Robert Casadesus |

Robert Casadesus

Under det senaste århundradet har flera generationer av musiker som bär efternamnet Casadesus mångdubblat den franska kulturens ära. Artiklar och till och med studier ägnas åt många representanter för denna familj, deras namn finns i alla encyklopediska publikationer, i historiska verk. Det nämns som regel också familjetraditionens grundare – den katalanske gitarristen Louis Casadesus, som flyttade till Frankrike i mitten av förra seklet, gifte sig med en fransman och bosatte sig i Paris. Här föddes 1870 hans första son Francois Louis, som uppnådde betydande berömmelse som kompositör och dirigent, publicist och musikalisk figur; han var chef för ett av de parisiska operahusen och grundaren av det så kallade amerikanska konservatoriet i Fontainebleau, där begåvade ungdomar från andra sidan havet studerade. Efter honom uppnådde hans yngre bröder erkännande: Henri, en enastående violist, promotor för tidig musik (han spelade också briljant på viola d'amour), violinisten Marius, en virtuos av att spela det sällsynta quintoninstrumentet; samtidigt i Frankrike kände de igen den tredje brodern – cellisten Lucien Casadesus och hans fru – pianisten Rosie Casadesus. Men familjens och all fransk kulturs verkliga stolthet är förstås Robert Casadesus, brorson till de tre nämnda musikerna. I hans person hedrade Frankrike och hela världen en av vårt århundrades framstående pianister, som personifierade de bästa och mest typiska aspekterna av den franska skolan för pianospel.

• Pianomusik i Ozons onlinebutik →

Av det som sagts ovan framgår det tydligt i vilken atmosfär som genomsyrade musiken Robert Casadesus växte upp och växte upp. Redan som 13-åring blev han student vid konservatoriet i Paris. Studerade piano (med L. Diemaire) och komposition (med C. Leroux, N. Gallon), ett år efter antagningen, fick han ett pris för att framföra Temat med Variationer av G. Fauré, och när han tog examen från konservatoriet (1921) var ägare till ytterligare två högre utmärkelser. Samma år åkte pianisten på sin första turné i Europa och blev mycket snabbt framträdande i världens pianistiska horisont. Samtidigt föddes Casadesus vänskap med Maurice Ravel, som varade till slutet av den store kompositörens liv, såväl som med Albert Roussel. Allt detta bidrog till den tidiga bildandet av hans stil, gav en tydlig och tydlig riktning till hans utveckling.

Två gånger under förkrigsåren – 1929 och 1936 – turnerade den franske pianisten i Sovjetunionen, och hans uppträdande bild av dessa år fick en mångsidig, om än inte helt enhällig bedömning av kritikerna. Så här skrev G. Kogan då: ”Hans framförande är alltid genomsyrad av viljan att avslöja och förmedla verkets poetiska innehåll. Hans stora och fria virtuositet förvandlas aldrig till ett mål i sig själv, lyder alltid idén om tolkning. Men Casadesus individuella styrka och hemligheten bakom hans enorma framgång hos oss … ligger i det faktum att konstnärliga principer, som har blivit en död tradition bland andra, behåller i honom – om inte helt, så till stor del – sin omedelbarhet, fräschhet och effektivitet … Casadesus utmärker sig av frånvaron av spontanitet, regelbundenhet och något rationell tydlighet i tolkningen, vilket sätter strikta gränser för hans betydande temperament, en mer detaljerad och sensuell uppfattning av musik, vilket leder till en viss långsamhet i takt (Beethoven) och till en märkbar försämring av känslan av en stor form, ofta uppdelad i en artist i ett antal episoder (Liszts sonat) … På det hela taget en mycket begåvad konstnär, som naturligtvis inte introducerar något nytt i de europeiska traditionerna av pianistisk tolkning, men tillhör de bästa representanterna för dessa traditioner för närvarande.

