Cesar Franck |

César Franck

…Det finns inget renare namn än det på denna stora enkla själ. Nästan alla som närmade sig Frank upplevde hans oemotståndliga charm... R. Rollan

Franck är en ovanlig figur inom fransk musikkonst, en enastående, säregen personlighet. R. Rolland skrev om honom på uppdrag av hjälten i romanen Jean Christophe: "... denna ojordiska Frank, detta helgon från musiken lyckades genomföra ett liv fullt av strapatser och föraktat arbete, en tålmodig själs orubbliga klarhet, och därmed det ödmjuka leendet som med ljus överskuggade det goda i hans arbete.” K. Debussy, som inte undgick Franks charm, påminde om honom: ”Denna man, som var olycklig, oigenkänd, hade en barnslig själ så oförstörbart snäll att han alltid kunde begrunda människors illvilja och händelsernas inkonsekvens utan bitterhet. ” Vittnesmålen från många framstående musiker om denna man av sällsynt andlig generositet, fantastisk klarhet och oskuld, som inte alls talade om molnlösheten i hans livsväg, har bevarats.

Franks far tillhörde en gammal familj av flamländska hovmålare. Konstnärliga familjetraditioner tillät honom att tidigt lägga märke till sin sons enastående musikaliska talang, men finansmannens entreprenörsanda rådde i hans karaktär, vilket fick honom att utnyttja lille Cesars pianistiska talang för materiell vinning. Den trettonårige pianisten får ett erkännande i Paris – huvudstaden i musikvärlden under dessa år, prydd med vistelsen av världens största kändisar – F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. Sedan 1835 har Frank bott i Paris och fortsatt sin utbildning vid konservatoriet. För Frank blir komponerandet allt viktigare, därför bryter han med sin pappa. Milstolpen i kompositörens biografi var året 1848, vilket var viktigt för Frankrikes historia – avslaget på konsertverksamhet för komponerandets skull, hans äktenskap med Felicite Demousso, dotter till skådespelarna i den franska komedieteatern. Intressant nog sammanfaller den sista händelsen med de revolutionära händelserna den 22 februari - bröllopskortegen tvingas klättra över barrikaderna, där rebellerna hjälpte dem. Frank, som inte helt förstod händelserna, ansåg sig vara republikan och svarade på revolutionen genom att komponera en sång och en kör.

Behovet av att försörja sin familj tvingar kompositören att ständigt delta i privatlektioner (från en annons i tidningen: "Mr. Cesar Franck ... återupptar privatlektioner ...: piano, teoretisk och praktisk harmoni, kontrapunkt och fuga ..."). Han hade inte råd att ge upp dessa dagliga långa timmar av utmattande arbete till slutet av sina dagar och fick till och med en skada från knuff från en omnibus på väg till en av hans elever, vilket senare ledde honom till döden.

Frank kom sent till Franks erkännande av hans kompositörs verk - hans livs huvudsakliga verksamhet. Han upplevde sin första framgång först vid 68 års ålder, medan hans musik fick världserkännande först efter skaparens död.

Men livets svårigheter skakade inte kompositörens sunda styrka, naiva optimism, välvilja, vilket väckte sympati hos hans samtida och ättlingar. Han fann att det var bra för hans hälsa att gå på lektionen och visste hur man kunde njuta av till och med en medelmåttig framförande av sina verk, och tog ofta allmänhetens likgiltighet för ett varmt välkomnande. Tydligen påverkade detta också den nationella identiteten hos hans flamländska temperament.

Ansvarsfull, noggrann, lugnt sträng, ädel var Frank i sitt arbete. Kompositörens livsstil var osjälviskt monoton - att gå upp klockan 4:30, 2 timmars arbete för sig själv, som han kallade kompositionen, klockan 7 på morgonen gick han redan till lektioner, återvände bara hem för middag, och om de inte gjorde det kom till honom den dagen, hans elever gick i klassen orgel och komposition, han hade fortfarande ett par timmar på sig att färdigställa sina verk. Utan att överdriva kan detta kallas en bedrift av osjälviskt arbete, inte för pengarnas eller framgångens skull, utan för lojalitetens skull mot sig själv, sitt livs sak, sitt yrke, den högsta skickligheten.

