Ivan Evstafievich Khandoshkin |
Ivan Khadoshkin
XNUMX-talets Ryssland var ett land av kontraster. Asiatisk lyx samexisterade med fattigdom, utbildning – med extrem okunnighet, de första ryska upplysningarnas raffinerade humanism – med vildskap och livegenskap. Samtidigt utvecklades en ursprunglig rysk kultur snabbt. I början av århundradet klippte Peter I fortfarande bojarernas skägg och övervann deras hårda motstånd; i mitten av seklet talade den ryska adeln elegant franska, operor och baletter sattes upp vid hovet; hovorkestern, sammansatt av kända musiker, ansågs vara en av de bästa i Europa. Kända kompositörer och artister kom till Ryssland, lockade hit av generösa gåvor. Och på mindre än ett sekel klev det forntida Ryssland ur feodalismens mörker till höjderna av europeisk utbildning. Lagret av denna kultur var fortfarande mycket tunt, men det täckte redan alla områden av det sociala, politiska, litterära och musikaliska livet.
Den sista tredjedelen av XNUMXth århundradet kännetecknas av framträdandet av framstående inhemska vetenskapsmän, författare, kompositörer och artister. Bland dem är Lomonosov, Derzhavin, den berömda samlaren av folksånger NA Lvov, kompositörerna Fomin och Bortnyansky. I denna lysande galax tillhör en framträdande plats violinisten Ivan Evstafievich Khandoshkin.
I Ryssland behandlade de för det mesta sina talanger med förakt och misstro. Och oavsett hur känd och älskad Khandoshkin var under sin livstid, blev ingen av hans samtida hans biograf. Minnet av honom bleknade nästan kort efter hans död. Den första som började samla information om denna extraordinära fiolsångare var den outtröttliga ryske forskaren VF Odoevsky. Och från hans sökningar återstod bara spridda ark, men de visade sig vara ovärderligt material för efterföljande biografer. Odoevsky fann fortfarande den store violinistens samtid vid liv, i synnerhet hans hustru Elizaveta. Genom att känna till hans samvetsgrannhet som vetenskapsman kan materialet han samlade på sig ovillkorligt.
Tålmodigt, bit för bit, återställde de sovjetiska forskarna G. Fesechko, I. Yampolsky och B. Volman Khandosjkins biografi. Det var mycket oklara och förvirrade uppgifter om violinisten. De exakta datumen för liv och död var inte kända; man trodde att Khandoshkin kom från livegna; enligt vissa källor studerade han med Tartini, enligt andra lämnade han aldrig Ryssland och var aldrig en elev av Tartini, etc. Och även nu är långt ifrån allt klarlagt.
Med stor svårighet lyckades G. Fesechko fastställa datumen för Khandoshkins liv och död från kyrkböckerna med gravböcker på Volkov-kyrkogården i St. Petersburg. Man trodde att Khandoshkin föddes 1765. Fesechko upptäckte följande inlägg: "1804, den 19 mars, domstolen pensionerade Mumshenok (dvs. Mundshenk. – LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin dog 57 år gammal av förlamning." Uppteckningen vittnar om att Khandoshkin föddes inte 1765, utan 1747 och begravdes på Volkovo-kyrkogården.
Från Odoevskys anteckningar får vi veta att Khandosjkins far var en skräddare och dessutom en paukspelare i Peter III:s orkester. Ett antal tryckta verk rapporterar att Evstafiy Khandoshkin var Potemkins livegen, men det finns inga dokumentära bevis som bekräftar detta.
Det är tillförlitligt känt att Khandoshkins violinlärare var hovmusikern, den utmärkte violinisten Tito Porto. Sannolikt var Porto hans första och sista lärare; versionen om en resa till Italien till Tartini är ytterst tveksam. Därefter tävlade Khandoshkin med europeiska kändisar som kom till St. Petersburg – med Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti och andra. Kan det vara så att när Sirman-Lombardini träffade Khandoshkin, noterades det inte någonstans att de var Tartinis studiekamrater? Utan tvekan skulle en så begåvad student, som dessutom kom från ett så exotiskt land i italienarnas ögon som Ryssland, inte gå obemärkt förbi hos Tartini. Spår av Tartinis influenser i hans kompositioner säger ingenting, eftersom sonater av denna kompositör var vida kända i Ryssland.
I sin offentliga position uppnådde Khandoshkin mycket för sin tid. 1762, det vill säga vid 15 års ålder, antogs han i hovorkestern, där han arbetade fram till 1785 och nådde befattningarna som förste kammarmusiker och kapellmästare. 1765 upptogs han som lärare i konstakademins utbildningsklasser. I klassrummen, som öppnades 1764, fick eleverna tillsammans med målning lära sig ämnen från alla konstområden. De lärde sig också spela musikinstrument. Sedan klasserna öppnades 1764 kan Khandosjkin anses vara Akademiens första violinlärare. En ung lärare (han var 17 år då) hade 12 elever, men exakt vem är okänd.
