Flexatone: vad är det, ljud, design, användning

Slagverksinstrument i symfoniorkestrar är ansvariga för det rytmiska mönstret, låter dig fokusera på vissa ögonblick, förmedla stämningen. Denna familj är en av de äldsta. Sedan urminnes tider har människor lärt sig att ackompanjera sin kreativitet med slagverksinstruments rytmer, vilket skapar en mängd olika alternativ. En av dem är flexatonen, ett sällan använt och oförtjänt bortglömt instrument som en gång aktivt användes av avantgardekompositörer.

Vad är flexatone

Slagverksrörinstrumentet flexatone började användas flitigt i början av XNUMX-talet. Från latin är dess namn översatt som en kombination av orden "böjd", "ton". De årens orkestrar strävade efter individualisering och presenterade klassiska melodier i sin egen läsning, originella improvisationer. Flexatone gjorde det möjligt att introducera livlighet, skärpa, spänning, glöd och snabbhet i dem.

Designa

Instrumentets enhet är mycket enkel, vilket påverkar begränsningarna för dess ljud. Den består av en tunn 18 cm stålplåt, på vars breda ände en metalltunga är fäst. Under och ovanför den finns två fjäderstänger, vid vars ändar är kulor fixerade. De slog rytmen.

lodning

Ljudkällan för flexatone är en ståltunga. När de träffar den producerar bollarna ett ringande, ylande ljud, liknande ljudet av en såg. Omfånget är extremt begränsat, det överstiger inte två oktaver. Oftast kan du höra ljudet från "do" för den första oktaven till "mi" för den tredje. Beroende på design kan utbudet variera, men skillnaden med standardmodeller är försumbar.

Prestandateknik

Att spela flexatone kräver vissa färdigheter, skicklighet och absolut gehör för musik. Utövaren håller instrumentet i sin högra hand vid den smala delen av ramen. Tummen dras ut och läggs ovanpå tungan. Genom att klämma fast och trycka på den sätter musikern tonen och ljudet, skakrytmen bestämmer rytmen. Ljudet produceras av bollar som träffar tungan med olika frekvens och styrka. Ibland experimenterar musiker och använder xylofonpinnar och en båge för att förstärka ljudet.

Använda verktyget

Historien om uppkomsten av flexatone är förknippad med populariseringen av jazzmusik. Två oktaver ljud är tillräckliga för att diversifiera och accentuera jazzinstrumentens övergripande melodiöshet. Flexaton började användas aktivt på 20-talet av förra seklet. Ofta dyker han upp i popkompositioner, i musikfilmer, är populär bland rockartister.

Den dök först upp i Frankrike, men användes inte särskilt mycket där. Det användes mer aktivt i USA, där popmusik och jazz utvecklades dynamiskt. Kompositörer av klassisk musik uppmärksammade ljudets egenheter. När de skapar verk spelar de in toner i diskantklaven och placerar dem under partierna av rörformade klockor.

De mest kända verken där flexoton används skrevs av sådana världsberömda kompositörer som Erwin Schulhof, Dmitri Shostakovich, Arnold Schoenberg, Arthur Honegger. I pianokonserten var han involverad i den berömda musikalen och offentliga figuren, dirigenten och kompositören Aram Khachaturian.

Instrumentet var populärt bland avantgardistiska kompositörer, experimentörer och i små popgrupper. Med dess hjälp förde författarna och artisterna unika accenter till musiken, gjorde den mer mångsidig, ljusare, mer intensiv.