Sergey Alexandrovich Koussevitzky |
Serge Koussevitzky
Ett ljust porträtt av mästaren lämnades av den ryske cellisten G. Pyatigorsky: "Där Sergei Alexandrovich Koussevitzky bodde fanns det inga lagar. Allt som hindrade genomförandet av hans planer sopades ur vägen och blev maktlös inför hans förkrossande vilja att skapa musikaliska monument ... Hans entusiasm och osvikliga intuition banade väg för ungdomen, uppmuntrade erfarna hantverkare som behövde det, hetsade publiken, vilket, i sin tur inspirerade honom till ytterligare kreativitet ... Han sågs i ett raseri och på ett ömt humör, i ett anfall av entusiasm, glad, i tårar, men ingen såg honom likgiltig. Allt omkring honom verkade sublimt och betydelsefullt, hans varje dag förvandlades till en semester. Kommunikation var för honom ett konstant, brinnande behov. Varje föreställning är ett utomordentligt viktigt faktum. Han hade en magisk gåva att förvandla till och med en bagatell till en brådskande nödvändighet, för i konstfrågor fanns inte bagateller för honom.
Sergey Alexandrovich Koussevitzky föddes den 14 juli 1874 i Vyshny Volochek, Tver-provinsen. Om det finns ett koncept av "musikalisk vildmark", så motsvarade Vyshny Volochek, Sergei Koussevitzkys födelseplats, det så bra som möjligt. Till och med provinsen Tver såg ut som provinsens "huvudstad" därifrån. Fadern, en liten hantverkare, gav sin kärlek till musiken vidare till sina fyra söner. Redan vid tolv års ålder dirigerade Sergei en orkester, som fyllde uppehållen i föreställningarna av besökande provinsstjärnor från själva Tver (!), Och han kunde spela alla instrument, men det såg ut som inget annat än en barnlek och förde med sig en slant. Fadern önskade sin son ett annat öde. Det var därför Sergey aldrig hade kontakt med sina föräldrar, och vid fjorton års ålder lämnade han i hemlighet huset med tre rubel i fickan och åkte till Moskva.
I Moskva, utan att ha varken bekanta eller rekommendationsbrev, kom han direkt från gatan till direktören för konservatoriet, Safonov, och bad att få ta emot honom för att studera. Safonov förklarade för pojken att studierna redan hade börjat, och han kunde räkna med något bara för nästa år. Direktören för det filharmoniska sällskapet, Shestakovsky, tog sig an saken annorlunda: efter att ha övertygat sig själv om pojkens perfekta öra och oklanderliga musikminne, och även noterat hans höga kroppsbyggnad, bestämde han sig för att han skulle bli en bra kontrabasist. Det var alltid brist på duktiga kontrabasister i orkestrar. Detta instrument ansågs vara hjälpmedel, skapade en bakgrund med sitt ljud och krävde inte mindre ansträngning för att bemästra sig själv än en gudomlig fiol. Det var därför det var få jägare för det – folkmassorna rusade till fiolklasserna. Ja, och han krävde mer fysisk ansträngning både för att spela och för att bära. Koussevitzkys kontrabas gick utmärkt. Bara två år senare antogs han i Moskvas privata opera.
Kontrabasvirtuosa spelare är mycket sällsynta, de dök upp en gång på ett halvt sekel, så att allmänheten hade tid att glömma deras existens. Det verkar som att det i Ryssland inte fanns en enda före Koussevitzky, och i Europa femtio år tidigare fanns det Bottesini, och femtio år före honom fanns Dragonetti, för vilken Beethoven speciellt skrev delarna i den 5:e och 9:e symfonierna. Men allmänheten såg dem båda inte länge med kontrabasar: båda bytte snart kontrabasar till en mycket lättare dirigentstav. Ja, och Koussevitzky tog upp det här instrumentet eftersom han inte hade något annat val: han lämnade dirigentens stafettpinnen i Vyshny Volochek och fortsatte att drömma om det.