År 1779 fick den smarte affärsmannen och före detta uppfödaren Karl Knipper tillstånd att öppna den så kallade "Free Theatre" i St. Petersburg och för detta ändamål rekrytera 50 elever – skådespelare, sångare, musiker – från Moskvas barnhem. Enligt kontraktet var de tvungna att arbeta i 3 år utan lön, och under de kommande tre åren skulle de få 300-400 rubel per år, men "på eget bidrag." En undersökning gjord efter 3 år avslöjade en fruktansvärd bild av levnadsvillkoren för unga skådespelare. Som ett resultat av detta inrättades en förtroendenämnd över teatern, som sade upp kontraktet med Knipper. Den begåvade ryska skådespelaren I. Dmitrevsky blev teaterchef. Han regisserade 7 månader – från januari till juli 1783 – varefter teatern blev statsägd. Efter att ha lämnat posten som direktör skrev Dmitrevsky till styrelsen: "... låt mig i resonemanget från de elever som anförtrotts mig säga utan beröm att jag gjorde allt för deras utbildning och moraliska beteende, där jag hänvisar till dem själva . Deras lärare var Mr. Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni och jag. Jag överlåter åt det högt respekterade rådet och allmänheten att bedöma vilkas barn som är mer upplysta: om det är med mig vid sju månader eller med min föregångare om tre år. Det är betydelsefullt att namnet Khandoshkin ligger före resten, och detta kan knappast anses vara slumpmässigt.
Det finns en annan sida av Khandoshkins biografi som har kommit till oss – hans utnämning till Jekaterinoslav-akademin, organiserad 1785 av prins Potemkin. I ett brev till Katarina II frågade han: "Som vid Yekaterinoslav University, där inte bara vetenskap utan också konst undervisas, borde det finnas ett konservatorium för musik, då accepterar jag modet att ödmjukt be om avskedande av domstolen musiker Khandoshkin där med en utmärkelse för sin långvariga pensionstjänst och med tilldelningen av rangen som språkrör för hovmannen. Potemkins begäran beviljades och Khandoshkin skickades till Jekaterinoslavs musikakademi.
På vägen till Jekaterinoslav bodde han en tid i Moskva, vilket framgår av tillkännagivandet i Moskovskie Vedomosti om publiceringen av två polska verk av Khandoshkin, "boende i den 12:e delen av det första kvartalet vid No. Nekrasov.
Enligt Fesechko lämnade Khandoshkin Moskva omkring mars 1787 och organiserade i Kremenchug något som liknade ett konservatorium, där det fanns en manskör med 46 sångare och en orkester på 27 personer.
När det gäller musikakademin, organiserad vid Yekaterinoslav University, blev Sarti så småningom godkänd istället för Khandoshkin som dess chef.
Den ekonomiska situationen för de anställda vid Musikhögskolan var extremt svår, i åratal fick de inga löner, och efter Potemkins död 1791 upphörde anslagen helt, akademin stängdes. Men ännu tidigare reste Khandosjkin till St Petersburg, dit han anlände 1789. Fram till slutet av sitt liv lämnade han inte längre den ryska huvudstaden.
Livet för en enastående violinist gick under svåra förhållanden, trots erkännandet av hans talang och höga positioner. På 10-talet var utlänningar nedlåtande och inhemska musiker behandlades med förakt. På de kejserliga teatrarna hade utlänningar rätt till pension efter 20 års tjänst, ryska skådespelare och musiker – efter 1803; utlänningar fick fantastiska löner (till exempel Pierre Rode, som anlände till St. Petersburg år 5000, blev inbjuden att tjänstgöra vid det kejserliga hovet med en lön på 450 silverrubel per år). Intäkterna för ryssar som hade samma positioner varierade från 600 till 4000 rubel per år i sedlar. En samtida och rival till Khandoshkin, den italienska violinisten Lolly, fick 1100 rubel om året, medan Khandoshkin fick XNUMX. Och detta var den högsta lönen som en rysk musiker hade rätt till. Ryska musiker släpptes vanligtvis inte in i den "första" hovorkestern, utan fick spela i den andra - "balsalen", som serverade palatsnöjen. Khandoshkin arbetade i många år som ackompanjatör och dirigent för den andra orkestern.
Nöd, materiella svårigheter följde violinisten under hela hans liv. I arkiven hos direktionen för de kejserliga teatrarna har hans framställningar om utgivning av "ved"-pengar, det vill säga ringa belopp för inköp av bränsle, vars betalning försenats i flera år, bevarats.