Den sovjetiska pressen hyllade Casadesus som en subtil textförfattare, en mästare på frasering och ljudfärgning, främmande för alla yttre effekter, och noterade också pianistens vissa benägenhet till intimitet och intimitet i uttrycket. Hans tolkningar av romantikernas verk – särskilt i jämförelse med de bästa och närmaste exemplen för oss – saknade verkligen skala, dramatik och heroisk entusiasm. Men redan då erkändes han med rätta både i vårt land och i andra länder som en utmärkt tolk inom två områden – Mozarts och de franska impressionisternas musik. (I detta avseende, när det gäller de grundläggande kreativa principerna, och faktiskt konstnärlig evolution, har Casadesus mycket gemensamt med Walter Gieseking.)

Det som har sagts ska på intet sätt uppfattas som att Debussy, Ravel och Mozart utgjorde grunden för Casadesus repertoar. Tvärtom, denna repertoar var verkligen enorm – från Bach och cembalospelare till samtida författare, och under åren har dess gränser vidgats mer och mer. Och samtidigt förändrades arten av konstnärens konst märkbart och avsevärt, dessutom öppnade många kompositörer – klassiker och romantiker – gradvis upp för honom och hans lyssnare alla nya aspekter. Denna utveckling märktes särskilt tydligt under de senaste 10-15 åren av hans konsertverksamhet, som inte upphörde förrän i slutet av hans liv. Med åren kom inte bara livsvisdom, utan också en skärpning av känslor, vilket till stor del förändrade karaktären på hans pianism. Artistens spel har blivit mer kompakt, strängare, men samtidigt fylligare, ljusare, ibland mer dramatiskt – måttliga tempo ersätts plötsligt av virvelvindar, kontraster exponeras. Detta visade sig även hos Haydn och Mozart, men framför allt i tolkningen av Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin. Denna utveckling syns tydligt i inspelningarna av fyra av de mest populära sonatorna, Beethovens första och fjärde konserter (släpptes först i början av 70-talet), såväl som flera Mozartkonserter (med D. Sall), Liszts konserter, många av Chopins verk (inklusive sonater i h-moll), Schumanns symfoniska etuder.

Det bör understrykas att sådana förändringar skedde inom ramen för Casadesus starka och välformade personlighet. De berikade hans konst, men gjorde den inte i grunden ny. Som tidigare – och fram till tidens slut – förblev kännetecknen för Casadesus pianism det fantastiska flytet av fingerteknik, elegans, grace, förmågan att utföra de svåraste passager och ornament med absolut noggrannhet, men samtidigt elastisk och spänstig, utan att förvandla rytmisk jämnhet till monoton motoritet. Och framför allt – hans berömda ”jeu de perle” (bokstavligen – ”pärlspel”), som har blivit en slags synonym för fransk pianoestetik. Som få andra kunde han ge liv och variation åt till synes helt identiska figurationer och fraser, till exempel i Mozart och Beethoven. Och ändå – en hög ljudkultur, konstant uppmärksamhet på dess individuella "färg" beroende på vilken typ av musik som framförs. Det är anmärkningsvärt att han vid ett tillfälle gav konserter i Paris, där han spelade verk av olika författare på olika instrument – ​​Beethoven på Steinway, Schumann på Bechstein, Ravel på Erar, Mozart på Pleyel – och försökte därmed hitta för varje den mest adekvata "ljudekvivalenten".

Allt ovanstående gör det möjligt att förstå varför Casadesus-spelet var främmande för all tvång, elakhet, monotoni, alla vagheter i konstruktioner, så förföriskt i impressionisternas musik och så farligt i romantisk musik. Även i de finaste ljudmålningarna av Debussy och Ravel skisserade hans tolkning tydligt uppbyggnaden av helheten, var fullblods och logiskt harmonisk. För att bli övertygad om detta räcker det med att lyssna på hans framförande av Ravels Konsert för vänster hand eller Debussys preludier, som har bevarats i inspelningen.

