Elisabeth Schwarzkopf |
Elizabeth Schwarzkopf
Bland sångarna under andra hälften av XNUMXth århundradet intar Elisabeth Schwarzkopf en speciell plats, endast jämförbar med Maria Callas. Och idag, decennier senare från det ögonblick då sångerskan senast dök upp inför allmänheten, för beundrare av operan, personifierar hennes namn fortfarande standarden för operasång.
Även om sångkulturens historia känner till många exempel på hur artister med dåliga vokala förmågor lyckades uppnå betydande konstnärliga resultat, verkar exemplet med Schwarzkopf vara helt unikt. I pressen förekom ofta bekännelser som detta: ”Om någon under de åren när Elisabeth Schwarzkopf precis började sin karriär hade sagt till mig att hon skulle bli en stor sångerska, skulle jag ärligt talat tvivla på det. Hon åstadkom ett verkligt mirakel. Nu är jag fast övertygad om att om andra sångare hade åtminstone en del av hennes fantastiska framträdande, konstnärliga känslighet, konstbesatthet, så skulle vi uppenbarligen ha hela operatrupper som bara bestod av stjärnor av första storleksordningen.
Elisabeth Schwarzkopf föddes i den polska staden Jarocin, nära Poznan, den 9 december 1915. Redan i tidig ålder var hon förtjust i musik. I en landsbygdsskola där hennes far undervisade, deltog flickan i små produktioner som ägde rum nära en annan polsk stad - Legnica. Dottern till en grekiska och latinlärare på en mansskola, hon sjöng en gång till och med alla kvinnliga stämmor i en opera komponerad av eleverna själva.
Viljan att bli konstnär redan då blev tydligen hennes livsmål. Elisabeth åker till Berlin och går in på Higher School of Music, som på den tiden var den mest respekterade musikaliska läroanstalten i Tyskland.
Hon blev antagen till sin klass av den berömda sångerskan Lula Mys-Gmeiner. Hon var benägen att tro att hennes elev hade en mezzosopran. Detta misstag förvandlades nästan till en röstförlust för henne. Klasserna gick inte särskilt bra. Den unga sångerskan kände att hennes röst inte lydde bra. Hon blev snabbt trött i klassen. Bara två år senare konstaterade andra sånglärare att Schwarzkopf inte var en mezzosopran, utan en koloratursopran! Rösten lät genast mer självsäker, ljusare, friare.
På konservatoriet begränsade sig Elizabeth inte till kursen, utan studerade piano och viola, lyckades sjunga i kör, spela klockspel i studentorkestern, delta i kammarensembler och till och med prova sina färdigheter i komposition.
1938 tog Schwarzkopf examen från Berlin Higher School of Music. Ett halvår senare behövde Berlin City Opera akut en artist i den lilla rollen som en blomsterflicka i Wagners Parsifal. Rollen måste läras in på en dag, men detta störde inte Schwarzkopf. Hon lyckades göra ett positivt intryck på publiken och teaterförvaltningen. Men tydligen inte mer: hon antogs i truppen, men under de kommande åren tilldelades hon nästan uteslutande episodiska roller - under ett år av arbete på teatern sjöng hon ett tjugotal små roller. Bara ibland fick sångaren chansen att gå upp på scenen i riktiga roller.
Men en dag hade den unga sångerskan tur: i Rosornas Cavalier, där hon sjöng Zerbinetta, hördes och uppskattades hon av den berömda sångerskan Maria Ivogun, som själv glänste i denna del tidigare. Detta möte spelade en viktig roll i Schwarzkopfs biografi. En känslig artist, Ivogün såg en riktig talang i Schwarzkopf och började arbeta med henne. Hon initierade henne i scenteknikens hemligheter, hjälpte till att vidga hennes vyer, introducerade henne till världen av kammarsångstexter, och viktigast av allt, väckte hennes kärlek till kammarsång.
Efter lektioner med Ivogün Schwarzkopf börjar han bli mer och mer berömmelse. Krigets slut, tycktes det, borde ha bidragit till detta. Direktoratet för Wienoperan erbjöd henne ett kontrakt, och sångaren gjorde ljusa planer.
Men plötsligt upptäckte läkarna tuberkulos hos artisten, vilket nästan fick henne att glömma scenen för alltid. Ändå var sjukdomen övervunnen.
1946 gjorde sångerskan sin debut på Wienoperan. Allmänheten kunde verkligen uppskatta Schwarzkopf, som snabbt blev en av de ledande solisterna på Wienoperan. På kort tid framförde hon delarna av Nedda in Pagliacci av R. Leoncavallo, Gilda i Verdis Rigoletto, Marcellina i Beethovens Fidelio.
