Johann Strauss (son) |

Johann Strauss (son)

Den österrikiske kompositören I. Strauss kallas "valsens kung". Hans verk är grundligt genomsyrat av Wiens anda med dess långvariga tradition av kärlek till dans. Outtömlig inspiration i kombination med högsta skicklighet gjorde Strauss till en sann klassiker inom dansmusik. Tack vare honom gick wienvalsen utöver XNUMXth århundradet. och blev en del av dagens musikliv.

Strauss föddes i en familj rik på musiktraditioner. Hans far, även Johann Strauss, organiserade sin egen orkester under sonens födelseår och vann berömmelse i hela Europa med sina valser, polkor, marscher.

Fadern ville göra sin son till affärsman och motsatte sig kategoriskt hans musikaliska utbildning. Desto mer slående är lilla Johanns enorma talang och hans passionerade musiklust. I hemlighet från sin far tar han fiollektioner hos F. Amon (ackompanjatör i Strauss-orkestern) och skriver vid 6 års ålder sin första vals. Detta följdes av en seriös studie av kompositionen under ledning av I. Drexler.

1844 samlar nittonårige Strauss en orkester från jämnåriga musiker och arrangerar sin första danskväll. Den unga debutanten blev en farlig rival till sin far (som vid den tiden var dirigent för hovbalsalens orkester). Strauss Jr:s intensiva kreativa liv börjar, och vinner gradvis över Wiens sympatier.

Kompositören framträdde inför orkestern med en fiol. Han dirigerade och spelade samtidigt (som på I. Haydns och WA ​​Mozarts dagar), och inspirerade publiken med sitt eget framträdande.

Strauss använde formen av den wienervals som I. Lanner och hans far utvecklade: en "girland" av flera, ofta fem, melodiska konstruktioner med inledning och avslutning. Men melodiernas skönhet och friskhet, deras mjukhet och lyrik, orkesterns harmoniska, transparenta klang från Mozart med andligt sjungande fioler, den översvämmande livsglädjen – allt detta förvandlar Strauss valser till romantiska dikter. Inom ramen för tillämpad, avsedd för dansmusik, skapas mästerverk som levererar genuin estetisk njutning. Programnamnen på Strauss valser speglade en mängd olika intryck och händelser. Under revolutionen 1848 skapades "Songs of Freedom", "Songs of the Barricades", 1849 - "Waltz-nekrolog" efter sin fars död. Den fientliga känslan mot sin far (han bildade en annan familj för länge sedan) störde inte beundran för hans musik (senare redigerade Strauss hela samlingen av hans verk).

Kompositörens berömmelse växer gradvis och går utanför Österrikes gränser. 1847 turnerar han i Serbien och Rumänien, 1851 – i Tyskland, Tjeckien och Polen, och reser sedan under många år regelbundet till Ryssland.

Åren 1856-65. Strauss medverkar under sommarsäsongerna i Pavlovsk (nära St. Petersburg), där han ger konserter i stationsbyggnaden och, tillsammans med sin dansmusik, framför verk av ryska kompositörer: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov. Valsen "Farväl till St. Petersburg", polkan "I Pavlovskskogen", pianofantasien "I den ryska byn" (framförd av A. Rubinshtein) och andra förknippas med intryck från Ryssland.

Åren 1863-70. Strauss är ledare för domstolsbaler i Wien. Under dessa år skapades hans bästa valser: "På den vackra blå Donau", "The Life of an Artist", "Tales of the Vienna Woods", "Enjoy Life", etc. En ovanlig melodisk gåva (kompositören sa: "Melodier flödar från mig som vatten från en trana"), såväl som en sällsynt förmåga att arbeta gjorde att Strauss skrev 168 valser, 117 polkor, 73 kvadriller, mer än 30 mazurkor och galopper, 43 marscher och 15 operetter i sitt liv.

70-talet – början på ett nytt skede i det kreativa livet för Strauss, som på inrådan av J. Offenbach vände sig till genren operett. Tillsammans med F. Suppe och K. Millöcker blev han skaparen av den klassiska wienoperetten.

Strauss attraheras inte av den satiriska inriktningen i Offenbachs teater; som regel skriver han glada musikaliska komedier, vars främsta (och ofta enda) charm är musik.

