Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislav Genrikhovich Neuhaus, son till en framstående sovjetisk musiker, var brinnande och hängiven älskad av allmänheten. Han var alltid fängslad av en hög tanke- och känslakultur – oavsett vad han framförde, oavsett vilket humör han var i. Det finns en hel del pianister som kan spela snabbare, mer exakt, mer spektakulärt än Stanislav Neuhaus gjorde, men i när det gäller rikedomen av psykologiska nyanser, förfining av musikalisk erfarenhet, fann han få likar med sig själv; det sades en gång framgångsrikt om honom att hans spelande är en modell av "emotionell virtuositet".

• Pianomusik i Ozons onlinebutik →

Neuhaus hade tur: från tidig ålder var han omgiven av en intellektuell miljö, han andades luften av livliga och mångsidiga konstnärliga intryck. Intressanta människor stod honom alltid nära – artister, musiker, författare. Hans talang var någon att lägga märke till, stödja, rikta i rätt riktning.

En gång, när han var omkring fem år gammal, plockade han upp en melodi från Prokofiev på pianot – han hörde den från sin far. De började arbeta med honom. Till en början fungerade mormodern, Olga Mikhailovna Neigauz, en pianolärare med många års erfarenhet, som lärare; hon ersattes senare av läraren vid Gnessin Music School Valeria Vladimirovna Listova. Om Listova, i vars klass Neuhaus tillbringade flera år, mindes han senare med en känsla av respekt och tacksamhet: "Han var en verkligt känslig lärare ... Till exempel, från min ungdom gillade jag inte fingersimulatorn - skalor, etuder, övningar " på teknik”. Valeria Vladimirovna såg detta och försökte inte ändra mig. Hon och jag kunde bara musik – och det var underbart…”

Neuhaus har studerat vid Moskvas konservatorium sedan 1945. Han gick dock in i sin fars klass – dåtidens pianistiska ungdomens Mecka – senare, när han redan gick på sitt tredje år. Innan dess arbetade Vladimir Sergeevich Belov med honom.

”Först trodde min pappa inte riktigt på min konstnärliga framtid. Men efter att ha tittat på mig en gång på en av studentkvällarna ändrade han sig tydligen – i alla fall tog han mig till sin klass. Han hade många elever, han var alltid extremt överbelastad med pedagogiskt arbete. Jag minns att jag var tvungen att lyssna på andra oftare än att spela själv – linjen nådde inte. Men förresten, det var också väldigt intressant att lyssna på: både ny musik och pappas åsikt om dess tolkning uppmärksammades. Hans kommentarer och kommentarer, till vem de än var riktade, gynnade hela klassen.

Man kunde ofta se Svyatoslav Richter i huset Neuhaus. Han brukade sätta sig vid pianot och öva utan att lämna klaviaturen i timmar. Stanislav Neuhaus, ett ögonvittne och vittne till detta arbete, gick igenom en sorts pianoskola: det var svårt att önska sig en bättre. Richters klasser kom ihåg av honom för alltid: "Svyatoslav Teofilovich slogs av kolossal uthållighet i arbetet. Jag skulle säga, omänsklig vilja. Om en plats inte fungerade för honom, föll han på den med all sin energi och passion tills han till slut överväldigade svårigheten. För dem som såg honom från sidan gjorde detta alltid ett starkt intryck ... "

På 1950-talet uppträdde Neuhauss far och son ofta tillsammans som pianoduett. I deras framförande kunde man höra Mozarts sonat i D-dur, Schumanns Andante med variationer, Debussys "Vit och svart", Rachmaninovs sviter... far. Sedan han tog examen från konservatoriet (1953) och senare forskarstudier (XNUMX) har Stanislav Neuhaus gradvis etablerat sig på en framträdande plats bland sovjetiska pianister. Med honom träffades efter den inhemska och utländska publiken.

Som redan nämnts stod Neuhaus från barndomen nära den konstnärliga intelligentsians kretsar; han tillbringade många år i familjen till den enastående poeten Boris Pasternak. Dikter ljöd runt honom. Pasternak själv tyckte om att läsa dem, och hans gäster, Anna Akhmatova och andra, läste dem också. Kanske hade atmosfären som Stanislav Neuhaus levde i, eller några medfödda, "immanenta" egenskaper hos hans personlighet, en effekt – i alla fall, när han trädde in på konsertscenen kände allmänheten omedelbart igen honom som Om detta, och inte en prosaist, som det alltid fanns många av bland hans kollegor. ("Jag lyssnade på poesi från barndomen. Förmodligen, som musiker, gav det mig mycket ...", mindes han.) Naturen i hans lager – subtil, nervös, andlig – oftast nära Chopins, Skrjabins musik. Neuhaus var en av de bästa Chopinisterna i vårt land. Och som det med rätta ansågs, en av de födda tolkarna av Skrjabin.