Efter sex års arbete på Bolsjojteatern blev Koussevitzky konsertmästare för kontrabasgruppen och 1902 tilldelades han titeln solist i de kejserliga teatrarna. Under hela denna tid uppträdde Koussevitzky mycket som solist-instrumentalist. Graden av hans popularitet bevisas av inbjudningar att delta i konserterna av Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, Christman-systrarna. Och var han än uppträdde – oavsett om det var en turné i Ryssland eller konserter i Prag, Dresden, Berlin eller London – överallt väckte hans framträdanden en sensation och en sensation, vilket tvingade en att minnas det förflutnas fenomenala mästare. Koussevitzky framförde inte bara en virtuos kontrabasrepertoar, utan han komponerade och gjorde många bearbetningar av olika pjäser och till och med konserter – Händel, Mozart, Saint-Saens. Den välkände ryske kritikern V. Kolomiytsov skrev: "Den som aldrig har hört honom spela kontrabas kan inte ens föreställa sig vilka milda och lättvingade ljud han utvinner från ett så till synes olönsamt instrument, som vanligtvis bara tjänar som en massiv grund för en orkesterensemble. Endast mycket få cellister och violinister har en sådan skönhet i tonen och en sådan behärskning av sina fyra stråkar.
Arbetet på Bolsjojteatern orsakade inte Koussevitzky tillfredsställelse. Därför, efter att ha gift sig med en studentpianist från Philharmonic School N. Ushkova, delägare i ett stort tehandelsföretag, lämnade artisten orkestern. Hösten 1905, som talade till försvar för orkesterkonstnärerna, skrev han: "Polisbyråkratins döda anda, som trängde in i det område där det tycktes inte borde ha en plats, till området för uXNUMXbuXNUMXbren konst, vände konstnärer till hantverkare, och intellektuellt arbete till tvångsarbete. slavarbete." Detta brev, som publicerades i den ryska musiktidningen, orsakade ett stort offentligt ramaskri och tvingade teaterledningen att vidta åtgärder för att förbättra den ekonomiska situationen för konstnärerna i Bolsjojteaterorkestern.
Sedan 1905 bodde det unga paret i Berlin. Koussevitzky fortsatte aktiv konsertverksamhet. Efter framförandet av Saint-Saens cellokonsert i Tyskland (1905) förekom uppträdanden med A. Goldenweiser i Berlin och Leipzig (1906), med N. Medtner och A. Casadesus i Berlin (1907). Den nyfikna, sökande musikern blev dock allt mindre nöjd med kontrabasvirtuosens konsertverksamhet: som artist hade han länge "växt" ur en mager repertoar. Den 23 januari 1908 gjorde Koussevitzky sin dirigentdebut med Berliner Filharmonikerna, varefter han även uppträdde i Wien och London. Den första framgången inspirerade den unga dirigenten, och paret bestämde sig till slut för att ägna sina liv åt musikens värld. En betydande del av Ushkovs stora förmögenhet, med samtycke av hans far, en miljonär filantrop, riktades till musikaliska och utbildningsändamål i Ryssland. På detta område manifesterade sig, förutom konstnärliga, enastående organisatoriska och administrativa förmågor hos Koussevitzky, som grundade det nya ryska musikförlaget 1909. Huvuduppgiften från det nya musikförlaget var att popularisera unga ryska kompositörers verk. På initiativ av Koussevitzky publicerades här många verk av A. Skrjabin, I. Stravinskij ("Petrushka", "Vårriten"), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire och många andra. för första gången.
Samma år samlade han sin egen orkester med 75 musiker i Moskva och började konsertsäsonger där och i St. Petersburg och framförde allt det bästa som var känt inom världsmusiken. Detta var ett unikt exempel på hur pengar börjar tjäna konsten. Sådan verksamhet gav inga inkomster. Men musikerns popularitet har ökat enormt.
Ett av de karaktäristiska dragen i Koussevitzkys kreativa bild är en förhöjd känsla av modernitet, en ständig utvidgning av repertoarhorisonter. På många sätt var det han som bidrog till framgången för Skrjabins verk, som de var förbundna med genom kreativ vänskap. Han framförde Ekstasens dikt och den första symfonin i London 1909 och följande säsong i Berlin, och i Ryssland erkändes han som den bästa utföraren av Skrjabins verk. Kulmen på deras gemensamma verksamhet var uruppförandet av Prometheus 1911. Koussevitzky var också den första artisten av den andra symfonin av R. Gliere (1908), dikten "Alastor" av N. Myaskovsky (1914). Med sin omfattande konsert- och förlagsverksamhet banade musikern vägen för Stravinskij och Prokofjevs erkännande. 1914 var det uruppförande av Stravinskys Vårens rite och Prokofjevs första pianokonsert, där Koussevitzky var solist.
