Lektion 3. Harmoni i musik

Ett av de viktigaste begreppen inom musik är harmoni. Melodi och harmoni är nära besläktade. Det är den harmoniska kombinationen av ljud som ger melodin rätt att kallas melodi.

Du har redan alla grundläggande kunskaper som behövs för detta. I synnerhet vet du vad ton-, halvtons- och skalsteg är, vilket hjälper dig att hantera ett sådant grundläggande harmoniobjekt som intervaller, såväl som lägen och tonalitet.

Konfidentiellt, i slutet av den här lektionen, kommer du att ha fått några av de grundläggande kunskaperna du behöver för att skriva pop- och rockmusik. Tills dess, låt oss börja lära oss!

Vad är harmoni

Dessa aspekter av harmoni är nära relaterade till varandra. En melodi upplevs som harmonisk när den är byggd med hänsyn till vissa mönster av ljudkombinationer. För att förstå dessa mönster måste vi bekanta oss med harmonins objekt, dvs kategorier, på ett eller annat sätt förenade av begreppet "harmoni".

intervaller

Det grundläggande objektet för harmoni är intervallet. Ett intervall i musik avser avståndet i halvtoner mellan två musikaliska ljud. Vi träffade halvtoner på tidigare lektioner, så nu borde det inte vara några svårigheter.

Varianter av enkla intervaller:

Så, enkla intervall betyder intervallen mellan ljud inom en oktav. Om intervallet är större än en oktav kallas ett sådant intervall för ett sammansatt intervall.

Varianter av sammansatta intervall:

Den första och huvudfrågan: hur kommer man ihåg det? Egentligen är det inte så svårt.

Hur och varför ska man komma ihåg intervaller

Från den allmänna utvecklingen vet du säkert att utvecklingen av minne underlättas av träning av finmotorik i fingrarna. Om du tränar finmotorik på pianoklaviaturen kommer du att utveckla inte bara minne, utan också musikaliskt öra. Vi rekommenderar perfekt piano app, som kan laddas ner från Google Play:

Sedan återstår det för dig att regelbundet spela alla ovanstående intervaller och uttala deras namn högt. Du kan börja med vilken nyckel som helst, i det här fallet spelar det ingen roll. Det är viktigt att noggrant räkna antalet halvtoner. Om du spelar en tangent 2 gånger – detta är ett intervall på 0 halvtoner, två intilliggande tangenter – är detta ett intervall på 1 halvton, efter en tangent – ​​2 halvtoner etc. Vi lägger till att du i applikationsinställningarna kan ställa in antalet knappar på skärmen som är bekväma för dig personligen.

Den andra och inte mindre brännande frågan är varför? Varför behöver du veta och höra intervaller, förutom för att behärska grunderna i musikteori? Men här handlar det inte så mycket om teori som om praktik. När du lär dig att känna igen alla dessa intervaller på gehör, kommer du enkelt att plocka upp vilken melodi du vill på gehör, både för röst och för att spela ett musikinstrument. De flesta av oss tar faktiskt upp en gitarr eller fiol, sätter oss vid pianot eller trumset bara för att framföra våra favoritstycken.

Och slutligen, genom att känna till namnen på intervallen, kan du enkelt ta reda på vad det handlar om om du hör att ett musikstycke är byggt på till exempel femteackord. Detta är förresten en vanlig praxis inom rockmusik. Du behöver bara komma ihåg att en ren kvint är 7 halvtoner. Lägg därför helt enkelt till 7 halvtoner till varje ljud som basgitarren gör, så får du de femte ackorden som används i det verk du gillar. Vi rekommenderar att du fokuserar på basen, eftersom den oftast är tydligare hörbar, vilket är viktigt för nybörjare.

För att höra huvudljudet (tonic) måste du arbeta med utvecklingen av ett öra för musik. Du har redan börjat göra detta om du har laddat ner Perfect Piano och spelat intervallerna. Dessutom kan du använda den här applikationen eller ett riktigt musikinstrument för att försöka höra vilken ton som låter i samklang med tonikan (huvudljudet) för det musikstycke du är intresserad av. För att göra detta trycker du helt enkelt på tangenterna i rad inom gränserna för en stor och liten oktav, eller spela alla toner på gitarren, tryck på 6:e och 5:e (bas!) strängarna sekventiellt vid varje band. Du kommer att märka att en av tonerna är tydligt unisont. Om din hörsel inte har svikit dig är detta tonicen. För att se till att dina öron är rätt, hitta den tonen en eller två oktaver högre och spela den. Om det är tonicen kommer du att vara i samklang med melodin igen.