Han belönades vanligtvis med varma applåder för att han spelade Barcarolle, Fantasia, valser, nocturner, mazurkas, Chopin-ballader. Skrjabins sonater och lyriska miniatyrer – “Bräcklighet”, “Desire”, “Riddle”, “Weasel in the Dance”, preludier från olika opus, åtnjöt stora framgångar på hans kvällar. "För att det är sann poesi" (Andronikov I. Till musik. – M., 1975. S. 258.), – som Irakli Andronikov med rätta noterade i uppsatsen "Neigauz Again". Konsertartisten Neuhaus hade ytterligare en egenskap som gjorde honom till en utmärkt tolkare av just den repertoar som just hade fått namnet. Kvalitet, vars väsen får det mest exakta uttrycket i termen musikskapande.

Medan han spelade verkade Neuhaus improvisera: lyssnaren kände liveflödet av artistens musikaliska tanke, inte begränsat av klichéer – dess variation, den spännande oväntade vinklar och vändningar. Pianisten, till exempel, gick ofta upp på scenen med Skrjabins femte sonat, med etuder (op. 8 och 42) av samma författare, med Chopins ballader – varje gång såg dessa verk annorlunda ut, på ett nytt sätt … Han visste hur att spela ojämnt, kringgå stenciler, spela musik a la impromptu – vad kan vara mer attraktivt i en concertante? Det sades ovan att på samma sätt, fritt och improvisationsmässigt, spelade VV Sofronitsky, som var djupt vördad av honom, musik på scenen; hans egen far spelade i samma scen. Kanske skulle det vara svårt att nämna en pianist närmare dessa mästare vad gäller framförande än Neuhaus Jr.

Det sades på de föregående sidorna att improvisationsstilen, trots alla dess charm, är fylld med vissa risker. Tillsammans med kreativa framgångar är det också möjligt här: det som kom ut igår kanske inte fungerar idag. Neuhaus – vad ska man dölja? – var övertygad (mer än en gång) om den konstnärliga förmögenhetens ombytlighet, han var bekant med bitterheten i scenmisslyckandet. Stammisar i konsertsalar kommer ihåg svåra, nästan nödsituationer vid hans framträdanden - ögonblick då den ursprungliga lagen om framförande, formulerad av Bach, började brytas: för att spela bra måste du trycka på höger tangent med höger finger på rätt tid … Detta hände med Neuhaus och i Chopins tjugofjärde etud, och i Skrjabins cis-moll (Op. 42) etyd, och Rachmaninovs G-moll (Op. 23) preludium. Han klassificerades inte som en solid, stabil artist, men – är det inte paradoxalt? – sårbarheten i Neuhauss hantverk som konsertartist, hans lilla "sårbarhet" hade sin egen charm, sin egen charm: bara de levande är sårbara. Det finns pianister som reser oförstörbara block av musikalisk form även i Chopins mazurkor; ömtåliga ljudögonblick av Scriabin eller Debussy — och de hårdnar under fingrarna som armerad betong. Neuhaus pjäs var ett exempel på raka motsatsen. Kanske förlorade han på något sätt (han led "tekniska förluster", på recensenters språk), men han vann, och i en väsentlig (Jag minns att en av dem i ett samtal mellan musiker från Moskva sa: "Du måste erkänna, Neuhaus vet hur man spelar lite..." Lite? få vet hur man gör det vid pianot. vad han kan göra. Och det är huvudsaken...".

Neuhaus var känd inte bara för clavirabends. Som lärare hjälpte han en gång sin far, från början av sextiotalet blev han föreståndare för sin egen klass på konservatoriet. (Bland hans elever finns V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) Då och då reste han utomlands för pedagogiskt arbete, höll så kallade internationella seminarier i Italien och Österrike. "Vanligtvis äger dessa resor rum under sommarmånaderna," sa han. ”Någonstans, i en av de europeiska städerna, samlas unga pianister från olika länder. Jag väljer ut en liten grupp, ungefär åtta eller tio personer, bland dem som jag tycker är värda uppmärksamhet, och börjar studera med dem. Resten är bara närvarande, tittar på lektionens gång med anteckningar i händerna, genomgår, som vi skulle säga, passiv träning.

