Gian Carlo Menotti |

Gian Carlo Menotti

G. Menottis verk är ett av de mest anmärkningsvärda fenomenen i den amerikanska operan under efterkrigsdecennierna. Denna kompositör kan inte kallas en upptäckare av nya musikaliska världar, hans styrka ligger i förmågan att känna vilka krav den eller den intrigen ställer på musik och, kanske viktigast, hur denna musik kommer att uppfattas av människor. Menotti bemästrar mästerligt operateaterns konst som helhet: han skriver alltid librettot till sina operor själv, sätter ofta upp dem som regissör och regisserar föreställningen som en lysande dirigent.

Menotti föddes i Italien (han är italienare av nationalitet). Hans far var affärsman och hans mamma var amatörpianist. Vid 10 års ålder skrev pojken en opera, och vid 12 gick han in på Milanos konservatorium (där han studerade från 1923 till 1927). Menottis fortsatta liv (sedan 1928) är kopplat till Amerika, även om kompositören behöll italienskt medborgarskap under lång tid.

Från 1928 till 1933 förbättrade han sin kompositionsteknik under ledning av R. Scalero vid Curtis Institute of Music i Philadelphia. Inom dess väggar utvecklades en nära vänskap med S. Barber, senare en framstående amerikansk kompositör (Menotti skulle bli författare till librettot till en av Barbers operor). Ofta, under sommarlovet, reste vänner tillsammans till Europa och besökte operahus i Wien och Italien. 1941 kom Menotti igen till Curtis Institute – nu som lärare i komposition och musikdramaturgis konst. Förbindelsen med det musikaliska livet i Italien avbröts inte heller, där Menotti 1958 organiserade "Festival of Two Worlds" (i Spoleto) för amerikanska och italienska sångare.

Menotti som kompositör debuterade 1936 med operan Amelia Goes to the Ball. Den skrevs ursprungligen i den italienska buffaoperans genre och översattes sedan till engelska. En framgångsrik debut ledde till ytterligare ett uppdrag, denna gång från NBC, för radiooperan The Old Maid and the Thief (1938). Efter att ha börjat sin karriär som operakompositör med en underhållande anekdotisk plan, övergick Menotti snart till dramatiska teman. Det är sant att hans första försök av detta slag (operan The God of the Island, 1942) misslyckades. Men redan 1946 dök operatragedin Medium upp (några år senare filmades den och vann pris på filmfestivalen i Cannes).

Och äntligen, 1950, såg Menottis bästa verk, musikdramat Konsuln, hans första "stora" opera, dagens ljus. Dess handling äger rum i vår tid i ett av de europeiska länderna. Maktlöshet, ensamhet och försvarslöshet inför den allsmäktiga byråkratiska apparaten leder hjältinnan till självmord. Spänningen i handlingen, melodiernas känslomässiga fyllighet, det musikaliska språkets relativa enkelhet och tillgänglighet för denna opera närmare de sista stora italienarnas (G. Verdi, G. Puccini) och veristkompositörernas (R. Leoncavallo) verk. , P. Mascagni). Inflytandet från M. Mussorgskys musikaliska recitation märks också, och jazzintonationer som hörs här och där tyder på att musiken tillhör vårt århundrade. Operans eklekticism (variationen i dess stil) utjämnas något av teaterns utmärkta känsla (alltid inneboende i Menotti) och den ekonomiska användningen av uttrycksfulla medel: till och med orkestern i hans operor ersätts av en ensemble av flera instrument. Till stor del på grund av det politiska temat fick The Consul extraordinär popularitet: den gick på Broadway 8 gånger i veckan, sattes upp i 20 länder i världen (inklusive Sovjetunionen) och översattes till 12 språk.

Kompositören vände sig åter till tragedin för vanliga människor i operorna The Saint of Bleecker Street (1954) och Maria Golovina (1958).

Handlingen i operan The Most Important Man (1971) utspelar sig i södra Afrika, dess hjälte, en ung negerforskare, dör i händerna på rasister. Operan Tamu-Tamu (1972), som på indonesiska betyder gäster, slutar med en våldsam död. Denna opera skrevs på order av arrangörerna av den internationella kongressen för antropologer och etnologer.

Men det tragiska temat uttömmer inte Menottis verk. Omedelbart efter operan "Medium", 1947, skapades en glad komedi "Telefon". Det här är en mycket kort opera, där det bara finns tre skådespelare: Han, Hon och Telefonen. I allmänhet är handlingarna i Menottis operor exceptionellt varierande.

Teleoperan "Amal och nattgästerna" (1951) skrevs utifrån målningen av I. Bosch "The Adoration of the Magi" (traditionen med dess årliga visning vid jul har utvecklats). Musiken i denna opera är så enkel att den kan designas för amatörframförande.

Förutom opera, hans huvudgenre, skrev Menotti 3 baletter (inklusive den komiska balett-madrigalen Unicorn, Gorgon och Manticore, skapad i en anda av renässansföreställningar), kantaten Death of a Bishop on Brindisi (1963), en symfonisk dikt för orkester "Apocalypse" (1951), konserter för piano (1945), violin (1952) med orkester och Trippelkonsert för tre artister (1970), kammarensembler, Sju sånger på egen text för den framstående sångaren E. Schwarzkopf. Uppmärksamhet på personen, till naturlig melodisk sång, användningen av spektakulära teatraliska situationer tillät Menotti att inta en framträdande plats i modern amerikansk musik.

K. Zenkin

Kompositioner:

operor – The old maid and the thief (The old maid and the thief, 1:a uppl. för radio, 1939; 1941, Philadelphia), Island God (The island God, 1942, New York), Medium (The medium, 1946, New York ), Telefon (The phone, New York, 1947), Consul (The Consul, 1950, New York, Pulitzer Ave.), Amal och nattbesökarna (Amahl och nattbesökarna, teleopera, 1951), Holy with Bleecker Street ( The saint of Bleecker street, 1954, New York), Maria Golovina (1958, Bryssel, Internationell utställning), Den siste vilden (Den siste vilden, 1963), tv-operan Labyrinth (Labyrinth, 1963), Martins lögn ( Martins lögn, 1964 , Bath, England), Den viktigaste mannen (Den viktigaste mannen, New York, 1971); baletter – Sebastian (1943), Journey into the maze (Errand into the maze, 1947, New York), balett-madrigal Unicorn, Gorgon and Manticore (The unicorn, the Gorgon and the Manticore, 1956, Washington); kantat — Biskopen av Brindisi död (1963); för orkester – symfonisk dikt Apocalypse (Apocalypse, 1951); konserter med orkester – piano (1945), violin (1952); trippelkonsert för 3 artister (1970); Pastoral för piano och stråkorkester (1933); kammarinstrumentala ensembler — 4 stycken för strängar. kvartett (1936), Trio för en husfest (Trio för en husvärmande fest; för flöjt, vlch., fp., 1936); för piano – cykel för barn "Små dikter för Maria Rosa" (Poemetti per Maria Rosa).

Litterära skrifter: Jag tror inte på avantgardism, "MF", 1964, nr 4, sid. 16.