Valser ur operetterna Die Fledermaus (1874), Cagliostro i Wien (1875), Drottningens spetsnäsduk (1880), Natt i Venedig (1883), Wienerblod (1899) m.fl.

Bland Strauss operetter utmärker sig The Gypsy Baron (1885) med den mest allvarliga handlingen, först tänkt som en opera och absorberar några av dess drag (i synnerhet den lyrisk-romantiska belysningen av verkliga, djupa känslor: frihet, kärlek, mänskliga värdighet).

Musiken i operetten använder sig i stor utsträckning av ungersk-zigenska motiv och genrer, som Čardas. I slutet av sitt liv skriver kompositören sin enda komiska opera Riddaren Pasman (1892) och arbetar på baletten Askungen (ej färdig). Liksom tidigare, fastän i mindre antal, framträder separata valser, fulla, som i yngre år, av genuint roligt och gnistrande munterhet: "Vårröster" (1882). "Kejsarvals" (1890). Reseresor slutar inte heller: till USA (1872), såväl som till Ryssland (1869, 1872, 1886).

Strauss musik beundrades av R. Schumann och G. Berlioz, F. Liszt och R. Wagner. G. Bulow och I. Brahms (tidigare vän till kompositören). I mer än ett sekel har hon erövrat människors hjärtan och tappar inte sin charm.

K. Zenkin

Johann Strauss gick in i musikhistorien på XNUMXth århundradet som en stor mästare av dans och vardagsmusik. Han förde in drag av genuint konstnärskap, fördjupade och utvecklade de typiska dragen för den österrikiska folkdanspraktiken. De bästa verken av Strauss kännetecknas av saftighet och enkelhet i bilder, outtömlig melodisk rikedom, uppriktighet och naturlighet i det musikaliska språket. Allt detta bidrog till deras enorma popularitet bland de breda massorna av lyssnare.

Strauss skrev fyrahundrasjuttiosju valser, polkor, kvadriller, marscher och andra verk av en konsert- och hushållsplan (inklusive transkriptioner av utdrag ur operetter). Folkdansernas beroende av rytmer och andra uttryckssätt ger dessa verk ett djupt nationellt avtryck. Samtida kallade Strauss valser patriotiska sånger utan ord. I musikaliska bilder återspeglade han de mest uppriktiga och attraktiva egenskaperna hos det österrikiska folkets karaktär, skönheten i hans hemlandskap. Samtidigt absorberade Strauss verk drag från andra nationella kulturer, främst ungersk och slavisk musik. Det gäller i många avseenden de verk som Strauss skapat för musikteater, däribland femton operetter, en komisk opera och en balett.

Stora kompositörer och artister – Strauss samtida uppskattade mycket hans stora talang och förstklassiga skicklighet som kompositör och dirigent. "Underbar trollkarl! Hans verk (han dirigerade dem själv) gav mig ett musikaliskt nöje som jag inte upplevt på länge”, skrev Hans Bülow om Strauss. Och sedan tillade han: "Det här är ett geni att dirigera konst under villkoren för sin lilla genre. Det finns något att lära av Strauss för framförandet av den nionde symfonin eller Beethovens Pathétique Sonata.” Schumanns ord är också anmärkningsvärda: "Två saker på jorden är mycket svåra", sade han, "för det första att uppnå berömmelse, och för det andra att behålla den. Endast sanna mästare lyckas: från Beethoven till Strauss – var och en på sitt sätt. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms talade entusiastiskt om Strauss. Med en känsla av djup sympati talade Serov, Rimskij-Korsakov och Tjajkovskij om honom som en utövare av rysk symfonisk musik. Och 1884, när Wien högtidligt firade Strauss 40-årsjubileum, välkomnade A. Rubinstein, på uppdrag av St. Petersburg-konstnärerna, dagens hjälte varmt.

Ett sådant enhälligt erkännande av Strauss konstnärliga meriter av de mest olika företrädarna för konsten under XNUMX-talet bekräftar den enastående berömmelsen för denna enastående musiker, vars bästa verk fortfarande ger hög estetisk njutning.