Frank skapade 3 operor, 4 oratorier, 5 symfoniska dikter (inklusive dikten för piano och orkester), framförde ofta symfoniska varianter för piano och orkester, en magnifik symfoni, kammarinstrumentala verk (särskilt de som fann efterföljare och imitatorer i Frankrike Kvartett och kvintett), Sonat för violin och piano, älskad av artister och lyssnare, romanser, pianoverk (stora ensatskompositioner – Preludium, koral och fuga och Preludium, aria och final förtjänar särskilt erkännande från allmänheten), cirka 130 stycken för orgel.

Franks musik är alltid betydelsefull och ädel, animerad av en upphöjd idé, perfekt i konstruktionen och samtidigt full av ljudcharm, färgglatthet och uttrycksfullhet, jordisk skönhet och sublim andlighet. Franck var en av skaparna av den franska symfoniska musiken och inledde tillsammans med Saint-Saens en era av storskalig, seriös och betydelsefull i tanke symfoniska och kammarverk. I hans symfoni, kombinationen av en romantiskt rastlös ande med klassisk harmoni och proportionalitet i form, skapar orgeltäthet av ljud en unik bild av en original och originell komposition.

Franks känsla för "material" var fantastisk. Han behärskade hantverket i ordets högsta bemärkelse. Trots arbetet i kramper finns det inga avbrott och trassighet i hans verk, den musikaliska tanken flödar kontinuerligt och naturligt. Han hade en sällsynt förmåga att fortsätta komponera från vilken plats som helst där han var tvungen att avbryta, han behövde inte "gå in i" denna process, tydligen bar han ständigt sin inspiration i sig själv. Samtidigt kunde han arbeta samtidigt med flera verk, och han upprepade aldrig den en gång hittade formen två gånger och kom fram till en i grunden ny lösning i varje verk.

Magnifik besittning av högsta komponerande skicklighet manifesterade sig i Franks orgelimprovisationer, i denna genre, nästan bortglömd sedan den store JS Bachs tid. Frank, en välkänd organist, var inbjuden till de högtidliga ceremonierna för öppnandet av nya orglar, en sådan ära tilldelades endast de största organisterna. Fram till slutet av sina dagar, minst två eller tre gånger i veckan, spelade Frank i kyrkan St. Clotilde och slog med sin konst inte bara församlingsmedlemmarna. Samtida minns: "... han kom för att tända lågan av sina briljanta improvisationer, ofta mer värdefulla än många noggrant bearbetade prover, vi ... glömde bort allt i världen och funderade på en intensivt uppmärksam profil och särskilt en kraftfull panna, runt vilken, eftersom det var inspirerade melodier och utsökta harmonier som återspeglades av katedralens pilastrar: när de fyllde den, förlorades de sedan ovan i dess valv. Liszt hörde Franks improvisationer. En elev till Frank W. d'Andy skriver: "Leszt lämnade kyrkan ... uppriktigt upprymd och förtjust och uttalade namnet JS Bach, en jämförelse med vilken uppstod i hans sinne av sig själv ... "Dessa dikter är avsedda för en plats bredvid Sebastian Bachs mästerverk!” utbrast han.

Orgelljudets inflytande på stilen hos kompositörens piano- och orkesterverk är stort. Så, ett av hans mest populära verk – Preludium, koral och fuga för piano – är inspirerat av orgelljud och genrer – ett upphetsat toccatapreludium som täcker hela omfånget, en lugn gång av en koral med en känsla av en ständigt utdragen orgel ljud, en storskalig fuga med Bachs intonationer av en suck-klagomål, och själva musikens patos, temats bredd och höghet, så att säga, förde in i pianokonsten talet av en hängiven predikant, som övertygade mänskligheten av hans ödes upphöjdhet, sorgliga uppoffring och etiska värde.

Sann kärlek till musik och till sina elever genomsyrade Franks lärarkarriär vid Paris Conservatoire, där hans orgelklass blev centrum för studiet av komposition. Sökandet efter nya harmoniska färger och former, intresse för modern musik, fantastisk kunskap om ett stort antal verk av olika kompositörer lockade unga musiker till Frank. Bland hans elever fanns så intressanta tonsättare som E. Chausson eller V. d'Andy, som öppnade Schola cantorum till minne av läraren, utformade för att utveckla den store mästarens traditioner.