Samtidigt hade Elizabeth ett lyckligt möte med sin blivande make, den berömda impresariot Walter Legge. En av de största kännarna av vår tids musikaliska konst, vid den tiden var han besatt av idén att sprida musik med hjälp av en grammofonskiva, som sedan började förvandlas till en långspelande. Bara inspelning, hävdade Legge, är kapabel att förvandla elitisten till massan, vilket gör de bästa tolkarnas prestationer tillgängliga för alla; annars är det helt enkelt inte vettigt att sätta upp dyra föreställningar. Det är honom som vi till stor del är skyldiga att konsten av många av vår tids stora dirigenter och sångare finns kvar hos oss. "Vem skulle jag vara utan honom? Elisabeth Schwarzkopf sa mycket senare. – Troligtvis en bra solist på Wieneroperan …”
I slutet av 40-talet började Schwarzkopf-skivor dyka upp. En av dem kom på något sätt till dirigenten Wilhelm Furtwängler. Den illustrerade maestro blev så förtjust att han omedelbart bjöd in henne att delta i framförandet av Brahms tyska rekviem på Luzernfestivalen.
Året 1947 blev en milstolpe för sångaren. Schwarzkopf åker på en ansvarsfull internationell turné. Hon uppträder på Salzburgfestivalen och sedan – på scenen i Londonteatern "Covent Garden", i Mozarts operor "Figaros bröllop" och "Don Giovanni". Kritiker av "dimmigt Albion" kallar enhälligt sångaren för "upptäckten" av Wienoperan. Så Schwarzkopf kommer till internationell berömmelse.
Från det ögonblicket är hela hennes liv en oavbruten kedja av triumfer. Föreställningar och konserter i de största städerna i Europa och Amerika följer varandra.
På 50-talet bosatte sig artisten i London under en lång tid, där hon ofta uppträdde på scenen i Covent Garden Theatre. I Englands huvudstad träffade Schwarzkopf den enastående ryske kompositören och pianisten NK Medtner. Tillsammans med honom spelade hon in ett antal romanser på skivan och framförde upprepade gånger hans kompositioner på konserter.
1951 deltog hon tillsammans med Furtwängler i Bayreuth-festivalen, i framförandet av Beethovens nionde symfoni och i den "revolutionära" uppsättningen av "Rheingold d'Or" av Wieland Wagner. Samtidigt deltar Schwarzkopf i framförandet av Stravinskys opera "The Rake's Adventures" tillsammans med författaren, som stod bakom konsolen. Teatro alla Scala gav henne äran att framföra rollen som Mélisande på femtioårsdagen av Debussys Pelléas et Mélisande. Wilhelm Furtwängler som pianist spelade in Hugo Wolfs sånger med henne, Nikolai Medtner – hans egna romanser, Edwin Fischer – Schuberts sånger, Walter Gieseking – Mozarts sångminiatyrer och arior, Glen Gould – sånger av Richard Strauss. 1955, från Toscaninis händer, tog hon emot priset Golden Orpheus.
Dessa år är blomningen av sångarens kreativa talang. 1953 gjorde artisten sin debut i USA – först med ett konsertprogram i New York, senare – på operascenen i San Francisco. Schwarzkopf uppträder i Chicago och London, Wien och Salzburg, Bryssel och Milano. På scenen i Milanos "La Scala" visar hon för första gången en av sina mest lysande roller – Marshallen i "Der Rosenkavalier" av R. Strauss.
"En verkligt klassisk skapelse av modern musikteater var dess Marshall, en ädel dam i det wienska samhället i mitten av XNUMX-talet", skriver VV Timokhin. – Vissa regissörer för "Rosornas riddare" ansåg samtidigt att det var nödvändigt att lägga till: "En kvinna bleknar redan, som har passerat inte bara den första utan också den andra ungdomen." Och denna kvinna älskar och är älskad av ungdomen Octavianus. Vad, det verkar, är utrymmet för att förkroppsliga dramat av den åldrande marskalkens hustru så berörande och genomträngande som möjligt! Men Schwarzkopf följde inte denna väg (det skulle vara mer korrekt att säga, bara längs denna väg), och erbjöd sin egen vision av bilden, där publiken fängslades just av den subtila överföringen av alla psykologiska, känslomässiga nyanser i komplexet en rad upplevelser av hjältinnan.
