Referenslåt

Vad är en referenslåt?

Det är en färdig, mixad, mastrad och släppt inspelning, som enligt vår mening är en förebild vad gäller ljud, dess struktur, melodi, rytm, varaktighet och många andra element som utgör det färdiga musikstycket. Det är naturligtvis subjektiva känslor, eftersom var och en av oss har vår egen smak och våra egna musikaliska preferenser. Så ett sådant stycke kan fungera som en slags inspiration och referenspunkt för oss att skapa våra egna musikproduktioner.

Ljudstandard

Inom musik finns det naturligtvis vissa ljudstandarder som härrör från en given genre eller era då ett stycke skapades. Även över flera år kan man märka tydliga skillnader i detta avseende i förhållande till samma musikgenre. Detta kan märkas perfekt under utvecklingen och formningen av rock and roll, där andra ljudtrender kunde ses i 60-talets flygblad och andra tjugo år senare på 80-talet. av digitala instrument, en sådan standard för det XNUMX:e och XNUMX:a århundradena är till exempel midi. Huvudidén med detta system är att alla enheter utrustade med denna standard fritt kan utbyta sina data, överföra kommandon angående parametrar som kännetecknar ett givet ljud, såsom tonhöjd, volym, panorama eller ljudmodulering, oavsett under vilken period enheten är digital kommer, naturligtvis med hänsyn till det faktum att nyare generationens instrument eller enheter har mycket bättre lösningar än de äldre.

Vad kan man lära sig av referensspåret

Det första elementet som vi omedelbart kan fånga är ljudstyrkan. Vi kan se om vårt stycke konkurrerar med referensstycket i detta avseende och liknar det i detta avseende. Ett annat element är de lämpliga proportionerna mellan låg- och högfrekvensinställningar. Är vår bit för låg eller för skuren i förhållande till vår formel? Arrangemanget av instrumenten och deras panorering, dvs korrekt arrangemang till höger, vänster och i mitten. Storleken på djupet, dvs om ett givet instrument ger intryck av att vara långt borta, gömt, eller kanske vår känsla som om instrumentalisten var bredvid oss.

Viktiga jämförande element

Grunden är att jämföra referensstycket med vårt på samma volymnivåer. Det är viktigt att vi dimma snabbt och effektivt växlar mellan referensspåret och det vi blandar. Detta gör att vi omedelbart kan upptäcka vissa avvikelser från volymen, djupet eller panoreringen. Dessutom kommer vi omedelbart att se eventuella skillnader i klangfärgen för de två låtarna. Det som direkt märks med ett sådant spår är vilket av spåren som har ett ljusare ljud och vilket som har ett mörkare ljud. Det är också värt att ansluta en tillfällig limiter till spåret som blandas, vilket gör att vi kan referera till referensspåret under vårt arbete. Det är ganska viktigt eftersom de allra flesta spår har en limiter i slutskedet av produktionen som ändrar ljudet till viss del. Tack vare att vi kommer att använda en sådan illustrativ limiter kommer vi att få liknande komprimerade toppar med liknande dynamiskt omfång.

Uppslagsverket ger oss en sådan referenspunkt i förhållande till det verk vi skapar. Därför bör referensstycket först och främst presentera det ljud och den struktur du gillar och vill uppnå i dina projekt. Tack vare referenslåtar har vi en referens om vår produktion går åt rätt håll. När man skapar olika musikgenrer är det värt att ha referenser till en given stil och genre. Man ska inte skapa till exempel en rocklåt baserad på en referenslåt från en annan musikgenre, om man inte vill skapa en helt ny, innovativ stil. Det är också värt att ta vara på den goda kvaliteten på referensspåren, gärna i vågformat. Slutligen, kom ihåg att de viktigaste delarna av mixen på mixnivån är frekvensbalansen, volymen på enskilda instrument, panorering, bredder och djup.