* * *

Strauss är oupplösligt förknippad med det wienska musiklivet, med uppkomsten och utvecklingen av de demokratiska traditionerna för österrikisk musik på XNUMXth århundradet, som tydligt manifesterade sig inom vardagsdansområdet.

Sedan början av århundradet har små instrumentala ensembler, de så kallade "kapellen", varit populära i Wiens förorter, och utfört lantbrukare, tyrolska eller Steiermarksdanser på krogar. Kapellens ledare ansåg det som en hedersplikt att skapa ny musik av egen uppfinning. När denna musik från Wiens förorter trängde in i stadens stora salar, blev namnen på dess skapare kända.

Så grundarna av "valsdynastin" kom till ära Joseph Lanner (1801 — 1843) och Johann Strauss Senior (1804-1849). Den förste av dem var son till en handskmakare, den andre var son till en gästgivare; båda från ungdomsåren spelade i instrumentalkörer, och sedan 1825 hade de redan en egen liten stråkorkester. Snart skiljer sig dock Liner och Strauss åt – vänner blir rivaler. Alla briljerar med att skapa en ny repertoar för sin orkester.

Varje år ökar antalet konkurrenter mer och mer. Och ändå hamnar alla i skuggan av Strauss, som gör turnéer i Tyskland, Frankrike och England med sin orkester. De springer med stor framgång. Men äntligen har han också en motståndare, ännu mer begåvad och stark. Detta är hans son, Johann Strauss Jr., född 25 oktober 1825.

År 1844 arrangerade nittonårige I. Strauss, efter att ha rekryterat femton musiker, sin första danskväll. Från och med nu börjar kampen för överlägsenhet i Wien mellan far och son, Strauss Jr erövrade gradvis alla de områden där hans fars orkester tidigare hade regerat. "Duellen" varade intermittent i ungefär fem år och avbröts av den fyrtiofemårige Strauss Sr. (Trots det spända personliga förhållandet var Strauss Jr stolt över sin fars talang. 1889 gav han ut sina danser i sju band (tvåhundrafemtio valser, galopper och kvadriller), där han i förordet bl.a. : "Även om det för mig, som son, inte är rätt att marknadsföra en far, men jag måste säga att det var tack vare honom som wiensk dansmusik spreds över hela världen.")

Vid den här tiden, det vill säga i början av 50-talet, hade hans sons europeiska popularitet konsoliderats.

Betydande i detta avseende är Strauss inbjudan för sommarsäsongerna till Pavlovsk, beläget i ett pittoreskt område nära St. Petersburg. Under tolv säsonger, från 1855 till 1865, och igen 1869 och 1872, turnerade han i Ryssland med sin bror Joseph, en begåvad kompositör och dirigent. (Josef Strauss (1827-1870) skrev ofta tillsammans med Johann; sålunda tillhör författarskapet till den berömda Polka Pizzicato dem båda. Det fanns också en tredje bror – Edward, som också arbetade som danskompositör och dirigent. År 1900 upplöste han kapellet, som ständigt förnyade sin sammansättning, existerade under ledning av Strauss i över sjuttio år.)

Konserterna, som hölls från maj till september, besöktes av många tusen lyssnare och ackompanjerades av oföränderlig framgång. Johann Strauss ägnade stor uppmärksamhet åt ryska kompositörers verk, han framförde några av dem för första gången (utdrag ur Serovs Judith 1862, från Tjajkovskijs Vojevoda 1865); med början 1856 dirigerade han ofta Glinkas kompositioner och 1864 tillägnade han honom ett speciellt program. Och i sitt verk speglade Strauss det ryska temat: folkmelodier användes i valsen "Farväl till Petersburg" (op. 210), "Russian Fantasy March" (op. 353), pianofantasi "In the Russian Village" (op. 355, hennes ofta framförd av A. Rubinstein) och andra. Johann Strauss mindes alltid med glädje åren av sin vistelse i Ryssland (Senast Strauss besökte Ryssland var 1886 och gav tio konserter i Petersburg.).