Ofta kan du hitta beteckningen på intervall inte i halvtoner, utan i steg. Här har vi bara huvudstegen i åtanke, det vill säga "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si". Ökade och minskade steg, dvs skarpa och flata, ingår inte i beräkningen, så antalet steg i intervallet skiljer sig från antalet halvtoner. I princip är det bekvämt att räkna intervaller i steg för dem som ska spela piano, för på klaviaturen motsvarar skalans huvudstegen de vita tangenterna, och det här systemet ser väldigt visuellt ut.

Det är bekvämare för alla andra att överväga intervaller i halvtoner, eftersom på andra musikinstrument är skalans huvudstegen inte visuellt särskiljda på något sätt. Men, till exempel, band är markerade på gitarren. De begränsas av de så kallade "nötterna" som ligger tvärs över gitarrhalsen, på vilka strängarna sträcks. Fretnumrering pågår från huvudet:

Förresten, ordet "snöre" har många betydelser och är direkt relaterat till temat harmoni.

Banden

Det andra centrala elementet i harmoni är harmoni. När musikteorin utvecklades dominerade olika definitioner av mod. Det uppfattades som ett system för att kombinera toner, som en organisation av toner i deras interaktion, som ett tonhöjdssystem av underordnade toner. Nu är definitionen av läge mer accepterad som ett system av tonhöjdsanslutningar, förenade med hjälp av ett centralt ljud eller konsonans.

Om detta fortfarande är svårt, föreställ dig bara, i analogi med omvärlden, att harmoni i musik är när ljud verkar komma överens med varandra. Precis som vissa familjer kan sägas leva i harmoni, så kan vissa musikaliska ljud sägas vara i harmoni med varandra.

I tillämpad mening används termen "mod" oftast i förhållande till moll och dur. Ordet "moll" kommer från latinets mollis (översatt som "mjuk", "mild"), så mindre musikstycken uppfattas som lyriska eller till och med sorgliga. Ordet "major" kommer från det latinska dur (översatt som "större", "senior"), så stora musikaliska verk uppfattas mer som assertiva och optimistiska.

Sålunda är huvudtyperna av moder mindre och större. Markerad i grönt för tydlighetens skull steg (noter) band, som är olika för moll och dur:

På filistinnivå finns det en förenklad gradering och en sådan egenskap hos den minderåriga som "ledsen" och majoren som "glad". Detta är mycket villkorat. Det är inte alls nödvändigt att ett mindre stycke alltid kommer att vara sorgligt, och en durmelodi kommer alltid att låta glad. Dessutom kan denna trend spåras åtminstone sedan 18-talet. Så Mozarts verk "Sonata nr. 16 i C-dur" låter på sina ställen väldigt störande, och den upphetsande sången "A Grasshopper Sat in the Grass" är skriven i moll.

Både moll- och durlägen börjar med tonic - huvudljudet eller huvudsteget i läget. Därefter kommer en kombination av stabila och instabila ljud i sin egen sekvens för varje band. Här kan du dra en analogi med konstruktionen av en tegelvägg. För väggen behövs både fasta tegelstenar och en halvflytande bindemedelsblandning, annars kommer strukturen inte att få önskad höjd och kommer inte att hållas i ett givet tillstånd.

Både i dur och i moll finns 3 stabila steg: 1:a, 3:e, 5:e. De återstående stegen anses vara instabila. I musiklitteraturen kan man stöta på sådana termer som "gravitationen" av ljud eller "längtan efter upplösning." För att uttrycka det enkelt kan melodin inte skäras av på ett instabilt ljud, utan måste alltid avslutas på ett stabilt.

Senare i lektionen kommer du att stöta på en sådan term som "ackord". För att undvika förvirring, låt oss säga direkt att stabila skalsteg och grundläggande ackordsteg inte är identiska begrepp. Den som snabbt vill börja spela ett musikinstrument bör först använda färdiga ackordfingersättningar, och principerna för konstruktionen kommer att bli tydliga när du behärskar spelteknikerna och enkla melodierna.

Dessutom kan du i speciella musikpublikationer stöta på sådana lägesnamn som Joniska, Doriska, Frygiska, Lydiska, Mixolydiska, Eoliska och Locriska. Det är dessa lägen som är byggda utifrån durskalan, och en av skalans grader används som tonic. De kallas också naturliga, diatoniska eller grekiska.