Efter oktoberrevolutionen förlorade musikern nästan allt – hans förlag, symfoniorkester, konstsamlingar och en miljonte förmögenhet förstatligades och exproprierades. Och ändå, drömmer om Rysslands framtid, fortsatte konstnären sitt kreativa arbete under förhållanden av kaos och förödelse. Han var fängslad av de frestande parollerna "konst till massorna", i överensstämmelse med hans ideal om upplysning, och deltog i många "folkkonserter" för den proletära publiken, studenter, militär personal. Eftersom Koussevitzky var en framstående figur i den musikaliska världen, deltog Koussevitzky, tillsammans med Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel, i arbetet i det konstnärliga rådet vid konsertunderavdelningen för musikavdelningen vid Folkets kommissariat för utbildning. Som medlem i olika organisationskommissioner var han en av initiativtagarna till många kulturella och utbildningsinitiativ (inklusive reformen av musikutbildningen, upphovsrätten, organisationen av det statliga musikförlaget, skapandet av Statens symfoniorkester, etc.) . Han ledde orkestern för Moscow Union of Musicians, skapad av de återstående artisterna från hans tidigare orkester, och skickades sedan till Petrograd för att leda statens (tidigare hov) symfoniorkester och den tidigare Mariinsky-operan.
Koussevitzky motiverade sin avresa utomlands 1920 av önskan att organisera arbetet i en utländsk filial av hans förlag. Dessutom var det nödvändigt att bedriva affärer och förvalta Ushkov-Kusevitsky-familjens kapital, som fanns kvar i utländska banker. Efter att ha arrangerat affärer i Berlin återvände Koussevitzky till aktiv kreativitet. År 1921, i Paris, skapade han återigen en orkester, Koussevitzky Symphony Concerts Society, och fortsatte sin förlagsverksamhet.
1924 fick Koussevitzky en inbjudan att ta posten som chefsdirigent för Boston Symphony Orchestra. Mycket snart blev Boston Symphony den ledande orkestern, först i Amerika och sedan hela världen. Efter att ha flyttat permanent till Amerika bröt Koussevitzky inte banden med Europa. Så fram till 1930 fortsatte Koussevitzkys årliga vårkonsertsäsonger i Paris.
Precis som i Ryssland Koussevitzky hjälpte Prokofiev och Stravinsky, försökte han i Frankrike och Amerika på alla möjliga sätt stimulera kreativiteten hos vår tids största musiker. Så, till exempel, för femtioårsjubileet för Boston Symphony Orchestra, som firades 1931, skapades verk av Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin på särskild order av dirigenten. År 1942, kort efter sin hustrus död, grundade kapellmästaren till hennes minne Musikaliska föreningen (förlaget) och stiftelsen. Koussevitskaya.
Tillbaka i Ryssland visade Koussevitzky sig som en stor musikalisk och offentlig person och en talangfull arrangör. Själva uppräkningen av hans åtaganden kan skapa tvivel om möjligheten att åstadkomma allt detta av en persons krafter. Dessutom satte vart och ett av dessa åtaganden en djup prägel på musikkulturen i Ryssland, Frankrike och USA. Det bör särskilt betonas att alla idéer och planer som genomfördes av Sergei Alexandrovich under hans liv har sitt ursprung i Ryssland. Så 1911 beslutade Koussevitzky att grunda Musikakademin i Moskva. Men denna idé förverkligades först i USA trettio år senare. Han grundade Berkshire Music Center, som blev ett slags amerikanskt musikmecka. Sedan 1938 har en sommarfestival ständigt hållits i Tanglewood (Lennox County, Massachusetts), som lockar upp till hundra tusen människor. 1940 grundade Koussevitzky Tanglewood Performance Training School i Berkshire, där han ledde en dirigentklass med sin assistent, A. Copland. Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin var också involverade i arbetet. Under andra världskriget ledde Sergej Alexandrovich insamlingen till Röda armén, blev ordförande i kommittén för bistånd till Ryssland i kriget, var ordförande för musiksektionen i National Council of American-Sovjet Friendship och tog 1946 över som ordförande i American-Sovjet Musical Society.
Efter att ha noterat Koussevitzkys förtjänster i Frankrikes musikaliska och sociala aktiviteter 1920-1924 tilldelade den franska regeringen honom hederslegionens orden (1925). I USA tilldelade många universitet honom hederstiteln professor. Harvard University 1929 och Princeton University 1947 gav honom en hedersdoktor i konst.
Koussevitzkys outtömliga energi förvånade många musiker som var nära vänner med honom. Vid sjuttio års ålder i mars 1945 gav han nio konserter på tio dagar. 1950 gjorde Koussevitzky en stor turné till Rio de Janeiro, till städerna i Europa.
Sergej Alexandrovich dog den 4 juni 1951 i Boston.
