Pianoframträdande: en kort historik över frågan

Historien om professionell musikalisk prestation började på den tiden när det första musikstycket nedtecknat i noter dök upp. Performance är resultatet av kompositörens tvåvägsaktivitet, som uttrycker sina tankar genom musik, och artisten, som ger liv åt författarens skapelse.

Processen att framföra musik är full av hemligheter och mysterier. I vilken musikalisk tolkning som helst är två tendenser vänner och konkurrerar: önskan om rent uttryck för kompositörens idé och önskan om fullständigt självuttryck hos den virtuosa spelaren. En tendenss seger leder obönhörligen till att båda besegras – en sådan paradox!

Låt oss ta en fascinerande resa in i historien om pianot och pianospelet och försöka spåra hur författaren och artisten interagerade under epoker och århundraden.

XVII-XVIII århundraden: Barock och tidig klassicism

På Bachs, Scarlattis, Couperins och Händels tid var förhållandet mellan artist och kompositör nästan medförfattarskap. Utövaren hade obegränsad frihet. Musiktexten kunde kompletteras med alla möjliga melismer, fermatas och variationer. Cembalo med två manualer användes skoningslöst. Tonhöjden på baslinjerna och melodin ändrades efter önskemål. Att höja eller sänka den eller den delen med en oktav var en normfråga.

Kompositörer, som förlitade sig på tolkens virtuositet, brydde sig inte ens om att komponera. Efter att ha skrivit på med en digital bas, anförtrodde de kompositionen till artistens vilja. Traditionen med fritt preludium lever fortfarande i ekon i de virtuosa kadenserna av klassiska konserter för soloinstrument. En sådan fri relation mellan kompositör och artist lämnar än i dag barockmusikens mysterium olöst.

Sent 18 -tal

Ett genombrott i pianospelet var flygelns utseende. Med tillkomsten av "kungen av alla instrument" började den virtuos stilens era.

L. Beethoven förde in all styrka och kraft av sitt geni till instrumentet. Kompositörens 32 sonater är en sann utveckling av pianot. Om Mozart och Haydn fortfarande hörde orkesterinstrument och operakoloraturer i pianot, då hörde Beethoven pianot. Det var Beethoven som ville att hans piano skulle låta som Beethoven ville. Nyanser och dynamiska nyanser dök upp i anteckningarna, markerade av författarens hand.

På 1820-talet hade en galax av artister vuxit fram, såsom F. Kalkbrenner, D. Steibelt, som när de spelade piano värderade virtuositet, chockerande och sensationsförmåga över allt annat. Skramlandet av alla möjliga instrumenteffekter var enligt deras mening huvudsaken. För självuppvisning anordnades tävlingar av virtuoser. F. Liszt gav det passande smeknamnet sådana artister "pianoakrobaternas brödraskap".

Romantiskt 19-tal

På 19-talet gav tom virtuositet plats för romantiskt självuttryck. Kompositörer och artister på samma gång: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms – tog musiken till en ny nivå. Pianot blev ett medel för att bekänna själen. De känslor som uttrycks genom musik spelades in i detalj, minutiöst och osjälviskt. Sådana känslor började kräva noggrann hantering. Musiktexten har nästan blivit en helgedom.

Efter hand dök konsten att bemästra författarens musikaliska text och konsten att redigera noter. Många kompositörer ansåg att det var en plikt och en hedersfråga att redigera verk av genier från svunna tider. Det var tack vare F. Mendelssohn som världen lärde sig namnet JS Bach.

20-talet är ett århundrade av stora landvinningar

På 20-talet vände tonsättare framförandeprocessen mot en obestridlig dyrkan av musiktexten och kompositörens avsikt. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy tryckte inte bara i detalj någon nyans i partituren, utan publicerade också hotfulla uttalanden i tidskrifter om skrupelfria artister som förvrängde författarens stora anteckningar. I sin tur hävdade artisterna argt att tolkning inte kan bli en kliché, det här är konst!

Pianoframträdandets historia har genomgått mycket, men sådana namn som S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev och andra har visat sig med deras kreativitet som mellan Det kan inte finnas någon rivalitet mellan kompositör och artist. Båda serverar samma sak – Her Majesty Music.