att på något sätt förenkla livet för sångare. Med hjälp av dessa ikoner var det meningen att musikerna skulle kunna gissa vad nästa melodiska drag skulle bli.

Vid 12-talet, utbredd kvadrat-linjär notation, som logiskt fullbordade det icke-neutrala systemet. Dess huvudsakliga prestation kan kallas det rytmiska systemet - nu kunde sångarna inte bara förutsäga riktningen för den melodiska rörelsen, utan visste också exakt hur länge en viss ton skulle bibehållas.

Den gregorianska sångens betydelse för europeisk musik

Den gregorianska sången blev grunden för uppkomsten av nya former av sekulär musik under senmedeltiden och renässansen, från organum (en av formerna för medeltida tvåstämmor) till högrenässansens melodiskt rika massa.

Den gregorianska sången bestämde till stor del den tematiska (melodiska) och konstruktiva (textens form projiceras på musikverkets form) grunden för barockmusiken. Detta är verkligen ett bördigt fält på vilket skotten av alla efterföljande former av europeisk – i ordets vida bemärkelse – musikkultur har vuxit fram.

Relationen mellan ord och musik

Dies Irae (Vredens dag) – medeltidens mest kända koral

Den gregorianska sångens historia är oupplösligt förbunden med den kristna kyrkans historia. Liturgisk föreställning baserad på psalmodi, melismatisk sång, hymner och mässor kännetecknades redan internt av genrediversitet, vilket gjorde att gregorianska sånger kunde överleva till denna dag.

Koralerna speglade också den tidiga kristna askesen (enkel psalmsång i tidiga kyrkliga samfund) med betoning på ord framför melodi.

Tiden har gett upphov till psalmframförande, när den poetiska texten i en bön harmoniskt kombineras med en musikalisk melodi (en sorts kompromiss mellan ord och musik). Uppkomsten av melismatiska sånger – i synnerhet jubileum i slutet av halleluja – markerade den musikaliska harmonins slutgiltiga överhöghet över ordet och återspeglade samtidigt etableringen av kristendomens slutgiltiga dominans i Europa.

Gregoriansk sång och liturgiskt drama

Den gregorianska musiken spelade en viktig roll i teaterns utveckling. Sånger på bibliska och evangeliska teman gav upphov till dramatisering av föreställningar. Dessa musikaliska mysterier lämnade gradvis, på kyrkliga helgdagar, väggarna i katedraler och gick in på torgen i medeltida städer och bosättningar.

Efter att ha förenats med traditionella former av folkkultur (kostymföreställningar av resande akrobater, trubadurer, sångare, berättare, jonglörer, linvandrare, eldsvalare, etc.), lade liturgiskt drama grunden för alla efterföljande former av teaterföreställningar.

De mest populära berättelserna om liturgiskt drama är evangelieberättelserna om tillbedjan av herdarna och ankomsten av de vise männen med gåvor till spädbarnet Kristus, om kung Herodes illdåd, som beordrade utrotningen av alla spädbarn i Betlehem, och berättelsen om Kristi uppståndelse.

I och med att det släpptes till "folket" gick det liturgiska dramat från obligatoriskt latin till nationella språk, vilket gjorde det ännu mer populärt. Kyrkohierarker förstod redan då väl att konst är det mest effektiva marknadsföringsmedlet, uttryckt i moderna termer, som kan locka de bredaste segmenten av befolkningen till templet.

Den gregorianska sången, som har gett mycket till modern teater- och musikkultur, har ändå inte förlorat något, för alltid förblivit ett odelat fenomen, en unik syntes av religion, tro, musik och andra former av konst. Och än i dag fascinerar han oss med universums och världsbildens frusna harmoni, gjuten i koralen.