En gång frågade en av kritikerna honom om hans inställning till pedagogik. "Jag älskar att undervisa," svarade Neuhaus. – Jag älskar att vara bland ungdomar. Även om ... Du måste ge mycket energi, nerver, styrka en annan gång. Du förstår, jag kan inte lyssna på "icke-musik" i klassen. Jag försöker uppnå något, uppnå... Ibland omöjligt med den här eleven. I allmänhet är pedagogik hård kärlek. Ändå skulle jag vilja känna mig först och främst en konsertartist.”

Neuhaus rika lärdom, hans säregna inställning till tolkningen av musikaliska verk, många års scenerfarenhet – allt detta var värdefullt och ansenligt för den kreativa ungdomen omkring honom. Han hade mycket att lära, mycket att lära. Kanske först och främst i pianokonsten lodning. En konst där han kände få jämlikar.

Han själv, när han stod på scenen, hade ett underbart pianoljud: detta var nästan den starkaste sidan av hans framträdande; ingenstans kom aristokratin i hans konstnärliga natur fram med en sådan självklarhet som i ljud. Och inte bara i den "gyllene" delen av hans repertoar – Chopin och Scriabin, där man helt enkelt inte kan klara sig utan förmågan att välja en utsökt klangoutfit – utan också i vilken musik han tolkar. Låt oss till exempel minnas hans tolkningar av Rachmaninoffs E-dur (Op. 23) eller F-moll (Op. 32) preludier, Debussys pianoakvareller, pjäser av Schubert och andra författare. Överallt fängslade pianistens spel av instrumentets vackra och ädla klang, det mjuka, nästan obetonade sättet att framföra och den sammetslena färgen. Överallt man kunde se öm (man kan inte säga något annat) attityd till klaviaturen: bara de som verkligen älskar pianot, dess originella och unika röst, spelar musik på detta sätt. Det finns en hel del pianister som uppvisar en bra ljudkultur i sina framträdanden; det är mycket färre av dem som lyssnar på instrumentet ensamt. Och det finns inte många artister med en individuell klangfärgning av ljud som är inneboende för dem bara. (Trots allt har Piano Masters - och bara de! - en annan ljudpalett, precis som olika ljus, färger och färger hos stora målare.) Neuhaus hade sitt eget, speciella piano, det gick inte att förväxla med något annat.

… En paradoxal bild iakttas ibland i en konsertsal: en artist som har fått många utmärkelser vid internationella tävlingar på sin tid, finner intresserade lyssnare med svårighet; vid föreställningar av den andre, som har mycket färre regalier, utmärkelser och titlar, är salen alltid full. (De säger att det är sant: tävlingar har sina egna lagar, konsertpubliken har sina egna.) Neuhaus hade inte en chans att vinna tävlingar med sina kollegor. Ändå gav platsen som han ockuperade i det filharmoniska livet honom en synlig fördel gentemot många erfarna tävlingskämpar. Han var mycket populär, biljetter till hans clavirabends begärdes ibland även på de avlägsna inflygningarna till salarna där han uppträdde. Han hade vad varje turnerande artist drömmer om: sin publik. Det verkar som att utöver de egenskaper som redan nämnts – Neuhauss säregna lyrik, charm, intelligens som musiker – gjorde sig något annat känt som väckte folks sympati för honom. Han, så långt det är möjligt att bedöma utifrån, var inte alltför bekymrad över sökandet efter framgång ...

En känslig lyssnare känner omedelbart igen detta (konstnärens delikatess, scenaltruism) – när de känner igen, och omedelbart, alla manifestationer av fåfänga, hållning, scenisk självuppvisning. Neuhaus försökte inte till varje pris tillfredsställa allmänheten. (I. Andronikov skriver bra: "I den enorma salen förblir Stanislav Neuhaus som ensam med instrumentet och med musiken. Som om det inte finns någon i salen. Och han spelar Chopin som för sig själv. Som sin egen, djupt personligt..." (Andronikov I. Till musik. S. 258)) Detta var inte förfinad koketteri eller professionell mottagning – detta var en egenskap av hans natur, karaktär. Detta var förmodligen den främsta anledningen till hans popularitet bland lyssnarna. "... Ju mindre en person påtvingas andra människor, desto mer är andra intresserade av en person," försäkrade den store scenpsykologen Stanislavsky och drog av detta slutsatsen att "så snart en skådespelare slutar räkna med folkmassan i salen, hon börjar nå ut till honom (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Fascinerad av musik, och bara av den, hade Neuhaus ingen tid för oro för framgång. Ju mer sann han kom till honom.

G. Tsypin