Cellos historia
Cello är ett musikinstrument, en grupp strängade, dvs för att spela på det krävs ett speciellt föremål som leder längs strängarna – en båge. Vanligtvis är denna trollstav tillverkad av trä och tagel. Det finns också ett sätt att spela med fingrar, där strängarna "plockas". Det kallas pizzicato. Cellon är ett instrument med fyra strängar av olika tjocklek. Varje sträng har sin egen ton. Till en början var strängarna gjorda av fårbiprodukter, och sedan blev de naturligtvis metall.
Den första referensen till cellon kan ses i en fresk av Gaudenzio Ferrari från 1535-1536. Själva namnet "cello" nämndes i samlingen av sonetter av J.Ch. Arresti 1665.
Om vi vänder oss till engelska, så låter instrumentets namn så här – cello eller violoncell. Av detta framgår att cello är ett derivat av det italienska ordet "violoncello", vilket betyder en liten kontrabas.
Steg för steg cellohistoria
Genom att spåra historien om bildandet av detta stråkinstrument, särskiljs följande steg i dess bildande:
1) De första cellorna nämns omkring 1560, i Italien. Deras skapare var Andrea Mati. Då användes instrumentet som basinstrument, sånger framfördes under det eller lät ett annat instrument.
2) Vidare spelade Paolo Magini och Gasparo da Salo (XVI-XVII århundraden) en viktig roll. Den andra av dem lyckades föra instrumentet närmare det som finns i vår tid.
3) Men alla brister eliminerades av stråkinstrumentens store mästare, Antonio Stradivari. 1711 skapade han Duport-cellon, som för närvarande anses vara det dyraste musikinstrumentet i världen.
4) Giovanni Gabrieli (slutet av 17-talet) skapade först solosonater och ricerbilar för cello. Under barocktiden skrev Antonio Vivaldi och Luigi Boccherini sviter för detta musikinstrument.
5) Mitten av 18-talet blev toppen av popularitet för stråkinstrumentet, som framträdde som ett konsertinstrument. Cellon förenar symfoniska och kammarensembler. Separata konserter skrevs för henne av magikerna i deras hantverk – Jonas Brahms och Antonin Dvorak.
6) Det är omöjligt att inte nämna Beethoven, som också skapade verk för cellon. Under sin turné 1796 spelade den store kompositören före Friedrich Wilhelm II, kung av Preussen och cellist. Ludwig van Beethoven komponerade två sonater för cello och piano, Op. 5, för att hedra denna monark. Beethovens cellosolosviter, som har stått emot tidens tand, utmärkte sig genom sin nyhet. För första gången ställer den store musikern cello och piano på samma villkor.
7) Den sista touchen i populariseringen av cellon gjordes av Pablo Casals på 20-talet, som skapade en specialiserad skola. Denna cellist älskade sina instrument. Så, enligt en historia, satte han in en safir i en av bågarna, en gåva från drottningen av Spanien. Sergej Prokofjev och Dmitrij Sjostakovitj föredrog cello i sitt arbete.
Vi kan lugnt säga att cellons popularitet har vunnit på grund av bredden i sortimentet. Det är värt att nämna att mansröster från bas till tenor sammanfaller i omfång med ett musikinstrument. Det är ljudet av denna stråk-båge magnifika som liknar en "låg" mänsklig röst, och ljudet fångar från de allra första tonerna med sin saftighet och uttrycksfullhet.
Cello idag
Det är ganska rimligt att notera att för närvarande alla tonsättare uppskattar cellon djupt – dess värme, uppriktighet och ljuddjup, och dess framförande kvaliteter har länge vunnit hjärtan hos både musikerna själva och deras entusiastiska lyssnare. Efter fiolen och pianot är cellon det mest favoritinstrument som kompositörer vände sina blickar mot och ägnade sina verk åt det, avsett för framförande i konserter med orkester eller pianoackompanjemang. Tjajkovskij använde särskilt rikt cellon i sina verk, Variations on a Rococo Theme, där han gav cellon sådana rättigheter att han gjorde detta lilla verk av sin värdiga utsmyckning av alla konsertprogram och krävde genuin perfektion i förmågan att behärska sitt instrument från uppträdandet.
Saint-Saëns-konserten, och, tyvärr, Beethovens sällan framförda trippelkonsert för piano, violin och cello, har störst framgång bland lyssnarna. Bland favoriterna, men också ganska sällan framförda, finns Schumanns och Dvořáks cellokonserter. Nu till helt. För att uttömma hela sammansättningen av de stråkinstrument som nu accepteras i symfoniorkestern, återstår det att bara "säga" några få ord om kontrabasen.
Den ursprungliga "basen" eller "kontrabasviolan" hade sex strängar och enligt Michel Corratt, författaren till den välkända "School for Double Bass", som publicerades av honom under andra hälften av 18-talet, kallades "violone" ” av italienarna. Då var kontrabasen fortfarande en sådan sällsynthet att Parisoperan redan 1750 bara hade ett instrument. Vad är den moderna orkesterkontrabasen kapabel till? Rent tekniskt är det dags att erkänna kontrabasen som ett helt perfekt instrument. Kontrabasar anförtros helt virtuosa partier, framförda av dem med genuint konstnärskap och skicklighet.
Beethoven i sin pastorala symfoni, med kontrabasens bubblande ljud, imiterar mycket framgångsrikt vindens ylande, åskrullen och skapar i allmänhet en komplett känsla av de rasande elementen under ett åskväder. Inom kammarmusik är kontrabasens uppgifter oftast begränsade till att stödja baslinjen. Dessa är generellt sett den konstnärliga och utövande förmågan hos medlemmarna i "stråkgruppen". Men i en modern symfoniorkester används "bågkvintetten" ofta som "en orkester i en orkester."