VF Odoevsky beskriver en scen som vältaligt vittnar om violinistens livsvillkor: "Khandoshkin kom till den fullsatta marknaden ... trasig och sålde en fiol för 70 rubel. Köpmannen sa till honom att han inte skulle ge honom ett lån eftersom han inte visste vem han var. Khandoshkin namngav sig själv. Köpmannen sade till honom: "Spela, jag ger dig fiolen gratis." Shuvalov var i folkmassan; efter att ha hört Khandoshkin bjöd han in honom till sin plats, men när Khandoshkin märkte att han fördes till Shuvalovs hus, sa han: "Jag känner dig, du är Shuvalov, jag kommer inte att gå till dig." Och han höll med efter mycket övertalning.
På 80-talet gav Khadoshkin ofta konserter; han var den första ryska violinisten som gav öppna offentliga konserter. Den 10 mars 1780 tillkännagavs hans konsert i S:t Petersburg Vedomosti: "På torsdagen den 12 denna månad kommer en musikalisk konsert att hållas på den lokala tyska teatern, där Mr. Khandoshkin kommer att spela ett solo på en avstämd violinist."
Khandoshkins utövande talang var enorm och mångsidig; han spelade utmärkt inte bara på fiol, utan också på gitarr och balalajka, dirigerad i många år och bör nämnas bland de första ryska professionella dirigenterna. Enligt samtida hade han en enorm ton, ovanligt uttrycksfull och varm, samt en fenomenal teknik. Han var en artist av en stor konsertplan – han uppträdde i teatersalar, utbildningsinstitutioner, torg.
Hans känslomässighet och uppriktighet förvånade och fångade publiken, särskilt när han framförde ryska sånger: ”När man lyssnade på Khandoshkins Adagio kunde ingen motstå tårar, och med obeskrivligt djärva hopp och passager, som han framförde på sin fiol med sann rysk skicklighet, lyssnarnas fötter och lyssnarna själva började studsa.
Khandoshkin imponerade av improvisationskonsten. Odoevskys anteckningar indikerar att han vid en av kvällarna på SS Yakovlevs improviserade 16 varianter med den svåraste violinstämningen: salt, si, re, salt.
Han var en enastående kompositör – han skrev sonater, konserter, variationer på ryska sånger. Över 100 låtar ”sattes på fiolen”, men lite har kommit ner till oss. Våra förfäder behandlade hans arv med stor "raslig" likgiltighet, och när de missade det visade det sig att bara eländiga smulor fanns bevarade. Konserterna har gått förlorade, av alla sonater finns det bara 4, och ett halvt eller två dussin varianter av ryska sånger, det är allt. Men även från dem kan man bedöma Khandoshkins andliga generositet och musikaliska talang.
Khandoshkin bearbetade den ryska sången och avslutade kärleksfullt varje variant och dekorerade melodin med invecklade ornament, som en Palekh-mästare i sin låda. Variationernas texter, lätta, breda, sånglika, hade källan till lantlig folklore. Och på ett populärt sätt var hans verk improvisation.
När det gäller sonaterna är deras stilistiska inriktning mycket komplex. Khandoshkin arbetade under perioden med snabb bildning av rysk professionell musik, utvecklingen av dess nationella former. Denna tid var också kontroversiell för den ryska konsten i förhållande till kampen för stilar och trender. De konstnärliga tendenserna från det utgående XNUMXth århundradet med dess karakteristiska klassiska stil levde fortfarande kvar. Samtidigt ackumulerades redan delar av den kommande sentimentalismen och romantiken. Allt detta är bisarrt sammanflätat i Khandoshkins verk. I hans mest berömda ensamkommande violinsonat i g-moll tycks sats I, präglad av sublimt patos, ha skapats under Corelli – Tartinis tid, medan allegrons sprudlande dynamik, skriven i sonatform, är ett exempel på patetiskt klassicism. I vissa varianter av finalen kan Khandoshkin kallas Paganinis föregångare. Många associationer med honom i Khandoshkin noteras också av I. Yampolsky i boken "Russian Violin Art".
1950 publicerades Khandoshkins Violakonsert. Det finns dock ingen autograf på konserten, och stilmässigt är det mycket i den som får en att tvivla på om Khandoshkin verkligen är dess författare. Men om konserten ändå tillhör honom, så kan man bara förundras över närheten av mittdelen av detta verk till Alyabyev-Glinkas elegiska stil. Khandoshkin i den verkade ha tagit steget över två decennier och öppnat sfären av elegiska bilder, som var mest karakteristisk för rysk musik under första hälften av XNUMX-talet.
På ett eller annat sätt, men Khandoshkins arbete är av exceptionellt intresse. Det, som det var, kastar en bro från XNUMXth till XNUMXth århundradet, vilket speglar de konstnärliga trenderna i sin era med extraordinär tydlighet.
L. Raaben