Kompositörens postuma erkännande var universellt. En av hans skarpsinniga samtida skrev: "Mr. Cesar Franck … kommer på XNUMX-talet att betraktas som en av de största musikerna under XNUMX-talet.” Franks verk prydde repertoaren av sådana stora artister som M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye framförde Francks violinsonat i skulptören O. Rodins verkstad, hans ansikte vid tiden för framförandet av detta fantastiska verk var särskilt inspirerat, och den berömda belgiske skulptören C. Meunier utnyttjade detta när han skapade ett porträtt av den berömda violinisten. Traditionerna för kompositörens musikaliska tänkande bröts i A. Honeggers verk, delvis återspeglade i de ryska kompositörerna N. Medtners och G. Catoires verk. Franks inspirerande och strikta musik övertygar om värdet av kompositörens etiska ideal, vilket gjorde att han kunde bli ett exempel på hög service till konsten, osjälvisk hängivenhet till sitt arbete och mänsklig plikt.

V. Bazarnova

"... Det finns inget renare namn än namnet på denna stora enkla själ," skrev Romain Rolland om Frank, "själen av obefläckad och strålande skönhet." En seriös och djup musiker, Frank uppnådde inte berömmelse, han levde ett enkelt och avskilt liv. Ändå behandlade moderna musiker med olika kreativa trender och konstnärliga smaker honom med stor respekt och vördnad. Och om Taneyev kallades "Moskvas musikaliska samvete" under sin verksamhets storhetstid, så kan Frank med inte mindre skäl kallas det "musikaliska samvetet i Paris" på 70- och 80-talen. Detta föregicks dock av många år av nästan fullständig dunkel.

Cesar Franck (belgisk av nationalitet) föddes i Liège den 10 december 1822. Efter att ha fått sin första musikaliska utbildning i sin hemstad tog han examen från konservatoriet i Paris 1840. Sedan återvände han till Belgien under två år och tillbringade resten av hans liv från 1843 arbetande som organist i parisiska kyrkor. Som en oöverträffad improvisatör gav han, liksom Bruckner, inga konserter utanför kyrkan. 1872 fick Frank en orgelklass vid konservatoriet, som han ledde till slutet av sina dagar. Han anförtroddes inte klassen kompositionsteori, men hans klasser, som sträckte sig långt utöver orgelprestanda, besöktes av många till och med kända kompositörer, inklusive Bizet under hans mogna kreativitetsperiod. Frank deltog aktivt i organisationen av National Society. Under dessa år börjar hans verk att framföras; ändå var deras framgång till en början inte stor. Franks musik fick fullt erkännande först efter hans död – han dog den 8 november 1890.

Franks verk är djupt originellt. Han är främmande för ljuset, briljansen, livligheten i Bizets musik, som vanligtvis uppfattas som typiska uttryck för den franska andan. Men tillsammans med Diderots och Voltaires rationalism, Stendhals och Mérimées raffinerade stil, kan den franska litteraturen också Balzacs språk som är överbelastat med metaforer och komplex mångfald, en förkärlek för Hugos överdrift. Det var denna andra sida av den franska andan, berikad av det flamländska (belgiska) inflytandet, som Frank levande förkroppsligade.

Hans musik är genomsyrad av sublim stämning, patos, romantiskt instabila tillstånd.

Entusiastiska, extatiska impulser motarbetas av känslor av avskildhet, introspektiv analys. Aktiva, viljestarka melodier (ofta med en prickig rytm) ersätts av klagande, som om tiggande teman-samtal. Det finns också enkla, folkliga eller körmelodier, men vanligtvis är de "omslutna" med en tjock, trögflytande, kromatisk harmoni, med ofta använda septim- och nonackord. Utvecklingen av kontrasterande bilder är fri och obegränsad, fylld av oratoriskt intensiva recitativ. Allt detta, som i Bruckner, liknar sättet för orgelimprovisation.

Om man emellertid försöker fastställa det musikaliska och stilistiska ursprunget till Franks musik, så blir det först och främst nödvändigt att namnge Beethoven med hans sista sonater och kvartetter; i början av hans kreativa biografi stod Schubert och Weber också nära Frank; senare upplevde han inflytandet av Liszt, delvis Wagner – främst i lagret av tematisk, i sökningar inom området harmoni, textur; han var också influerad av Berlioz våldsamma romantik med kontrasten som var karakteristisk för hans musik.

Slutligen finns det något gemensamt som gör honom släkt med Brahms. Liksom den senare försökte Frank kombinera romantikens prestationer med klassicismen, studerade noggrant arvet från tidig musik, i synnerhet ägnade han mycket uppmärksamhet åt konsten att polyfoni, variation och de konstnärliga möjligheterna med sonataform. Och i sitt arbete eftersträvade han, liksom Brahms, högst etiska mål och lyfte fram temat om människans moraliska förbättring. "Kärnan i ett musikaliskt verk ligger i dess idé," sa Frank, "det är musikens själ, och formen är bara själens kroppsliga skal." Frank skiljer sig dock väsentligt från Brahms.

