Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |

Kirill Kondrashin

Folkets konstnär i Sovjetunionen (1972). Den musikaliska atmosfären omgav den framtida artisten sedan barndomen. Hans föräldrar var musiker och spelade i olika orkestrar. (Det är märkligt att Kondrashins mamma, A. Tanina, var den första kvinnan som tävlade i Bolshoi Theatre Orchestra 1918.) Först spelade han piano (musikskola, VV Stasov tekniska skola), men vid sjutton års ålder bestämde sig för att bli dirigent och gick in på Moskvas konservatorium. Fem år senare tog han examen från konservatoriekursen i klassen B. Khaikin. Ännu tidigare underlättades tillväxten av hans musikaliska horisonter avsevärt av klasser i harmoni, polyfoni och analys av former med N. Zhilyaev.

De första oberoende stegen för den unga konstnären är kopplade till musikteatern uppkallad efter VI Nemirovich-Danchenko. Till en början spelade han slagverksinstrument i orkestern och 1934 debuterade han som dirigent – ​​under hans ledning stod operetten "Corneville Bells" av Plunket och lite senare "Cio-Cio-san" av Puccini.

Strax efter examen från konservatoriet blev Kondrashin inbjuden till Leningrad Maly Opera Theatre (1937), som då leddes av hans lärare, B. Khaikin. Här fortsatte bildandet av den kreativa bilden av dirigenten. Han klarade av komplexa uppgifter framgångsrikt. Efter det första självständiga arbetet i A. Pashchenkos opera "Pompadours" anförtroddes han många föreställningar av den klassiska och moderna repertoaren: "Figaros bröllop", "Boris Godunov", "The Bartered Bride", "Tosca", " Girl from the West", "Quiet Don".

1938 deltog Kondrashin i den första allunionens dirigenttävling. Han tilldelades ett diplom av andra graden. Detta var en otvivelaktig framgång för den tjugofyraåriga artisten, med tanke på att vinnarna av tävlingen redan var färdigbildade musiker.

1943 gick Kondrashin in i Bolsjojteatern i Sovjetunionen. Dirigentens teaterrepertoar utökas ännu mer. Med början här med "The Snow Maiden" av Rimsky-Korsakov, sätter han sedan upp "The Bartered Bride" av Smetana, "Pebble" av Monyushko, "The Force of the Enemy" av Serov, "Bela" av An. Alexandrova. Men redan vid den tiden började Kondrashin dras mer och mer mot symfonisk dirigering. Han leder Moscow Youth Symphony Orchestra, som 1949 vann Grand Prix på Budapestfestivalen.

Sedan 1956 har Kondrashin ägnat sig helt åt konsertverksamhet. Då hade han inte sin fasta orkester. I den årliga turnén i landet måste han uppträda med olika grupper; med några samarbetar han regelbundet. Tack vare hans hårda arbete har till exempel orkestrar som Gorkij, Novosibirsk, Voronezh förbättrat sin professionella nivå avsevärt. Kondrashins arbete på en och en halv månad med Pyongyang-orkestern i Nordkorea gav också utmärkta resultat.

Redan på den tiden uppträdde framstående sovjetiska instrumentalister villigt i en ensemble med Kondrashin som dirigent. I synnerhet gav D. Oistrakh honom cykeln "Utveckling av violinkonserten", och E. Gilels spelade alla fem Beethovens konserter. Kondrashin följde också med vid den sista omgången av den första internationella Tchaikovsky-tävlingen (1958). Snart hördes hans "duett" med vinnaren av pianotävlingen Van Cliburn i USA och England. Så Kondrashin blev den första sovjetiska dirigenten att uppträda i USA. Sedan dess var han tvungen att upprepade gånger uppträda på konsertscener runt om i världen.

Den nya och viktigaste scenen i Kondrashins konstnärliga verksamhet började 1960, då han ledde Moskvas filharmoniska symfoniorkester. På kort tid lyckades han föra detta team till framkanten av konstnärliga gränser. Det gäller både framförande kvaliteter och repertoaromfång. Kondrashin pratade ofta med klassiska program och fokuserade sin uppmärksamhet på samtida musik. Han "upptäckte" D. Shostakovichs fjärde symfoni, skriven redan på trettiotalet. Därefter anförtrodde kompositören honom de första föreställningarna av den trettonde symfonin och avrättningen av Stepan Razin. På 60-talet presenterade Kondrashin publiken verk av G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky och andra sovjetiska författare.

"Vi måste hylla Kondrashins mod och uthållighet, principer, musikaliska instinkt och smak", skriver kritikern M. Sokolsky. "Han agerade som en avancerad, vidsynt och djupt känsla sovjetisk konstnär, som en passionerad propagandist för sovjetisk kreativitet. Och i detta hans kreativa, djärva konstnärliga experiment fick han stöd av orkestern, som bär namnet Moskvafilharmonikerna... Här, i Filharmoniska Orkestern, har Kondrashins stora talang under de senaste åren avslöjats särskilt ljust och brett. Jag skulle vilja kalla den här talangen offensiv. Impulsivitet, häftig emotionalitet, beroende av skärpta dramatiska explosioner och klimax, till intensiv uttrycksfullhet, som var inneboende i den unge Kondrashin, har förblivit de mest karakteristiska dragen i Kondrashins konst idag. Först i dag har tiden kommit för honom till en stor, genuin mognad.

Referenser: R. Glaser. Kirill Kondrashin. "SM", 1963, nr 5. Razhnikov V., "K. Kondrashin talar om musik och livet”, M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969