Pina: dansa i 3D, vad händer härnäst?

Вообще полностью её имя звучит как Филиппина, но в балетных кругах она известна как Пина Бацина Бацов балетмейстер. На сцене она с 5 лет, училась сначала в Германии (высшая школа в Эссене), потом в США (Джолальяшов). Дальше работала в «Новом американском балете» och «Метрополитен-опера» (SША), в Германии в «Фолькванг-балетско Фолькванг-балет атра.

Получая приглашение в немецкие коллективы в качестве танцовщицы, Пина Бауш через какое-то врес руководителем балетных трупп. А театр Вупперталя вскоре был переименован в Театр танца Пины Бауш. С Вупперталем и Театром балета, начиная с 70х гг. прошлого века и связана вся творческая деятельность Пины Бауш.

Здесь она поставила все свои знаменитые балеты, стала балетмейстером мирового уровня, получила признани, получила признани, х наград и премий, отсюда вместе с театром уезжала на гастроли och сюда же возвращалась. Цифра – 35 лет, а именно столько Пина была связана с Вупперталем, конечно же, вызывает уважение.

Var och hur?

         Со дня смерти Пины Бауш прошло уже 6 лет, символично, как раз в 2009г. (год смерти) оB собvik ехах ». А первое посещение России со спектаклем «Гвоздики» состоялось в 1989г. Знаменитые спектакли Пины Бауш «Весна священная» (på музыку И.Стравинского) och «Кафе Мюллер» в Мов. В последнем балете Пина танцевала, а было ей уже больше 50ти.

- в Вуппертале (Germania) по-прежнему существует Театр Пины Бауш, его руководителем ныне является Луц Фёрстер, костор1975гстор. был ведущим солистом труппы театра Пины, и работал с ней до самой её кончины;

- в 2011 г. появился фильм Вима Вендерса «Пина. Танец страсти 3D», который автор (Вим В.) начал снимать ещё при жизни хореографа, потом ресъил прушил при, актеры театра Пины продолжают активно работать, понял, что фильм надо заканчивать;

- в интернете в Контакте есть открытая группа Пины (https://vk.com/pina_bausch), где представлены почти все её балеты целиком.

Поэтому получить представление о том. Нужно лишь потратить какое-то время на просмотр фильма Вендерса и посмотреть хотя бы несколько, и просмотр фильма Пины.

Vad är det för att göra?

         Сначала просто отдельные факты:

- «Орфей и Эвридика» с музыкой К.Глюка. Жанр спектакля – танцопера, где на сцене разворачивается полноценное хореографическое дейноство, номуновикаля присутствует. Можно даже всё это назвать танцевально-вокальным двухголосием. Хореография современная (неакадемическая), характер танцевального жеста и движения напрямую зависит от мушного жеста и движения напрямую зависит от мушного жеста и движения напрямую зависит от мушного;

- «Весна священная». В сравнении с «Орфеем» – это разгул страстей и эмоций. И соответственно в пластике – буйство, стремительность и дикость жеста и движения;

- обыденность и повседневность. Балет «Контактхоф» () поразит выбором танцовщиков och танцовщиц преклонного возраста, которюе воспринс « цы». Простота и элементарность их движений заставляет «ломать голову» är ett antal kunder? Ответа – нет, но музыка и обыденно-повседневная пластика дают подсказку о том, что, возможно-повседневная пластика дают подсказку о том, что, возможно этветох едневного женско-мужского общения, где разнообразие сольно-ансамблевых действий чередуютсы с изумитего с изумитего;

- земное и возвышенное в «Кафе Мюллер», или соседство обыденной обстановки и высокой музыкальной классики (Г.Пёрселл «Дидона и Эней»), och пеэнсики о жеста. Спектакль – это, видимо, попытка Пины сказать, что разговаривать можно не только посредством слиса (), спектакль -tо иначе. И самое интересное, что всё, что происходит на сцене – узнаваемо и понимается хорошо;

А если начать знакомство с Пиной фильмом «Пина.Танец страсти», то возможно у зрителя появится убежде, то возможно у зрителя появится убежд может пройтись, поработать локоточками, сделать какие-то жесты, т.е. стать актёром театра Пины, но – online. А почему бы и нет?! Это же – здорово, когда высокому искусству хочется «подражать» мгновенно и сейчас.

О хореографии и внешнем виде

Пина не боится возраста танцовщиков, не боится их внешнего вида, скорее всего привычной балетной белетной «. Nej, тем не менее, её балеты – это высокое искусство, которое способно захватить и удерживатиеливния. А вот почему это происходит?

Бесспорно, что балетмейстеру удаётся с любым исполнителем «прописать» хореографическую линиценио повисания повисать нителей. Причем всё время возникает ощущение, что такие движения och жесты присуще именно данному роюжения. И тогда внешняя некрасивость танцора (танцовщицы) компенсируется естественной и органической пластикой.

Значит - ээо принцип: герой есествеrepident ию. Пина сказала так: .

Тогда это дополнение к принципу: если понятны «внутренние пружины балетного слова», то самонятны , а форма (пластика) движения может быть любой: от академического до супер модернового, но главтное, месно главное, всно я художественно убедительным .

         Балеты Пины Бауш – это выход за рамки привычного балетного жанра, но сделано это чрезвлитайного.

Музыка в её балетах живет своей органической естественной жизнью: может звучать, может не звече, контрастной, но всегда усиливает och «высвечивает» выразительность пластики исполнителей.

В широком смысле, наверное, можно сказать, что жизнь балетов Пины Бауш после её смерти продать: и 3 смерти продоле: ивут в вуппертальском театре и могут «оживать» в сети интернета.

Vill du ha 4-е измерение? Но, скорее всего, надо ждать, что хореографические традиции Пины Бауш получат продолжение, лестомуна ельно, талантливо och заразительно. Но тогда это будет уже – 5-е измерение!

Alexander Bychkov