Lektion 2

Musikteori är omöjlig utan notskrift. Du har redan sett detta när du studerade stegen på skalan i den första lektionen. Du vet redan att skalans huvudstegen får samma namn som tonerna, och du förstår vad ett steg ner är, alltså noter.

Detta räcker för att börja lära sig notation från grunden. Om notskrift är bekant för dig, granska ändå lektionsmaterialet för att se till att du inte missade något när du lärde dig notation tidigare.

Detta är nödvändigt så att du i framtiden självständigt kan analysera tonerna inspelade på staven och navigera i tabbar och ackord om du stöter på en ackordinspelning av en melodi eller tabulator.

Observera att de flesta moderna musiksajter ofta erbjuder för gitarren exakt ackord eller tabulatur (tabs) för en låt, snarare än en traditionell notation på en musikalisk stav. För nybörjare måste du förtydliga att ackord och tabbar är samma toner, bara skrivna i en annan form, dvs i en annan sorts notskrift, så att lära sig tonerna är ett måste. I allmänhet, låt oss komma igång!

Vem uppfann noterna

Låt oss börja med en liten historisk utvikning. Man tror att den första personen som kom på idén att u11buXNUMXb beteckna tonhöjden med tecken var den florentinska munken och kompositören Guido d'Arezzo. Detta hände under första hälften av XNUMXth århundradet. Guido lärde klostersångarna olika kyrksånger, och för att uppnå en harmonisk klang i kören kom han på ett system av tecken som anger tonhöjden på klangen.

Dessa var kvadrater placerade på fyra parallella linjer. Ju högre ljud behövde göras, desto högre låg torget. Det fanns bara 6 toner i hans notation, och de fick sina namn från de första stavelserna i raderna i psalmen som sjunger Johannes Döparen: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. Det är lätt att se att 5 av dem – “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la” – används än idag. Musiken till hymnen skrevs förresten av Guido d'Arezzo själv.

Senare lades noten "si" till i den musikaliska raden, den femte raden, diskant- och basklafvor, tillfälligheter, som vi kommer att studera idag, lades till i den musikaliska personalen. På medeltiden, när bokstavsbeteckningen föddes, var det vanligt att börja skalan med noten "la", som tilldelades beteckningen i form av den första bokstaven i det latinska alfabetet A. Följaktligen var noten "si" efter den fick den andra bokstaven i alfabetet B.

Den moderna förståelsen av skalan och dess huvudsteg utvecklades på 17-talet, och klangen, som i höjden motsvarade B-flat, ansågs länge vara grundelementet i det musikaliska systemet, dvs varken lågt eller högt. Idag anses notationssystemet i form av C, D, E, F, G, A, B allmänt accepterat. Även om beteckningen för noten "si" i form av H också kan hittas. Vi har redan börjat och kommer att fortsätta att studera systemen för notation och notation av noter på staven, antagna i den moderna musikvärlden.

Humör inte på notnom stane

Du vet redan att en ton är ett musikaliskt ljud. Toner skiljer sig i tonhöjd och varje ton har sin egen beteckning. Du har också redan förstått att staven är 5 parallella linjer som sedlarna är placerade på. Varje lapp har sin egen plats. Egentligen är det så här du kan identifiera anteckningar genom att titta på notationen i staven. Låt oss nu kombinera denna kunskap och se hur en stav ser ut med anteckningar på det mest allmänna sättet (titta inte på ikonerna till vänster ännu):

stav (aka staff) – det är samma 5 parallella linjer som du ser på bilden. Cirklarna på sedlarna är symbolerna för sedlarna. På den övre notstaven ser du tonerna för 1:a oktaven, på den nedre - tonerna för den lilla oktaven.

Utgångspunkten i båda fallen är noten "till" för den första oktaven, och en extra linjal tillhandahålls för den. Skillnaden är att på den översta noten går tonerna från botten till toppen, så "C"-noten i den 1:a oktaven är längst ner. På den nedre notstaven går tonerna uppifrån och ner, så C-noten för 1:a oktaven är överst.

