Vad vore musik utan synkopering?

Hur dålig vår musik skulle vara om det inte fanns några synkoper i den. I många musikstilar är synkoperingen en sådan karakteristisk referens. Det är sant att det inte förekommer överallt, för det finns också stilar och genrer som bygger på en regelbunden, enkel rytm, men en synkopering är en viss rytmisk procedur som avsevärt diversifierar en given stil.

Vad är en synkopering?

Som vi nämnde i början är det nära besläktat med rytmen, och för att uttrycka det enkelt, det är dess beståndsdel eller, med andra ord, det är en figur. Inom musikteorin klassificeras synkoper på två sätt: regelbundna och oregelbundna, och enkla och komplexa. En enkel uppstår när det bara finns ett accentskifte, och ett komplext när det finns mer än ett accentskifte. En vanlig är när längden på den synkoperade tonen är lika med summan av hela den starka och hela den svaga delen av takten. Å andra sidan är det oregelbundet, när längden på den synkoperade tonen inte helt täcker de starka och svaga delarna av takten. Detta kan liknas vid en viss metrisk-rytmisk turbulens som består i att det rytmiska värdet på den svaga delen av takten utökas med nästa del av takten eller taktgruppen. Tack vare denna lösning får vi en extra accent som flyttas till den svaga delen av stången. De starka delarna av måttet är de huvudsakliga referenspunkterna det innehåller, dvs grenar eller åttondelsnoter. Det ger en mycket intressant effekt och utrymme som kan modifieras på en mängd olika sätt. En sådan procedur ger en känsla av en viss jämnhet i rytmen, som till exempel i swing eller någon annanhet, och på sätt och vis bryta rytmen, som i till exempel funkmusik. Därför används synkopus oftast inom jazz, blues eller funky, och där en stor del av stilarna bygger på en trippelpuls. Synkopus kan också observeras i polsk folkmusik, t.ex. i Krakowiak. När den används skickligt är synkoperingen en fantastisk procedur som gör att lyssnaren kan överraskas lite.

Rytmer med synkopering

Den enklaste rytmiska notationen som skildrar synkopins tema i 4/4-takt är t.ex. en prickad fjärdedelsnot och en åttondelsnot, en prickad fjärdedelsnot och en åttondelsnot, medan vi i 2/4-takt kan ha en åttanot, en kvartsnot not och en åtta not. Vi kan spela in otaliga konfigurationer av dessa rytmiska notationer på basis av till och med mycket enkla värden. Det finns vissa stilar inom folkmusik, jazz och underhållningsmusik i allmänhet, där synkoperingen har en speciell plats.

Svänga – är ett bra exempel på en stil där hela stilen är baserad på en synkopat. Naturligtvis kan du skapa den i olika konfigurationer, tack vare vilken den blir ännu mer varierad. En sådan grundläggande rytm som till exempel spelas på ett slagverksrally är en kvartsnot, en åttondelsnot, en åttondelsnot (den andra åttondelsnoten spelas från en trilling, det vill säga som vi skulle vilja spela en åttondelsnot utan en mellannot) och igen en kvartsnot, en åttondelsnot, en åttondelsnot.

Blanda är en annan populär variant av frasering inom jazz eller blues. Den består i att en fjärdedelsnot består av två blandade åttondelsnoter, vilket betyder att den första är 2/3 av fjärdedelsnotens längd och den andra är 1/3 av dess längd. Visst, ännu oftare kan vi möta hexadecimala shufflar, dvs det finns två sextondelsnoter för en åttondelsnot, men analogt: den första är 2/3 av åtan, den andra – 1/3. Synkoperade rytmer kan observeras i latinsk musik. Bland annat är salsa ett utmärkt exempel på detta, som bygger på ett tvåstegs rytmiskt mönster. Synkopin är också tydligt inbäddad i rumba eller beguine.

Utan tvekan är synkoperingen ett mycket verkligt rytmiskt inslag i ett musikstycke. Där det inträffar blir stycket mer flytande, introducerar lyssnaren i en viss svängig trans och ger den karakteristiska pulsen. Även om det kan vara svårt att framföra det för en nybörjare som precis har börjat lära sig ett musikinstrument, är det verkligen värt att träna den här typen av rytmik, eftersom det är vardagen i musikens värld.