Mozart och Haydn i Casadesus senare år lät starkt och enkelt, med virtuos räckvidd; snabba tempo störde inte distinktheten i frasering och melodiöshet. Sådana klassiker var redan inte bara eleganta, utan också humana, modiga, inspirerade, "glömde domstolens etikettskonventioner." Hans tolkning av Beethovens musik lockade med harmoni, fullständighet, och i Schumann och Chopin kännetecknades pianisten ibland av en verkligt romantisk impuls. När det gäller känslan för form och utvecklingslogik, bevisas detta på ett övertygande sätt av hans framförande av Brahms-konserterna, som också blev hörnstenarna i konstnärens repertoar. "Någon kanske kommer att hävda," skrev kritikern, "att Casadesus är för strikt i hjärtat och tillåter logik att skrämma känslor här. Men den klassiska balansen i hans tolkning, den stadiga dramatiska utvecklingen, fri från alla känslomässiga eller stilistiska utsvävningar, mer än kompenserar för de ögonblick då poesin skjuts i bakgrunden genom exakt beräkning. Och detta sägs om Brahms andra konsert, där, som bekant, all poesi och det mest högljudda patos inte kan ersätta formkänslan och det dramatiska konceptet, utan vilket framförandet av detta verk oundvikligen förvandlas till ett trist test. för publiken och ett fullständigt fiasko för artisten!

Men trots allt blev musiken av Mozart och franska kompositörer (inte bara Debussy och Ravel, utan också Fauré, Saint-Saens, Chabrier) oftast toppen av hans konstnärliga prestationer. Med fantastisk briljans och intuition återskapade han dess färgrika rikedom och mångfald av stämningar, dess själ. Inte konstigt att Casadesus var den första som fick äran att spela in alla Debussys och Ravels pianoverk på skivor. "Fransk musik har inte haft någon bättre ambassadör än honom", skrev musikforskaren Serge Berthomier.

Aktiviteten hos Robert Casadesus fram till slutet av hans dagar var extremt intensiv. Han var inte bara en framstående pianist och lärare, utan också en produktiv och, enligt experter, fortfarande underskattad kompositör. Han skrev många pianokompositioner, ofta framförda av författaren, samt sex symfonier, ett antal instrumentalkonserter (för violin, cello, ett, två och tre pianon med orkester), kammarensembler, romanser. Sedan 1935 – sedan debuten i USA – arbetade Casadesus parallellt i Europa och Amerika. 1940-1946 bodde han i USA, där han etablerade särskilt nära kreativa kontakter med George Sall och Cleveland Orchestra som han ledde; Senare gjordes Casadesus bästa inspelningar med detta band. Under krigsåren grundade konstnären French Piano School i Cleveland, där många duktiga pianister studerade. Till minne av Casadesus meriter i utvecklingen av pianokonsten i USA bildades R. Casadesus Society i Cleveland under hans livstid, och sedan 1975 har en internationell pianotävling uppkallad efter honom hållits.

Under efterkrigsåren, nu bosatt i Paris, nu i USA, fortsatte han att undervisa pianoklassen vid American Conservatory of Fontainebleau, grundat av hans farfar, och var under flera år även dess chef. Ofta uppträdde Casadesus på konserter och som ensemblespelare; hans ordinarie partners var violinisten Zino Francescatti och hans hustru, den begåvade pianisten Gaby Casadesus, med vilken han framförde många pianoduetter, samt en egen konsert för två pianon. Ibland fick de sällskap av sin son och elev Jean, en underbar pianist, i vilken de med rätta såg en värdig efterträdare till den musikaliska familjen Casadesus. Jean Casadesus (1927-1972) var redan känd som en lysande virtuos, som kallades "den framtida Gilels". Han ledde en stor oberoende konsertverksamhet och ledde sin pianoklass vid samma konservatorium som sin far, när ett tragiskt dödsfall i en bilolycka avbröt hans karriär och hindrade honom från att leva upp till dessa förhoppningar. Därmed avbröts Kazadezyus musikaliska dynasti.

Grigoriev L., Platek Ya.