Vi kommer dock ihåg att musikaliska ljud täcker ett mycket större omfång än den lilla och första oktaven. Därför, för att få en komplett bild av arrangemanget av anteckningar på en stav, måste du studera mer detaljerat diagram anteckningsplacering:

De mest uppmärksamma av er har sett att vi inte ens i det detaljerade diagrammet ser alla oktaver. För att se det korrekta arrangemanget av alla tonerna behöver vi återigen ytterligare linjaler. Se hur det ser ut på exemplet med en motoktav:

Och nu är du redo att lära dig platsen för alla anteckningar på staven. För enkelhetens skull, låt oss koordinera bilden av den musikaliska personalen med pianoklaviaturen, som du redan hann tänka på när du gick igenom lektion nummer 1. Lägg märke till var den första C-noten i 1:a oktaven är i förhållande till den övre och nedre notstaven rader. Vi märkte henne i rött:

För de flesta av dem som ser hela bilden för första gången uppstår frågan: hur kommer man ihåg det?!.. I allmänhet behöver du bara komma ihåg platsen för den första tonen "till" den 1:a oktaven, och alla andra toner är en viss logisk sekvens i förhållande till den första tonen "till".

Övningen "Lezginka" hjälper till att lättare memorera anteckningar. Överraskande nog har det inget med musik att göra, utan är avsett att utveckla koordinationen av arbetet i höger och vänster hjärnhalva hos barn [A. Sirotyuk, 2015]. Föreställ dig att en knytnäve eller handflata med knutna fingrar är en cirkel för att indikera en ton, och en rak hand som vilar på mitten av handflatans kant är förlängningslinjal anteckningsbärare:

Så du kommer ihåg att den extra linjalen skär cirkeln på mitten, betecknar noten "till":

Vidare blir det lättare. Tonen "D" kan representeras som en knytnäve ovanför en utsträckt borste. Nästa ton "mi" kommer att halveras av en långsträckt borste, men borsten kommer inte längre att avbilda en extra linje, utan den nedre av de fem linjerna på staven. För noten "F" höjer vi näven ovanför linjen och skär noten "G" med en långsträckt borste, som nu visar den andra linjen från botten av staven. Jag tror att du förstod principen med att konstruera anteckningar. På samma sätt kan du rada upp toner som går ner i förhållande till "till" för den 1:a oktaven.

Om du vill lära dig speciell mnemonics som hjälper dig att komma ihåg all information, anmäl dig till vår Mnemotechnics-kurs, och på kort tid (lite mer än en månad) kommer du att förstå att du inte har några minnesproblem. Det finns bara mer effektiva memoreringstekniker än de som du har använt tidigare.

Så med arrangemanget av anteckningar på staven tror vi i allmänhet att allt är klart. De mest uppmärksamma har redan lagt märke till att med det arrangemang av sedlar som diskuterats ovan finns inte längre platserna för vassa och flata, dvs höja och sänka sedeln, kvar. Och för detta behöver vi tillfälligheter i anteckningar.

Förändring tecken

I slutet av föregående lektion har du redan lärt dig de skarpa (♯) och platta (♭) symbolerna. Du har redan förstått att om en ton stiger med en halvton läggs ett skarpt tecken till den, om den faller med en halvton läggs ett platt tecken till. Så en höjd G-not skulle skrivas som G♯ och en sänkt G-not som G♭. Skarpt och platt kallas tecken på förändring, dvs förändringar. Ordet kommer från det sena latinska alterare, som översätts som "förändring".

En ökning med 2 halvtoner indikeras med en dubbel, dvs dubbelskarp, en minskning med 2 halvtoner indikeras med en dubbel, dvs dubbel platt. För dubbelskarp finns det en speciell ikon som ser ut som ett kors, men eftersom det är svårt att plocka upp det på tangentbordet kan notationen ♯♯ eller bara två pundstecken ## användas. För att beteckna en dubbel lägenhet skriver de antingen 2 tecken ♭♭ eller de latinska bokstäverna bb.

För att indikera stigningen eller fallen av en not på en notstav är den skarpa eller platta tecknet placerat antingen omedelbart före noten, eller, om en eller annan not behöver sänkas eller höjas under hela verket, i början av noten. med anteckningar till arbetet. För fall där en ändring av noten tillhandahålls genom hela verket, tilldelas symbolerna för skarpa och flata vissa platser på staven:

Låt oss för inskriptionen på bilden förtydliga att frasen "i g-klaven" betyder staven för toner på 1-5 oktaver, och orden "i basklaven" - staven för alla andra oktaver från liten till subkontroktav. Lite senare kommer vi att prata om diskant- och basklaven mer i detalj. För nu, låt oss prata om hur man kommer ihåg placeringen av vassa och lägenheter på personalen.

