Vissarion Yakovlevich Shebalin |

Vissarion Shebalin

Varje person borde vara en arkitekt, och fosterlandet borde vara hans tempel. V. Shebalin

I V. Shebalin är konstnären, mästaren, medborgaren oupplösligt sammanlänkade. Integriteten i hans natur och attraktiviteten i hans kreativa utseende, blygsamhet, lyhördhet, kompromisslöshet noteras av alla som kände Shebalin och någonsin kommunicerade med honom. "Han var en fantastiskt underbar person. Hans vänlighet, ärlighet, exceptionella följsamhet till principer har alltid glädjat mig”, skrev D. Shostakovich. Shebalin hade en stark känsla för modernitet. Han gick in i konstens värld med en önskan att skapa verk i samklang med den tid han levde och bevittnade de händelser som han var. Teman i hans skrifter sticker ut för sin relevans, betydelse och allvar. Men deras storhet försvinner inte bakom deras djupa inre fullhet och den etiska uttryckskraften, som inte kan förmedlas genom yttre, illustrativa effekter. Det kräver ett rent hjärta och en generös själ.

Shebalin föddes i en familj av intellektuella. 1921 gick han in på Omsk Musical College i klassen av M. Nevitov (en student till R. Gliere), från vilken han, efter att ha spelat upp ett stort antal verk av olika författare, först blev bekant med verk av N. Myaskovsky . De imponerade så mycket på den unge mannen att han bestämde sig för sig själv: fortsätt i framtiden att bara studera med Myaskovsky. Denna önskan uppfylldes 1923, när Shebalin, efter examen från college före schemat, anlände till Moskva och antogs till Moskvas konservatorium. Vid det här laget inkluderade den unge kompositörens kreativa bagage flera orkesterkompositioner, ett antal pianostycken, romanser till dikter av R. Demel, A. Akhmatova, Sappho, början av den första kvartetten, etc. Som 2:a årsstudent vid konservatoriet skrev han sin första symfoni (1925). Och även om det utan tvekan fortfarande återspeglade inflytandet från Myaskovsky, som, som Shebalin senare minns, han bokstavligen "tittade in i sin mun" och behandlade honom som en "väsen av högre ordning", men ändå författarens ljusa kreativa individualitet, och hans önskan om självständigt tänkande. Symfonin mottogs varmt i Leningrad i november 1926 och fick den mest positiva responsen från pressen. Några månader senare skrev B. Asafiev i tidskriften "Music and Revolution": "... Shebalin är utan tvekan en stark och viljestark talang ... Detta är en ung ek som stadigt håller fast vid jorden. Han kommer att vända sig om, sträcka ut sig och sjunga en kraftfull och glädjefull livssång.

Dessa ord visade sig vara profetiska. Shebalin blir verkligen starkare från år till år, hans professionalism och skicklighet växer. Efter att ha tagit examen från konservatoriet (1928) blev han en av dess första doktorander och blev också inbjuden att undervisa. Sedan 1935 är han professor vid konservatoriet och sedan 1942 är han dess föreståndare. Verk skrivna i olika genrer dyker upp en efter en: den dramatiska symfonin "Lenin" (för en läsare, solister, kör och orkester), som är det första storskaliga verket som skrivits till verserna av V. Majakovskijs, 5 symfonier, många kammare instrumentala ensembler, i bland annat 9 kvartetter, 2 operor ("The Taming of the Shrew" och "The Sun over the Steppe"), 2 baletter ("Lärkan", "Memories of Days Past"), operetten "Brudgummen från ambassaden”, 2 kantater, 3 orkestersviter, mer än 70 körer, ett 80-tal sånger och romanser, musik till radioprogram, filmer (22), teaterföreställningar (35).

Sådan genre mångsidighet, bred täckning är mycket typiska för Shebalin. Han upprepade upprepade gånger för sina elever: "En kompositör måste kunna göra allt." Sådana ord kunde utan tvekan endast sägas av någon som var flytande i komponerandets alla hemligheter och kunde tjäna som ett värdigt exempel att följa. Men på grund av sin extraordinära blyghet och blygsamhet hänvisade Vissarion Yakovlevich, medan han studerade med studenter, nästan aldrig till sina egna kompositioner. Även när han gratulerades till det framgångsrika utförandet av det här eller det arbetet, försökte han avleda samtalet åt sidan. Så, till komplimanger om den framgångsrika produktionen av hans opera The Taming of the Shrew, svarade Shebalin, generad och som om han skulle rättfärdiga sig själv: "Det ... finns ett starkt libretto."

Listan över hans elever (han undervisade också i komposition vid Central Music School och i skolan vid Moskvakonservatoriet) är imponerande inte bara i antal utan också i komposition: T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Tchaikovsky, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Tjechoslovakien), L. Auster, V. Enke (Estland) m.fl. Alla förenas av kärlek och stor respekt för läraren - en man med encyklopedisk kunskap och mångsidiga förmågor, för vilken ingenting verkligen var omöjligt. Han kunde poesi och litteratur briljant, komponerade själv, var väl bevandrad i konst, talade latin, franska, tyska och använde sina egna översättningar (till exempel dikter av H. Heine). Han kommunicerade och var vänlig med många framstående personer i sin tid: med V. Mayakovsky, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Bulgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov och andra.

Shebalin gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av den nationella kulturens traditioner. En detaljerad, noggrann studie av verken av ryska klassiker av honom gjorde det möjligt för honom att utföra viktigt arbete med restaurering, färdigställande och redigering av många verk av M. Glinka (Symfoni om två ryska teman, septett, övningar för röst, etc.) , M. Mussorgsky ("Sorochinsky Fair") , S. Gulak-Artemovsky (II akt av operan "Zaporozhets bortom Donau"), P. Tchaikovsky, S. Taneyev.

Kompositörens kreativa och sociala arbete präglades av höga statliga utmärkelser. 1948 fick Shebalin ett diplom som gav honom titeln republikens folkkonstnär, och samma år blev ett år av svåra prövningar för honom. I februaridekretet från centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti "On the opera" Great Friendship "" av V. Muradeli, hans arbete, som arbetet av hans kamrater och kollegor - Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Khachaturian , utsattes för skarp och orättvis kritik. Och även om det 10 år senare motbevisades, avlägsnades Shebalin vid den tiden från konservatoriets ledning och till och med från pedagogiskt arbete. Stöd kom från Institute of Military Conductors, där Shebalin började undervisa och sedan ledde Institutionen för musikteori. Efter 3 år, på inbjudan av den nya direktören för konservatoriet A. Sveshnikov, återvände han till konservatoriets professur. Men den oförtjänta anklagelsen och det tillfogade såret påverkade hälsotillståndet: att utveckla högt blodtryck ledde till en stroke och förlamning av höger hand ... Men han lärde sig att skriva med vänster hand. Kompositören fullföljer den tidigare påbörjade operan The Taming of the Shrew – en av hans bästa skapelser – och skapar en rad andra underbara verk. Dessa är sonater för violin, viola, cello och piano, åttonde och nionde kvartetten, samt den magnifika femte symfonin, vars musik verkligen är en "kraftig och glädjefylld livssång" och utmärks inte bara av sin speciella utstrålning , lätt, kreativ, livsbejakande början, men också av den fantastiska lättheten att uttrycka sig, den enkelheten och naturligheten som bara är inneboende i de högsta exemplen på konstnärligt skapande.

N. Simakova