Hon är förtjusande vacker, full av darrande ömhet och sann charm. Lyssnarna mindes omedelbart hennes grevinna Almaviva i Figaros bröllop. Och även om den huvudsakliga känslomässiga tonen i bilden av Marshall redan är annorlunda, förblev Mozarts lyrik, nåd, subtil nåd dess huvuddrag.
Lätt, otroligt vacker, silverfärgad klang, Schwarzkopfs röst hade en fantastisk förmåga att täcka vilken tjocklek som helst av orkestermässor. Hennes sång förblev alltid uttrycksfull och naturlig, oavsett hur komplex vokalstrukturen var. Hennes konstnärskap och stilkänsla var oklanderliga. Därför var artistens repertoar slående i variation. Hon lyckades likaså i så olika roller som Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), men hennes högsta prestationer är förknippade med tolkningen av operor av Mozart och Richard Strauss.
Det finns fester som Schwarzkopf gjorde, som de säger, "sina egna". Förutom Marshallen är detta grevinnan Madeleine i Strauss Capriccio, Fiordiligi i Mozarts Allt de är, Elvira i Don Giovanni, grevinnan i Le nozze di Figaro. "Men uppenbarligen är det bara sångare som verkligen kan uppskatta hennes arbete med frasering, smyckesfinishen i varje dynamisk och ljudnyans, hennes fantastiska konstnärliga fynd, som hon slösar bort med så enkel lätthet", säger VV Timokhin.
I detta avseende är fallet, som berättades av maken till sångaren Walter Legge, vägledande. Schwarzkopf har alltid beundrat Callas hantverk. Efter att ha hört Callas i La Traviata 1953 i Parma, bestämde sig Elisabeth för att lämna rollen som Violetta för alltid. Hon ansåg att hon inte kunde spela och sjunga den här delen bättre. Kallas i sin tur uppskattade Schwarzkopfs prestationsförmåga högt.
Efter en av inspelningssessionerna med Callas deltagande märkte Legge att sångaren ofta upprepar en populär fras från Verdi-operan. Samtidigt fick han intrycket att hon plågsamt letade efter rätt alternativ och inte kunde hitta det.
Kallas kunde inte stå ut och vände sig till Legge: "När kommer Schwarzkopf att vara här idag?" Han svarade att de kommit överens om att träffas på en restaurang för att äta lunch. Innan Schwarzkopf dök upp i salen rusade Kallas med sin karaktäristiska vidsträckthet mot henne och började nynna på den olyckliga melodin: "Hör du, Elisabeth, hur gör du här, på det här stället, en så blekande fras?" Schwarzkopf var först förvirrad: "Ja, men inte nu, efter det, låt oss äta lunch först." Callas insisterade resolut på sin egen: "Nej, just nu förföljer den här frasen mig!" Schwarzkopf gav efter – lunchen var avsatt och här, i restaurangen, började en ovanlig lektion. Dagen efter, klockan tio på morgonen, ringde telefonen i Schwarzkopfs rum: i andra änden av sladden Callas: ”Tack, Elisabeth. Du hjälpte mig så mycket igår. Jag hittade äntligen den diminuendo jag behövde.”
Schwarzkopf gick alltid villigt med på att uppträda på konserter, men hade inte alltid tid att göra det. När allt kommer omkring, deltog hon förutom operan också i produktioner av operetter av Johann Strauss och Franz Lehar, i framförandet av vokala och symfoniska verk. Men 1971, när hon lämnade scenen, ägnade hon sig helt åt sång, romantik. Här föredrog hon Richard Strauss texter, men glömde inte andra tyska klassiker – Mozart och Beethoven, Schumann och Schubert, Wagner, Brahms, Wolf …
I slutet av 70-talet, efter sin makes död, lämnade Schwarzkopf konsertverksamheten, efter att dessförinnan ha gett avskedskonserter i New York, Hamburg, Paris och Wien. Källan till hennes inspiration bleknade och till minne av mannen som gav henne gåva till hela världen slutade hon sjunga. Men hon skiljde sig inte från konsten. "Geni är kanske en nästan oändlig förmåga att arbeta utan vila," gillar hon att upprepa sin mans ord.
Artisten ägnar sig åt sångpedagogik. I olika städer i Europa genomför hon seminarier och kurser som lockar unga sångare från hela världen. ”Undervisning är en förlängning av sång. Jag gör det jag har gjort hela mitt liv; arbetat med skönhet, sanningsenlighet i ljudet, stiltrohet och uttrycksfullhet.
PS Elisabeth Schwarzkopf gick bort natten mellan den 2 och 3 augusti 2006.