I princip är detta inte svårt om du har lyckats lära dig platsen för ikonerna som representerar anteckningar. Så den skarpa skylten är placerad exakt på samma linje av personalen som lappen som behöver höjas. För staven i G-klaven måste du komma ihåg var tonerna är i intervallet från "A" i 1:a oktaven till "G" i 2:a oktaven, och du kommer lätt att förstå mönster för placering av vassa föremål:

Exakt samma mönster observeras i arrangemanget av lägenheterna. De är också på samma rad som de anteckningar som de hänvisar till. Anteckningar i sortimentet används här som vägledning. från "fa" i 1:a oktaven till "mi" i 2:a oktaven:

Med vassa och flata i basklaven gäller absolut samma mönster. För orientering i skarpt bör du komma ihåg platsen för noterna från "salt" av en liten oktav till "la" av en stor oktav:

För orientering i lägenheter måste du komma ihåg platsen för anteckningarna från "mi" av en liten oktav till "fa" av en stor oktav:

Som du redan har märkt, för arrangemanget av vassa och plattor i början av arbetet nära klaven - diskant eller bas - används endast personalens huvudlinjaler. Sådana tillfälligheter kallas nyckel.

Olyckor som hänvisar till endast en sedel kallas slumpmässigt eller räknare, agerar inom en takt och finns omedelbart före denna sedel.

Och låt oss nu ta reda på vad vi ska göra om du behöver avbryta den skarpa eller platta, inställd i början av staven. Ett sådant behov kan uppstå vid modulering, dvs vid byte till en annan ton. Detta är en fashionabel teknik som ofta används i popmusik, när den sista refrängen eller versen och refrängen spelas 1-2 halvtoner högre än de föregående verserna och refrängerna.

För detta finns ett annat oavsiktligt tecken: bekar. Dess funktion är att avbryta verkan av vassa och plattor. Bekar är också indelade i slumpmässiga och nyckel.

Backer funktioner:

För att göra det tydligare, se var det finns slumpmässig backer på staven:

Titta nu var nyckelbackaroch du kommer genast att förstå skillnaden:

Låt oss förtydliga att notation på staven används för gitarren och pianot, och alla andra musikinstrument, men flikarna som du ser i föregående bild under staven används för gitarren.

Gitarrflikar har 6 linjer beroende på antalet gitarrsträngar. Den översta raden indikerar den tunnaste strängen, som blir botten om du tar upp gitarren. Den nedersta raden betyder den tjockaste gitarrsträngen, som är den översta strängen när du håller gitarren i händerna. Siffrorna anger på vilken band man ska trycka på strängen som numret är skrivet på.

I förhållande till illustrationen på en slumpmässig backer ser vi att det först var nödvändigt att spela "c-sharp", vilket är exakt på den andra bandet på den andra strängen. Efter bekaret, dvs. avbryta skarpen, måste du spela en ren ton "till", som är på första bandet på den andra strängen. Den sista lektionen av vår kurs kommer att ägnas åt att spela olika musikinstrument, inklusive gitarr, och vi kommer att berätta för dig hur du enkelt kan memorera tonernas placering på gitarrgreppbrädan.

Låt oss summera och samla all information om olyckor på följande bild:

Om du redan vet hur man spelar ett musikinstrument och nu bestämmer dig för att förbättra din teori, rekommenderar vi att du läser avsnitt 11 "Tecken på förändring" i Varfolomey Vakhromeevs lärobok "Elementary Theory of Music", där det finns exempel på att analysera musiknotation [ V. Vakhromeev, 1961]. Vi går vidare till att uppfylla de löften som gavs tidigare och kommer att berätta vad nycklarna är i förhållande till staven.

Nycklar på staven

Vi har tidigare använt fraserna "i diskantklaven" och "i basklaven". Låt oss berätta vad vi menar. Faktum är att en viss tonhöjd är villkorligt tilldelad till var och en av personalens linjer. Med tanke på det faktum att det finns många musikinstrument i världen som producerar en mängd olika ljud, behövdes några "referenspunkter" för tonhöjd, och deras roll gavs till tangenterna.

Nyckeln skrivs ut så att linjen från vilken nedräkningen börjar korsar den vid huvudpunkten. På detta sätt tilldelar tangenten den exakta tonhöjden till noten som skrivits på denna rad, i förhållande till vilken tonhöjden och namnen på andra ljud räknas. Det finns flera typer av nycklar.

