Arnold Schönberg |

Arnold Schönberg

All världens mörker och skuld tog den nya musiken på sig. All hennes lycka ligger i att känna olycka; hela dess skönhet ligger i att ge upp sken av skönhet. T. Adorno

A. Schoenberg gick in i musikhistorien på XNUMXth århundradet. som skaparen av dodekafonsystemet för komposition. Men betydelsen och omfattningen av den österrikiska mästarens verksamhet är inte begränsad till detta faktum. Schoenberg var en mångbegåvad person. Han var en lysande lärare som fostrade en hel galax av samtida musiker, inklusive sådana välkända mästare som A. Webern och A. Berg (tillsammans med sin lärare bildade de den så kallade Novovensk-skolan). Han var en intressant målare, en vän till O. Kokoschka; hans målningar visades upprepade gånger på utställningar och trycktes i reproduktioner i Münchens tidskrift "The Blue Rider" bredvid verk av P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso. Schoenberg var författare, poet och prosaförfattare, författare till texterna till många av hans verk. Men framför allt var han en kompositör som lämnade ett betydande arv, en kompositör som gick igenom en mycket svår, men ärlig och kompromisslös väg.

Schoenbergs verk är nära förknippat med musikalisk expressionism. Det präglas av känslornas spänning och skärpan i reaktionen på omvärlden, som kännetecknade många samtida konstnärer som arbetade i en atmosfär av ångest, förväntan och fullbordan av fruktansvärda sociala katastrofer (Schoenberg förenades med dem genom ett gemensamt liv öde – vandrande, oordning, utsikten att leva och dö långt från sitt hemland). Den kanske närmaste analogin till Schönbergs personlighet är kompositörens landsman och samtida, den österrikiske författaren F. Kafka. Precis som i Kafkas romaner och noveller, i Schoenbergs musik, kondenserar en förhöjd livsuppfattning ibland till febriga tvångstankar, sofistikerade texter på gränsen till det groteska och förvandlas till en mental mardröm i verkligheten.

Genom att skapa sin svåra och djupt lidande konst var Schönberg fast i sin övertygelse till fanatism. Hela sitt liv följde han det största motståndets väg, kämpande med förlöjligande, mobbning, döva missförstånd, uthärdande förolämpningar, bitter nöd. "I Wien 1908 – operetternas, klassikernas och den pompösa romantikens stad – simmade Schoenberg mot strömmen", skrev G. Eisler. Det var inte riktigt den vanliga konflikten mellan den nyskapande konstnären och den filistinska miljön. Det räcker inte att säga att Schönberg var en innovatör som gjorde det till en regel att i konsten bara säga det som inte hade sagts före honom. Enligt vissa forskare av hans arbete dök det nya upp här i en extremt specifik, förtätad version, i form av ett slags essens. En överkoncentrerad intryckbarhet, som kräver en adekvat kvalitet från lyssnaren, förklarar den speciella svårigheten med Schoenbergs musik för uppfattning: även mot bakgrund av hans radikala samtida är Schoenberg den "svåraste" kompositören. Men detta förnekar inte värdet av hans konst, subjektivt ärlig och seriös, som gör uppror mot den vulgära sötman och lättviktsglittern.

Schoenberg kombinerade förmågan till stark känsla med ett hänsynslöst disciplinerat intellekt. Han är skyldig denna kombination till en vändpunkt. Milstolparna i kompositörens livsväg återspeglar en konsekvent strävan från traditionella romantiska uttalanden i R. Wagners anda (instrumentala kompositioner "Enlightened Night", "Pelleas and Mélisande", kantaten "Songs of Gurre") till en ny, strikt verifierad kreativitet metod. Men Schönbergs romantiska härstamning påverkade också senare, vilket gav en impuls till ökad spänning, hypertrofierade uttrycksfullhet hos hans verk vid årsskiftet 1900-10. Sådant är till exempel monodramat Waiting (1909, en monolog av en kvinna som kom till skogen för att träffa sin älskare och hittade honom död).

Den postromantiska kulten av masken, raffinerad tillgivenhet i stil med "tragisk kabaré" kan kännas i melodraman "Moon Pierrot" (1912) för en kvinnlig röst och instrumental ensemble. I detta verk förkroppsligade Schoenberg först principen för den så kallade talsången (Sprechgesang): även om solostämman är fixerad i partituren med toner, är dess tonhöjdsstruktur ungefärlig – som i en recitation. Både "Waiting" och "Lunar Pierrot" är skrivna på ett atonalt sätt, vilket motsvarar ett nytt, extraordinärt lager av bilder. Men skillnaden mellan verken är också betydande: orkesterensemblen med sina glesa, men differentiellt uttrycksfulla färger från och med nu attraherar kompositören mer än hela orkesterkompositionen av senromantisk typ.