Nästa milstolpe för den triumferande turnén och samtidigt en vändpunkt i hans biografi var en resa till Amerika 1872; Strauss gav fjorton konserter i Boston i en specialbyggd byggnad designad för hundra tusen lyssnare. Föreställningen deltog av tjugo tusen musiker – sångare och orkesterspelare och hundra dirigenter – assistenter till Strauss. Sådana "monster"-konserter, födda av principlöst borgerligt entreprenörskap, gav inte kompositören någon konstnärlig tillfredsställelse. I framtiden vägrade han sådana turer, även om de kunde ge betydande inkomster.

Sedan dess har Strauss konsertresor i allmänhet minskat kraftigt. Antalet dans- och marschstycken han skapade minskar också. (Under åren 1844-1870 skrevs trehundrafyrtiotvå danser och marscher; under åren 1870-1899 etthundratjugo pjäser av detta slag, utan att räkna bearbetningar, fantasier och medleys på teman i hans operetter .)

Den andra perioden av kreativitet börjar, främst förknippad med operettgenren. Strauss skrev sitt första musikaliska och teatrala verk 1870. Med outtröttlig energi, men med varierande framgång, fortsatte han att arbeta inom denna genre till sina sista dagar. Strauss dog den 3 juni 1899 vid en ålder av sjuttiofyra.

* * *

Johann Strauss ägnade femtiofem år åt kreativitet. Han hade en sällsynt arbetsamhet och komponerade oupphörligt, under alla förhållanden. "Melodier rinner från mig som vatten från en kran," sa han skämtsamt. I det kvantitativt enorma arvet efter Strauss är dock inte allt lika. Vissa av hans skrifter bär spår av hastigt, slarvigt arbete. Ibland leddes kompositören av sin publiks efterblivna konstnärliga smak. Men generellt sett lyckades han lösa ett av vår tids svåraste problem.

Under åren då lågklassig salongmusiklitteratur, vida spridd av smarta borgerliga affärsmän, hade en skadlig effekt på folkets estetiska utbildning, skapade Strauss verkligt konstnärliga verk, tillgängliga och begripliga för massorna. Med kriteriet behärskning som är inneboende i "seriös" konst, närmade han sig "lätt" musik och lyckades därför radera linjen som skilde den "höga" genren (konsert, teatral) från den förment "låga" (inhemska, underhållande). Andra stora kompositörer från det förflutna gjorde detsamma, till exempel Mozart, för vilken det inte fanns några grundläggande skillnader mellan "hög" och "låg" i konsten. Men nu fanns det andra tider – anstormningen av borgerlig vulgaritet och filistinism behövde bemötas med en konstnärligt uppdaterad, lätt, underhållande genre.

Detta är vad Strauss gjorde.

M. Druskin

Kort lista över verk:

Verk av en konsert-inhemsk plan valser, polkor, kvadriller, marscher och andra (totalt 477 stycken) De mest kända är: "Perpetuum mobile" ("Perpetual motion") op. 257 (1867) ”Morgonblad”, vals op. 279 (1864) Advokatbal, polka op. 280 (1864) "Persian March" op. 289 (1864) "Blå Donau", vals op. 314 (1867) "The Life of an Artist", vals op. 316 (1867) "Berättelser om Wienskogen", vals op. 325 (1868) "Gläd dig i livet", vals op. 340 (1870) "1001 nätter", vals (ur operetten "Indigo och de 40 tjuvarna") op. 346 (1871) "Wienerblod", vals op. 354 (1872) "Tick-tock", polka (ur operetten "Die Fledermaus") op. 365 (1874) "You and You", vals (ur operetten "The Bat") op. 367 (1874) "Beautiful May", vals (ur operetten "Methusalah") op. 375 (1877) ”Rosor från södern”, vals (ur operetten ”Drottningens spetsnäsduk”) op. 388 (1880) "The Kissing Waltz" (ur operetten "Merry War") op. 400 (1881) ”Vårröster”, vals op. 410 (1882) "Favoritvals" (baserad på "The Gypsy Baron") op. 418 (1885) "Imperial Waltz" op. 437 "Pizzicato Polka" (tillsammans med Josef Strauss) Operetter (totalt 15) De mest kända är: Fladdermusen, libretto av Meilhac och Halévy (1874) Natt i Venedig, libretto av Zell och Genet (1883) Gypsy Baron, libretto av Schnitzer (1885) komisk opera "Knight Pasman", libretto av Dochi (1892) Balett Askungen (postumt publicerad)