Nycklar – lista:

låt oss låt oss illustrera:

Observera att det en gång fanns fler "Före"-knappar. Tangenten "Do" på 1:a raden kallades sopran, på 2:a - mezzosopran, på 5:e - baryton, och de användes för sångstämmor enligt de angivna intervallen. I allmänhet behövs olika klyftor i anteckningarna för att inte göra ytterligare personalrader i alltför stora mängder och för att underlätta uppfattningen av anteckningar. För att göra det lättare att läsa musik används förresten ett antal ytterligare notationer, som vi kommer att prata om nu.

Varaktighet för anteckningar

När vi på den första lektionen studerade ljudets fysiska egenskaper lärde vi oss att för ett musikaliskt ljud är dess varaktighet en viktig egenskap. När man tittar på personalen måste musikern förstå inte bara vilken ton som ska spelas, utan också hur lång den ska låta.

För att göra det lättare att navigera kan anteckningscirklar vara ljusa eller mörka (tomma eller skuggade), ha ytterligare "svansar", "pinnar", "linjer" och så vidare. När man tittar på dessa nyanser är det omedelbart tydligt om detta är en hel ton eller en halv ton, eller något annat. Det återstår att ta reda på vad "hel" ton, "halv" etc. betyder.

Så här beräknar du varaktigheten:

Det är tydligt att man kan räkna i olika hastigheter, så en speciell enhet används för att förena räkningen: en metronom. Där är avståndet mellan ljud tydligt kalibrerat och enheten räknas så att säga istället för dig. Nu finns det otaliga program med metronomfunktionen, både oberoende och som har denna möjlighet som en del av andra mobilapplikationer för musiker.

På Google Play kan du till exempel hitta Soundbrenner-metronomprogrammet, eller så kan du ladda ner Guitar Tuna-gitarrstämningsprogrammet, där det i avsnittet "Verktyg" kommer att finnas "Chord Library" och "Metronome" (glöm inte att ge applikationen åtkomst till mikrofonen). Låt oss sedan ta reda på hur varaktigheten för anteckningarna anges.

Varaktighet (notationer):

Det verkar som om principen är tydlig, men för tydlighetens skull erbjuder vi dig följande illustration:

Om 8:e, 16:e, 32:a tonerna går i rad är det vanligt att kombinera dem i grupper och inte "blända" med ett stort antal "svansar" eller "flaggor". För detta används den så kallade "ribben". Genom antalet kanter kan du omedelbart förstå vilka toner som kombineras till en grupp för att förlora.

Kombinera anteckningar till en grupp:

Det är hur det ser ut:

Normalt kombineras noter inom ett mått. Kom ihåg att takten är tonerna och deras tillhörande tecken mellan två vertikala linjer, som kallas slaglinjer:

Som du märkt kan lugnet titta upp eller ner. Det finns regler här.

Lugn riktning:

Mer detaljerad information om noternas varaktighet kan hittas i Vakhromeevs "Elementary Theory of Music" [V. Vakhromeev, 1961].

Och slutligen, i vilken melodi som helst finns det ljud och pauser mellan dem. Låt oss prata om dem.

raster

Pauser mäts på samma sätt som anteckningslängder. En paus kan vara exakt detsamma som en hel, halv, etc. En paus kan dock vara längre än en hel not, och speciella namn har uppfunnits för sådana fall. Så om en paus varar 2 gånger längre än en hel ton kallas den för en brevis, om den är 4 gånger längre är den en longa och 8 gånger längre är det en maxim. En komplett lista över titlar med beteckningar finns i följande tabell:

Så, i dagens lektion, bekantade du dig med musikalisk notering från grunden, fick en idé om tillfälligheter, skriva anteckningar, utse pauser och andra begrepp relaterade till detta ämne. Vi tror att detta är mer än tillräckligt för en uppgift. Nu återstår det att konsolidera lektionens nyckelpunkter med hjälp av ett verifieringstest.

Lektionsförståelsetest

Om du vill testa dina kunskaper om ämnet för denna lektion kan du göra ett kort test som består av flera frågor. Endast ett alternativ kan vara korrekt för varje fråga. När du har valt ett av alternativen går systemet automatiskt vidare till nästa fråga. Poängen du får påverkas av att dina svar är korrekta och hur lång tid som går åt för godkänt. Observera att frågorna är olika varje gång och att alternativen blandas.

Och nu övergår vi till studiet av harmoni i musik.