De kallas grekiska eftersom deras namn kommer från de stammar och nationaliteter som bebodde det antika Greklands territorium. De musikaliska traditionerna som ligger bakom vart och ett av de namngivna diatoniska lägena har faktiskt räknat ner sedan dessa tider. Om du tänker skriva musik i framtiden kanske du vill återkomma till den här frågan senare, när du förstår hur man bygger en durskala. Dessutom är det värt att studera materialet "Diatoniska band för nybörjare» med ljudexempel på ljudet av var och en av dem [Shugaev, 2015]:

Under tiden, låt oss sammanfatta begreppen dur och moll som är mer tillämpliga i praktiken. I allmänhet, när vi möter fraserna "storläge" eller "mollläge", menar vi lägena för harmonisk tonalitet. Låt oss ta reda på vad tonalitet är i allmänhet och harmonisk tonalitet i synnerhet.

Nyckel

Så vad är ton? Som med många andra musikaliska termer finns det olika definitioner för nyckel. Själva termen kommer från det latinska ordet ton. Inom anatomi och fysiologi innebär detta långvarig stimulering av nervsystemet och spänningar av muskelfibrer utan att leda till trötthet.

Alla förstår mycket väl vad frasen "att vara i bra form" betyder. Inom musik är det ungefär detsamma. Melodi och harmoni är relativt sett i god form under hela den musikaliska kompositionens varaktighet.

Vi vet redan att alla lägen – moll eller dur – börjar med tonic. Både moll- och durlägen kan stämmas från vilket ljud som helst som kommer att tas som huvudljud, dvs verkets toniska. Bandets höjdposition med dess referens till höjden på tonicen kallas tonalitet. Således kan bildandet av tonalitet reduceras till en enkel formel.

Tonformel:

Nyckel = tonic + fret

Det är därför som definitionen av tonalitet ofta ges som principen om läget, vars huvudkategori är tonicen. Låt oss nu sammanfatta.

Huvudtyperna av nycklar:

Vad betyder denna tonalitetsformel och dessa typer av tonalitet i praktiken? Låt oss säga att vi hör ett mindre musikstycke, där mollskalan är uppbyggd från tonen "la". Detta kommer att innebära att nyckeln i verket är "A-moll" (Am). Låt oss genast säga att för att beteckna en molltonart läggs det latinska m till tonikan. Med andra ord, om du ser beteckningen Cm är det "C-moll", om Dm är "D-moll", Em - respektive "E-moll", etc.

Om du i kolumnen "tonalitet" bara ser stora bokstäver som betecknar en viss ton - C, D, E, F och andra - betyder det att du har att göra med en durtonart och att du har ett verk i tonarten "C-dur". ", "D-dur", "E-dur", "F-dur" osv.

Minskad eller ökad i förhållande till skalans huvudsteg, tonaliteten indikeras av de skarpa och platta ikoner som du känner till. Om du ser en tonartpost i formatet till exempel F♯m eller G♯m, betyder det att du har en pjäs i fiss-moll eller g-moll. Den reducerade tonarten kommer att vara med ett platt tecken, dvs A♭m (A-moll”), B♭m (”B-moll”), etc.

I en durtonart kommer det att finnas en skarp eller platt skylt bredvid tonikabeteckningen utan ytterligare tecken. Till exempel, C♯ (“C-dur”), D♯ (“D-dur”), A♭ (“A-dur”), B♭ (“B-dur”), etc. Du kan hitta andra beteckningar på nycklar. Till exempel, när ordet dur eller moll läggs till i tonen, och istället för det skarpa eller platta tecknet, läggs ordet skarp eller platt till.

Dessa är presentationsalternativ. molltangenter:

Ytterligare notationsalternativ huvudtangenter:

Alla ovanstående tangenter är harmoniska, dvs bestämmer musikens harmoni.

Så, harmonisk tonalitet är ett dur-moll system av tonal harmoni.

Det finns andra typer av toner. Låt oss lista dem alla.

Varianter av toner:

I den sista sorten stötte vi på termen "tertia". Tidigare fick vi reda på att den tredje kan vara liten (3 halvtoner) eller stor (4 halvtoner). Här kommer vi till ett sådant koncept som "gamma", som måste hanteras för att äntligen förstå vilka lägen, nycklar och andra komponenter i harmoni är.

Digitalvågar

Alla hörde talas om vågar minst en gång, som en av deras bekanta gick på en musikskola med. Och som regel hörde jag i ett negativt sammanhang - de säger, tråkigt, tröttsamt. Och i allmänhet är det inte klart varför de lär sig. Till att börja med, låt oss säga att en skala är en sekvens av ljud i en tonart. Med andra ord, om du sekventiellt bygger alla tonalitetens ljud, börjar med toniken, kommer detta att vara skalan.

