Samtida balett: Boris Eifman-teatern

Om vi ​​mycket kort försöker beskriva balettens tillstånd i slutet av 20- och 21-talen, så måste vi säga att det idag finns akademisk balett, folkdans och allt annat som borde kallas modern balett. Och här, i modern balett, finns en sådan mångfald att man kan gå vilse.

För att hitta dig själv kan du prata om balett från olika länder, komma ihåg moderna artister, men kanske det bästa sättet är att börja prata om koreografer, de människorna i balettvärlden som faktiskt alltid skapar den.

Och de som förverkligar sina egna koreografiska idéer kommer att vara särskilt intressanta. En sådan koreograf är Boris Eifman, bosatt i S:t Petersburg, 69 år, Ryska federationens folkkonstnär, pristagare av flera ryska utmärkelser, innehavare av Order of Merit for the Fatherland av olika grader, chef för Balettteatern (St. Petersburg). ). Och det är här vi kan avsluta Eifmans biografi, för det han gjorde och gör är mycket mer intressant.

Om personliga motiv

Det finns ett välkänt uttryck att arkitektur är frusen musik, men då är balett musikens ljud i volym, rörelse och plasticitet. Eller så – skyhög arkitektur eller dansande målning. Generellt sett betyder det att det är lätt att ryckas med och bli kär i balett, men det är osannolikt att det blir ur kärlek senare.

Och det är bra när man kan skriva om ett fenomen, i det här fallet balett, ur en amatörs perspektiv. För, för att betraktas som en expert, måste du använda professionellt språk, termer (lyft, pas de deux, pas de trois, etc.), motivera dina bedömningar, visa din balettsyn osv.

Det är en annan sak för en amatör som kan visa en ny titt på ett fenomen, och om det inte finns tillräckligt med belägg, anmärka: ja, okej, jag ska lära mig lite mer. Och det som är viktigt är att prata om personliga intryck, men huvudsaken är att inte vara rolig.

Författaren mötte först Boris Eifmans baletter i mitten av 80-talet. förra seklet i dåvarande Leningrad, och sedan dess, som man säger, blev det "kärlek för resten av mitt liv".

Vad har Eifman som andra inte har?

Även när han kallade sin teater helt enkelt för en balettensemble regisserad av B. Eifman (slutet av 70-talet), stack hans produktioner fortfarande ut. Den unge koreografen valde uteslutande förstklassig musik för sina framträdanden: höga klassiker och modern musik som var konstnärligt attraktiv och övertygande. Efter genre – symfoni, opera, instrumental, kammare, vid namn – Mozart, Rossini, Tjajkovskij, Sjostakovitj, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – och det är inte allt.

Eifmans baletter är djupt meningsfulla, mycket ofta för sina produktioner hämtar koreografen handlingar från klassisk litteratur, bland namnen är Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostojevskij, eller det kan vara kreativa och biografiska händelser, säg, förknippade med skulptören Rodin, ballerina Olga Spesivtseva, kompositör Tchaikovsky.

Eifman älskar kontraster; i en föreställning kan han presentera musik från olika kompositörer, epoker och stilar (Tjajkovskij-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Eller så kan en välkänd litterär handling tolkas av annan musik ("Figaros äktenskap" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "Duellen" - Gavrilin).

När det gäller innehållet i Eifmans föreställningar är det nödvändigt att prata om hög andlighet, känslor och passion, en filosofisk princip. Många av Balettteaterns föreställningar innehåller en handling, men det här är ingen ”dramabalett” från 60-70-talet; det är snarare händelser, rika på djupa känslor och med en plastisk tolkning.

Om Eifmans stilistiska början

Ett intressant inslag i Eifmans biografi är att han aldrig var en dansare, inte uppträdde på scen, han började sin kreativa verksamhet omedelbart som koreograf (hans första framträdanden vid 16 års ålder i en barnkoreografisk ensemble), och sedan arbetade han kl. koreografiska skolan. A. Vaganova (Leningrad). Det betyder att Eifman har en akademisk bas; en annan sak är att han i sin Balettteater började leta efter något annat.

Det är omöjligt att tala om plasticiteten och koreografin i Eifmans baletter isolerat från föreställningarnas musik och sceniska innehåll. Detta är en sorts enhet av ande, ljud, gest, rörelse och händelse.

Därför är det värdelöst att leta efter några bekanta balettsteg; hela tiden kvarstår känslan av att varje balettrörelse i Eifman är den enda.

Om vi ​​säger att detta är en plastisk tolkning av musik, så kommer det att vara kränkande för Eifman och hans dansare, men om vi säger att detta är en "översättning" av rörelse och plasticitet till musik, så blir detta kanske mer korrekt. Och ännu mer exakt: maestrons baletter är en sorts treenighet av musik, dans och teaterföreställning.

Vad har Eifman ännu inte?

I S:t Petersburg har Balettteatern ännu inga egna lokaler, även om en repetitionsbas redan har dykt upp. Föreställningar spelas på scenerna i de bästa teatrarna i St. Petersburg, du behöver bara hålla ett öga på affischerna.

Eifmans balettteater har ingen egen symfoniorkester; föreställningar framförs med ett soundtrack, men detta är en konstnärlig princip: en högkvalitativ inspelning utförd av de bästa orkestrarna eller ljudet av speciellt skapade arrangemang. Även om en av föreställningarna en gång i Moskva gjordes av en symfoniorkester under ledning av Yu. Bashmet.

Eifman har ännu inte universellt världserkännande (som till exempel Petipa, Fokine, Balanchine), men han har redan världsberömmelse. En auktoritativ kritiker skrev att balettvärlden kan sluta söka efter koreograf nummer ett eftersom den redan finns: Boris Eifman.

Eifmans dansare har inte heller världserkännande, men de kan göra allt inom balettgenren, det kan du enkelt verifiera när du går på en balettteaterföreställning. Här är namnen på teaterns 5 ledande dansare: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin och Igor Markov.

Eifman har ingen självgodhet, ingen önskan att avsluta sin karriär som koreograf, vilket innebär att det kommer fler nya föreställningar och nya konstnärliga chocker.

Under tiden måste man försöka ta sig till föreställningarna på Balettteatern i St. Petersburg, försöka söka på nätet efter filmer baserade på B. Eifmans baletter och slutligen titta på teaterns hemsida. Och även från fragment av föreställningar blir det tydligt att Boris Eifman är ett verkligt fenomen i den moderna världen, nej, inte balett, utan konst, där musik, litteratur, dramatik genom plasticitet och gester talar om höga andliga principer.

Webbplats för Boris Eifman Ballet Theatre – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/