Arthur Honegger |

Arthur Honegger

Honegger är en stor mästare, en av få moderna kompositörer som har en känsla för det majestätiska. E. Jourdan-Morange

Den enastående franske kompositören A. Honegger är en av vår tids mest progressiva artister. Hela livet för denna mångsidiga musiker och tänkare var en tjänst för hans älskade konst. Han gav honom sina mångsidiga förmågor och styrka i nästan 40 år. Början av kompositörens karriär går tillbaka till åren av första världskriget, de sista verken skrevs 1952-53. Peru Honegger äger över 150 kompositioner, samt många kritiska artiklar om olika brännande frågor inom samtida musikkonst.

Honegger, född i Le Havre, tillbringade mycket av sin ungdom i Schweiz, sina föräldrars hemland. Han studerade musik från barndomen, men inte systematiskt, varken i Zürich eller i Le Havre. På allvar började han studera komposition vid 18 års ålder vid konservatoriet i Paris hos A. Gedalzh (M. Ravels lärare). Här träffade den blivande kompositören D. Milhaud, som enligt Honegger hade ett stort inflytande på honom, bidrog till att forma hans smak och intresse för modern musik.

Kompositörens kreativa väg var svår. I början av 20-talet. han gick in i den kreativa gruppen av musiker, som kritiker kallade "Franska sex" (enligt antalet medlemmar). Honeggers vistelse i denna gemenskap gav en betydande impuls till manifestationen av ideologiska och konstnärliga motsättningar i hans arbete. Han hyllade konstruktivismen i sitt orkesterverk Pacific 231 (1923). Dess första föreställning åtföljdes av en sensationell framgång, och verket fick en högljudd berömmelse bland älskare av alla typer av nya produkter. "Jag kallade ursprungligen stycket Symphonic Movement", skriver Honegger. "Men ... när jag avslutade partituret gav jag titeln Pacific 231. Sådant är märket av ånglok som måste leda tunga tåg" ... Honeggers passion för urbanism och konstruktivism återspeglas också i andra verk av denna tid: i den symfoniska bilden " Rugby” och i “Symphonic Movement No. 3”.

Men trots de kreativa banden med "Sex" har kompositören alltid kännetecknats av det konstnärliga tänkandets oberoende, vilket så småningom bestämde huvudlinjen för utvecklingen av hans verk. Redan i mitten av 20-talet. Honegger började skapa sina bästa verk, djupt humana och demokratiska. Den landmärke kompositionen var oratoriet "Kung David". Hon öppnade en lång kedja av hans monumentala sång- och orkesterfresker "Calls of the World", "Judith", "Antigone", "Joan of Arc at the stake", "Dance of the Dead". I dessa verk bryter Honegger självständigt och individuellt olika trender i sin tids konst, strävar efter att förkroppsliga höga etiska ideal som är av evigt universellt värde. Därav vädjan till antika, bibliska och medeltida teman.

Honeggers bästa verk har gått förbi de största scenerna i världen och fängslat lyssnarna med känslomässig ljushet och fräschhet i det musikaliska språket. Kompositören uppträdde själv aktivt som dirigent för sina verk i ett antal länder i Europa och Amerika. 1928 besökte han Leningrad. Här etablerades vänskapliga och kreativa relationer mellan Honegger och sovjetiska musiker, och särskilt med D. Shostakovich.

I sitt arbete letade Honegger inte bara efter nya handlingar och genrer, utan också efter en ny lyssnare. "Musik måste förändra allmänheten och tilltala massorna", hävdade kompositören. ”Men för detta måste hon förändra sin karaktär, bli enkel, okomplicerad och i stora genrer. Människor är likgiltiga för kompositörsteknik och sökningar. Det här är den sortens musik jag försökte ge i "Jeanne at the stake". Jag försökte vara tillgänglig för den genomsnittliga lyssnaren och intressant för musikern.”