Under många decennier var Frank, både praktiskt, på grund av sin verksamhet och genom övertygelse, förknippad med den katolska kyrkan. Detta kunde inte annat än påverka hans arbete. Som humanistisk konstnär bröt han ut ur skuggorna av detta reaktionära inflytande och skapade verk som låg långt ifrån katolicismens ideologi, spännande sanningen om livet, präglade av enastående skicklighet; men ändå satte tonsättarens åsikter fast hans skapande krafter och ledde honom ibland på fel väg. Därför är inte allt hans arv av intresse för oss.

* * *

Franks kreativa inflytande på utvecklingen av fransk musik i slutet av XNUMXth och tidiga XNUMXth århundraden är enorm. Bland eleverna i hans närhet möter vi namnen på sådana stora kompositörer som Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Men Franks inflytandesfär var inte begränsad till kretsen av hans elever. Han återupplivade symfoni- och kammarmusiken till ett nytt liv, väckte intresse för oratoriet och gav det inte en pittoresk och bildlig tolkning, som fallet var med Berlioz, utan en lyrisk och dramatisk. (Bland alla hans oratorier är det största och mest betydelsefulla verket Saligprisningarna, i åtta delar med en prolog, om evangelietexten till den så kallade Bergspredikan. Partituret i detta verk innehåller sidor av upprymd, extremt uppriktig musik (se t.ex. fjärde delen På 80-talet försökte Frank sig, men utan framgång, inom operagenren (den skandinaviska legenden Gulda, med dramatiska balettscener, och den ofullbordade operan Gisela), Han har även kultkompositioner, sånger , romanser etc.) Slutligen utökade Frank kraftigt möjligheterna för musikaliska uttrycksmedel, särskilt inom harmoni och polyfoni, vars utveckling franska tonsättare, hans föregångare, ibland ägnade otillräcklig uppmärksamhet. Men viktigast av allt, med sin musik, hävdade Frank de okränkbara moraliska principerna för en humanistisk konstnär som självsäkert försvarade höga kreativa ideal.

M. Druskin

Kompositioner:

Sammansättningsdatum anges inom parentes.

Orgelverk (cirka 130 totalt) 6 stycken för stor orgel: Fantasy, Grand Symphony, Prelude, Fugue and Variations, Pastoral, Prayer, Finale (1860-1862) Samling "44 små stycken" för orgel eller harmonium (1863, publicerad postumt) 3 Orgelstycken: Fantasy, Cantabile, Heroic Piece (1878) Samling "Organist": 59 stycken för harmonium (1889-1890) 3 koraler för stor orgel (1890)

Piano fungerar Eclogue (1842) Första balladen (1844) Preludium, koral och fuga (1884) Preludium, aria och final (1886-1887)

Därtill kommer ett antal små pianostycken (delvis 4-hand), som främst hör till den tidiga kreativitetens tid (skrivna på 1840-talet).

Kammerinstrumentala verk 4 pianotrios (1841-1842) Pianokvintett i f-moll (1878-1879) Violinsonat A-dur (1886) Stråkkvartett i D-dur (1889)

Symfoniska och vokalsymfoniska verk "Ruth", biblisk eklog för solister, kör och orkester (1843-1846) "Atonement", en symfonisk dikt för sopran, kör och orkester (1871-1872, 2:a upplagan – 1874) "Aeolis", efter symfonisk dikt, av Lecomte de Lisle (1876) Saligprisningarna, oratorium för solister, kör och orkester (1869-1879) "Rebekah", biblisk scen för solister, kör och orkester, baserad på dikten av P. Collen (1881) "The Damned Hunter" ”, symfonisk dikt, baserad på dikten av G. Burger (1882) ”Jinns”, symfonisk dikt för piano och orkester, efter dikten av V. Hugo (1884) ”Symfoniska variationer” för piano och orkester (1885) ”Psyche ”, symfonisk dikt för orkester och kör (1887-1888) Symfoni i d-moll (1886-1888)

Opera Farmhand, libretto av Royer och Vaez (1851-1852, opublicerad) Gould, libretto av Grandmougin (1882-1885) Gisela, libretto av Thierry (1888-1890, oavslutad)

Dessutom finns det många andliga kompositioner för olika kompositioner, såväl som romanser och sånger (bland dem: "Angel and Child", "Wedding of Roses", "Broken Vase", "Evening Ringing", "First Smile of May" ).