Men nästa och avgörande steg mot strikt ekonomiskt skrivande var skapandet av ett tolvtons (dodekafon) kompositionssystem. Schoenbergs instrumentala kompositioner från 20- och 40-talen, såsom Piano Suite, Variations for Orchestra, Concertos, String Quartets, är baserade på en serie av 12 icke-repeterande ljud, tagna i fyra huvudversioner (en teknik som går tillbaka till den gamla polyfoniska variation).

Den dodekafoniska kompositionsmetoden har fått många beundrare. Bevis på resonansen av Schönbergs uppfinning i den kulturella världen var T. Manns "citering" av den i romanen "Doktor Faustus"; den talar också om faran för "intellektuell kyla" som ligger och väntar på en kompositör som använder ett liknande sätt av kreativitet. Denna metod blev inte universell och självförsörjande – inte ens för dess skapare. Närmare bestämt var det en sådan endast i den mån som den inte stör manifestationen av mästarens naturliga intuition och den ackumulerade musikaliska och auditiva erfarenheten, vilket ibland medförde – i motsats till alla ”teorier om undvikande” – olika associationer till tonal musik. Kompositörens avsked med den tonala traditionen var inte alls oåterkallelig: den ”avlidne” Schönbergs välkända maxim att mycket mer kan sägas i C-dur bekräftar detta fullt ut. Nedsänkt i komponerande teknikens problem var Schoenberg samtidigt långt ifrån fåtöljisolering.

Händelserna under andra världskriget – miljontals människors lidande och död, folkens hat mot fascismen – ekade i det med mycket betydelsefulla kompositörsidéer. Således är "Ode till Napoleon" (1942, på versen av J. Byron) en arg broschyr mot den tyranniska makten, verket är fyllt av mordisk sarkasm. Texten till kantaten Survivor from Warszawa (1947), kanske Schönbergs mest kända verk, återger den sanna historien om en av de få människor som överlevde tragedin i Warszawas getto. Verket förmedlar fasan och förtvivlan under ghettofångarnas sista dagar, och avslutas med en gammal bön. Båda verken är ljust publicistiska och uppfattas som dokument från eran. Men den journalistiska skärpan i uttalandet överskuggade inte kompositörens naturliga benägenhet att filosofera, till problemen med transtemporalt ljud, som han utvecklade med hjälp av mytologiska intriger. Intresset för den bibliska mytens poetik och symbolik uppstod redan på 30-talet, i samband med projektet med oratoriet "Jakobs stege".

Sedan började Schönberg arbeta på ett ännu mer monumentalt verk, som han ägnade alla de sista åren av sitt liv åt (dock utan att fullborda det). Vi pratar om operan "Moses och Aron". Den mytologiska grunden fungerade för kompositören endast som en förevändning för reflektion över aktuella frågor i vår tid. Huvudmotivet för detta "idédrama" är individen och människorna, idén och dess uppfattning av massorna. Den ständiga verbala duellen mellan Moses och Aron som skildras i operan är den eviga konflikten mellan "tänkaren" och "göraren", mellan profeten-sanningssökaren som försöker leda sitt folk ut ur slaveriet, och orator-demagogen som i hans försök att göra idén bildligt synlig och tillgänglig förråder den i huvudsak (idéns kollaps åtföljs av ett upplopp av elementära krafter, förkroppsligade med fantastisk ljusstyrka av författaren i den orgiastiska "Dansen av den gyllene kalven"). Oförsonligheten i hjältarnas positioner betonas musikaliskt: den operatiskt vackra delen av Aron står i kontrast till den asketiska och deklamatoriska delen av Moses, som är främmande för traditionell operasång. Oratoriet är brett representerat i verket. Operans köravsnitt, med sin monumentala polyfoniska grafik, går tillbaka till Bachs passioner. Här avslöjas Schoenbergs djupa koppling till traditionen av österrikisk-tysk musik. Detta samband, liksom Schönbergs arv av den andliga upplevelsen av den europeiska kulturen som helhet, framträder allt tydligare med tiden. Här är källan till en objektiv bedömning av Schoenbergs verk och förhoppningen att kompositörens "svåra" konst ska få tillgång till ett så stort utbud av lyssnare som möjligt.

T. vänster

• Lista över större verk av Schönberg →