Kompositörens demokratiska strävanden tog sig uttryck i hans verk inom musikaliska och tillämpade genrer. Han skriver mycket för film, radio, dramateater. Honegger blev 1935 medlem av det franska folkmusikförbundet och gick tillsammans med andra progressiva musiker in i den antifascistiska folkfronten. Under dessa år skrev han massvisor, gjorde anpassningar av folksånger, deltog i det musikaliska arrangemanget av uppträdanden i stil med massfestligheter under den stora franska revolutionen. En värdig fortsättning på Honeggers arbete var hans arbete under de tragiska åren av den fascistiska ockupationen av Frankrike. Som medlem av motståndsrörelsen skapade han sedan ett antal verk av djupt patriotiskt innehåll. Dessa är den andra symfonin, Songs of Liberation och musik till radioprogrammet Beats of the World. Tillsammans med vokal och oratorisk kreativitet tillhör hans 5 symfonier också kompositörens högsta prestationer. De sista av dem skrevs under direkt intryck av krigets tragiska händelser. Genom att berätta om vår tids brinnande problem blev de ett betydande bidrag till utvecklingen av den symfoniska genren på XNUMXth århundradet.

Honegger avslöjade sitt kreativa credo inte bara i musikalisk kreativitet, utan också i litterära verk: han skrev 3 musikaliska och facklitteraturböcker. Med en stor variation av ämnen i kompositörens kritiska arv intar den samtida musikens problem och dess sociala betydelse en central plats. Under de sista åren av sitt liv fick kompositören ett världsomspännande erkännande, var hedersdoktor vid universitetet i Zürich och ledde ett antal auktoritativa internationella musikorganisationer.

I. Vetlitsyna

Kompositioner:

operor – Judith (bibliskt drama, 1925, andra upplagan, 2), Antigone (lyrisk tragedi, lib. J. Cocteau efter Sophocles, 1936, tr "De la Monnaie", Bryssel), Eaglet (L'aiglon, tillsammans med G. Iber, baserad på dramat av E. Rostand, 1927, som utspelar sig 1935, Monte Carlo), baletter – Sanningen är en lögn (Vèritè – mensonge, marionettbalett, 1920, Paris), Skating-Rink (Skating-Rink, svensk rullbalett, 1921, post. 1922, Champs Elysees Theatre, Paris), Fantasy (Phantasie, balett- sketch) , 1922), Under Water (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Paris), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Paris), Amor och Psyches bröllop (Les noces d 'Amour et Psychè, på den teman för "Franska sviter" av Bach, 1930, Paris), Semiramide (balett-melodrama, 1931, post. 1933, Grand Opera, Paris), Icarus (1935, Paris), The White Bird Has Flew ( Un oiseau blanc s' est envolè, ​​för en flygfestival, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Paris), Song of Songs (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Paris), The Birth of Color (La naissance des couleurs, 1940, ibid.), The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (tillsammans med A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), Man in a Leopard Hud (L'homme a la peau de lèopard, 1946); operett – Kung Pozols äventyr (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr "Buff-Parisien", Paris), Skönhet från Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr "Jora", Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal , med J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, Paris); scenoratorier – Kung David (Le roi David, baserat på dramat av R. Moraks, 1:a upplagan – Symfonisk psalm, 1921, tr ”Zhora”, Mezieres; 2:a upplagan – dramatiskt oratorium, 1923; 3:e upplagan – opera -oratorium, 1924, Paris ), Amphion (melodrama, 1929, post. 1931, Grand Opera, Paris), oratorium Cries of Peace (Cris du monde, 1931), dramatiskt oratorium Jeanne d'Arc på bålet (Jeanne d'Arc au bucher, text av P. Claudel, 1935, spanska 1938, Basel), oratorium Dance of the Dead (La danse des morts, text av Claudel, 1938), dramatisk legend Nicolas de Flue (1939, post. 1941, Neuchâtel ), Julkantat (Une cantate de Noel , i liturgiska och folkliga texter, 1953); för orkester – 5 symfonier (första, 1930; andra, 1941; Liturgical, Liturgique, 1946; Basel pleasures, Deliciae Basilienses, 1946, symfoni om tre uppl., Di tre re, 1950), Prelude till dramat "Aglavenet och Selluder" pour ”Aglavaine et Sèlysette”, 1917), The Song of Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), The Legend of the Games of the World (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè , 1920), Mimic Symphony Horace-vinnare (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Prelude to Shakespeares The Tempest (Prèlude pour "La tempete", 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923) ), Rugby (Rugby, 1928) , Symfonisk sats nr 3 (Mouvement symphonique No3, 1933), Svit från musiken till filmen "Les Misérables" ("Les misèrables", 1934), Nocturne (1936), Serenade Angélique (Sèrènade) pour Angèlique, 1945), Suite archaique (Suite archaique, 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); konserter med orkester – concertino för piano (1924), för Volch. (1929), kammarkonsert för flöjt, engelska. horn och stråkar. orc. (1948); kammarinstrumentala ensembler — 2 sonater för Skr. och fp. (1918, 1919), sonat för viola och piano. (1920), sonat för vlc. och fp. (1920), sonatina för 2 Skr. (1920), sonatina för klarinett och piano. (1922), sonatina för Skr. och VC. (1932), 3 stråkar. kvartett (1917, 1935, 1937), Rhapsody för 2 flöjter, klarinett och piano. (1917), Anthem för 10 strängar (1920), 3 kontrapunkter för piccolo, oboe, skr. och VC. (1922), Preludium och blues för harpkvartett (1925); för piano – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata och variationer (1916), 3 stycken (Preludium, Dedikation till Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 stycken (1920), Sarabande från albumet "Six" ( 1920), Swiss Notebook (Cahier Romand, 1923), Dedikation till Roussel (Hommage a A. Rousell, 1928), Svit (för 2 fp., 1928), Preludium, arioso och fughetta på BACH-tema (1932), Partita ( för 2 fp., 1940), 2 skisser (1943), Memories of Chopin (Souvenir de Chopm, 1947); för soloviolin — sonat (1940); för orgel – fuga och koral (1917), för flöjt – Bockens dans (Danse de la chevre, 1919); romanser och sånger, inklusive på nästa G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure och andra; musik till dramateaterföreställningar – Legenden om världens spel (P. Meralya, 1918), Dödsdansen (C. Larronda, 1919), Nygifta par på Eiffeltornet (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigone ( Sophocles – Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), 14 juli (R. Rolland; tillsammans med andra kompositörer, 1936), Silk toffel (Claudel, 1943), Karl den djärve (R Morax, 1944), Prometheus (Aeschylus – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Oidipus (Sophocles – A. Both, 1947), Siegestaten (A. Camus, 1948) ), Med kärlek inte skämtar de (A. Musset, 1951), Konungen Oidipus (Sophokles – T. Molniera, 1952); musik för radio – 12 slag vid midnatt (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomysterium för kör och orc., 1933), Radiopanorama (1935), Christopher Columbus (V. Age, radiooratorium, 1940), Beatings of the world ( Battements du monde, Age, 1944), The Golden Head (Tete d'or, Claudel, 1948), St Francis of Assisi (Age, 1949), The Atonement of François Villon (J. Bruire, 1951); musik för filmer (35), inklusive "Crime and Punishment" (enligt FM Dostojevskij), "Les Misérables" (enligt V. Hugo), "Pygmalion" (enligt B. Shaw), "Abduction" (enligt Sh. F. Ramyu), "Captain Fracas" (enligt T. Gauthier), "Napoleon", "Flight over the Atlantic".

Litterära verk: Incantation aux fossiles, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (rysk översättning – Jag är en kompositör, L., 1963); Nachklang. Schriften, Foton. Documente, Z., (1957).

Referenser: Shneerson GM, Fransk musik från XX-talet, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Symfoni om krig och fred, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; henne, Några funktioner i A. Honegger's Harmony, i lör: Problems of Mode, M., 1972; Drumeva K., Dramatiskt oratorium av A. Honegger "Joan of Arc på spelet", i samling: Ur utländsk musiks historia, M., 1971; Sysoeva E., Några frågor om A. Honeggers symfonism, i samling: Ur den främmande musikens historia, M., 1971; hennes egen, A. Onegger's Symphonies, M., 1975; Pavchinsky S, Symphonic works of A. Onegger, M., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et sons oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (rysk översättning av fragment – ​​Dumesnil R., Moderna franska kompositörer av gruppen Six, red. och inledande artikel M. Druskina, L., 1960) ; Peschotte J., A. Honegger. L'homme et sons oeuvre, P., 1964.