Var och en av tonarna – moll och dur – är byggd efter sina egna mönster. Här måste vi återigen komma ihåg vad en halvton och en ton är. Kom ihåg att en ton är 2 halvtoner. Nu kan du gå till bygga ett gamma:

Kom ihåg denna sekvens för durskalor: ton-ton-halvton-ton-ton-ton-halvton. Låt oss nu se hur man bygger en durskala med exemplet på en skala "C-dur":

Du känner redan till tonerna, så du kan se på bilden att C-durskalan inkluderar tonerna C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) B (si), C (to). Låt oss gå vidare till mindre skalor:

Kom ihåg schemat för att konstruera mindre skalor: ton-halvton-ton-ton-halvton-ton-ton. Låt oss se hur man bygger en stor skala med hjälp av exemplet på en skala "La Minor":

För att göra det lättare att komma ihåg, vänligen notera att i durskalan kommer först den stora tredjedelen (4 halvtoner eller 2 toner), och sedan den lilla (3 halvtoner eller halvtoner + ton). I mollskalan kommer först den lilla tertsen (3 halvtoner eller en ton + halvton), och sedan den stora terten (4 halvtoner eller 2 toner).

Dessutom kan du se att skalan "A-moll" innehåller samma toner som "C-dur", den börjar bara med tonen "A": A, B, C, D, E, F, G, A. A. lite tidigare citerade vi dessa nycklar som ett exempel på parallella. Det verkar som att nu är det mest lämpade ögonblicket att uppehålla sig vid parallelltangenter mer i detalj.

Vi fick reda på att parallella tonarter är tonarter med helt sammanfallande toner och skillnaden mellan tonerna för moll- och durtonenterna är 3 halvtoner (moll terts). På grund av att tonerna helt sammanfaller har parallelltangenterna samma antal och typ av tecken (skärp eller flat) vid tangenten.

Vi fokuserar på detta eftersom man i den specialiserade litteraturen kan hitta definitionen av parallellnycklar som de som har samma antal och typ av tecken vid nyckeln. Som du kan se är detta ganska enkla och begripliga saker, men uttalade på ett vetenskapligt språk. En komplett lista över sådana toner presenteras nedan:

Varför behöver vi denna information i praktiskt musikskapande? För det första, i alla obegripliga situationer, kan du spela toniken från en parallellton och diversifiera melodin. För det andra, på detta sätt kommer du att göra det lättare för dig själv att välja melodi och ackord, om du ännu inte urskiljer alla nyanser av ljudet i ett musikstycke. Genom att känna till nyckeln kommer du helt enkelt att begränsa din sökning efter lämpliga ackord till de som passar denna tonart. Hur definierar du det? Här behöver du göra två förtydliganden:

Detta schema kallas femtekvartscirkeln eftersom tangenternas huvudljud medurs skiljs från varandra med en kvint (7 halvtoner) och moturs - med en perfekt fjärdedel (5 halvtoner). 7 + 5 = 12 halvtoner, dvs ond cirkel bildar en oktav:

Förresten, ett sådant tillvägagångssätt som att arrangera intilliggande ackord kan hjälpa nybörjarkompositörer som har väckt en passion för att skriva, men studiet av musikteori är fortfarande i ett tidigt skede. Och kompositörer som har uppnått berömmelse utövar också detta tillvägagångssätt. För tydlighetens skull presenterar vi några exempel.

Välja ackord för en låt "En stjärna som heter solen" Kino grupp:

Och här är exempel från modern popmusik:

Urval ackord för låten "Disarmed" framförd av Polina Gagarina:

Och den ganska färska premiären 2020 visar tydligt att trenden lever:

Välja ackord för en låt "Naken kung" framförd av Alina Grosu:

För den som har bråttom att börja spela kan vi ge råd video på band och vågar från en musiker och lärare med erfarenhet Alexander Zilkov:

Och för dem som vill fördjupa sig i teorin och lära sig mer om harmoni i musik rekommenderar vi boken "Essays on Modern Harmony", som skrevs för många år sedan av en konstkritiker, lärare vid Moskvakonservatoriet Yuri Kholopov och vilket fortfarande är relevant [Yu. Kholopov, 1974].

Vi rekommenderar absolut alla att göra ett verifieringstest och vid behov fylla i kunskapsluckor innan man går vidare till nästa lektion. Denna kunskap kommer definitivt att komma väl till pass, så vi önskar dig lycka till!

Lektionsförståelsetest

Om du vill testa dina kunskaper om ämnet för denna lektion kan du göra ett kort test som består av flera frågor. Endast ett alternativ kan vara korrekt för varje fråga. När du har valt ett av alternativen går systemet automatiskt vidare till nästa fråga. Poängen du får påverkas av att dina svar är korrekta och hur lång tid som går åt för godkänt. Observera att frågorna är olika varje gång och att alternativen blandas.

Låt oss nu gå vidare till polyfoni och mixning.