Georg Friedrich Händel |

Georg Friedrich Händel

GF Handel är ett av de största namnen i musikkonstens historia. Upplysningens stora kompositör, han öppnade nya perspektiv i utvecklingen av genren opera och oratorium, förutsåg många musikaliska idéer från efterföljande århundraden – KV Glucks operadrama, L. Beethovens medborgerliga patos, det psykologiska djupet av romantik. Han är en man med unik inre styrka och övertygelse. "Du kan förakta vem som helst och vad som helst", sa B. Shaw, "men du är maktlös att motsäga Handel." "... När hans musik låter på orden "att sitta på sin eviga tron", är ateisten mållös."

Händels nationella identitet är omtvistad av Tyskland och England. Händel föddes i Tyskland, kompositörens kreativa personlighet, hans konstnärliga intressen och skicklighet utvecklades på tysk mark. Det mesta av Händels liv och arbete, bildandet av en estetisk position inom musikkonsten, i överensstämmelse med A. Shaftesburys och A. Pauls upplysningsklassicism, en intensiv kamp för dess godkännande, krisnederlag och triumferande framgångar hänger samman med England.

Händel föddes i Halle, son till en hovfrisör. De tidigt manifesterade musikaliska förmågorna uppmärksammades av kurfursten av Halle, hertigen av Sachsen, under vars inflytande fadern (som hade för avsikt att göra sin son till advokat och inte fäste stor vikt vid musik som ett framtida yrke) gav pojken att studera den bästa musikern i staden F. Tsakhov. En bra kompositör, en lärd musiker, bekant med sin tids bästa kompositioner (tyska, italienska), Tsakhov avslöjade för Handel en mängd olika musikstilar, ingav en konstnärlig smak och hjälpte till att utarbeta kompositörens teknik. Tsakhovs skrifter inspirerade till stor del Händel att imitera. Händel, som tidigt bildades som person och kompositör, var redan känd i Tyskland vid 11 års ålder. När han studerade juridik vid universitetet i Halle (där han kom in 1702 och uppfyllde sin fars vilja, som redan hade dött då). tid), tjänade Handel samtidigt som organist i kyrkan, komponerade och undervisade i sång. Han arbetade alltid hårt och entusiastiskt. År 1703, driven av önskan att förbättra, utöka verksamhetsområdena, åker Händel till Hamburg, ett av Tysklands kulturcentra under XNUMX-talet, en stad som har landets första offentliga operahus, som konkurrerar med teatrarna i Frankrike och Italien. Det var operan som lockade Händel. Viljan att känna atmosfären i musikteatern, praktiskt taget bekanta sig med operamusik, får honom att gå in i den blygsamma positionen som andre violinist och cembalist i orkestern. Stadens rika konstnärliga liv, samarbete med enastående musikaliska personer från den tiden – R. Kaiser, operakompositör, då direktör för operahuset, I. Mattheson – kritiker, författare, sångare, kompositör – hade en enorm inverkan på Handel. Kaiserns inflytande återfinns i många av Händels operor, och inte bara i de tidiga.

Framgången med de första operauppsättningarna i Hamburg (Almira – 1705, Nero – 1705) inspirerar kompositören. Hans vistelse i Hamburg är dock kortvarig: Kaiserns konkurs leder till att operahuset stängs. Händel åker till Italien. När han besöker Florens, Venedig, Rom, Neapel studerar kompositören igen och absorberar en mängd olika konstnärliga intryck, främst opera. Händels förmåga att uppfatta multinationell musikkonst var exceptionell. Det går bara några månader, och han behärskar dessutom den italienska operastilen med sådan perfektion att han överträffar många auktoriteter som är erkända i Italien. 1707 satte Florens upp Händels första italienska opera, Rodrigo, och två år senare satte Venedig upp nästa, Agrippina. Operar får ett entusiastiskt erkännande från italienare, mycket krävande och bortskämda lyssnare. Händel blir berömd – han går in i den berömda Arcadian Academy (tillsammans med A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), får order att komponera musik för italienska aristokraters domstolar.

Huvudordet i Händels konst bör dock sägas i England, dit han först inbjöds 1710 och dit han slutligen bosatte sig 1716 (1726 accepterade han engelskt medborgarskap). Sedan den tiden börjar ett nytt skede i den store mästarens liv och arbete. England med sina tidiga pedagogiska idéer, exempel på höglitteratur (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) visade sig vara den fruktbara miljön där kompositörens mäktiga skapande krafter avslöjades. Men för England självt var Händels roll lika med en hel era. Engelsk musik, som 1695 förlorade sitt nationella geni G. Purcell och stannade i utvecklingen, reste sig åter till världshöjder endast med namnet Händel. Hans väg i England var dock inte lätt. Britterna hyllade Handel till en början som en mästare på italiensk opera. Här besegrade han snabbt alla sina rivaler, både engelska och italienska. Redan 1713 framfördes hans Te Deum vid festligheterna som tillägnades freden i Utrecht, en ära som ingen utlänning tidigare hade tilldelats. 1720 tar Handel över ledarskapet för Academy of Italian Opera i London och blir därmed chef för det nationella operahuset. Hans operamästerverk är födda – ”Radamist” – 1720, ”Otto” – 1723, ”Julius Caesar” – 1724, ”Tamerlane” – 1724, ”Rodelinda” – 1725, ”Admet” – 1726. I dessa verk går Händel längre än ramarna för den samtida italienska operanserian och skapar (sin egen typ av musikalisk framförande med ljust definierade karaktärer, psykologiskt djup och dramatisk intensitet av konflikter. Den ädla skönheten i de lyriska bilderna av Händels operor, kulmenernas tragiska kraft hade ingen motsvarighet i sin tids italienska operakonst.Hans operor stod på tröskeln till den förestående operareformen, som Händel inte bara kände utan också till stor del genomförde (mycket tidigare än Gluck och Rameau).Samtidigt var den sociala situationen i landet , tillväxten av nationell självmedvetenhet, stimulerad av upplysningens idéer, reaktionen på den tvångsmässiga dominansen av italiensk opera och italienska sångare ger upphov till en negativ inställning till operan som helhet. Pamfletter skapas på It alian operor, själva typen av opera, dess karaktär förlöjligas. och nyckfulla artister. Som en parodi dök den engelska satirkomedin The Beggar's Opera av J. Gay och J. Pepush upp 1728. Och även om Händels London-operor sprids över hela Europa som mästerverk av denna genre, är nedgången i den italienska operans prestige som helhet. återspeglas i Händel. Teatern bojkottas, framgången för enskilda produktioner förändrar inte helhetsbilden.

I juni 1728 upphörde Akademien att existera, men Händels auktoritet som tonsättare föll inte med detta. Den engelske kungen George II beställer honom hymner med anledning av kröningen, som utförs i oktober 1727 i Westminster Abbey. Samtidigt fortsätter Händel med sin karaktäristiska envishet att kämpa för operan. Han reser till Italien, rekryterar en ny trupp och i december 1729, med operan Lothario, öppnar säsongen för den andra operaakademin. I kompositörens verk är det dags för nya sökningar. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alcina" - 1734 - i var och en av dessa operor uppdaterar kompositören tolkningen av operaserien genren på olika sätt – introducerar baletten ("Ariodant", "Alcina"), den "magiska" handlingen mättas med ett djupt dramatiskt, psykologiskt innehåll ("Orlando", "Alcina"), på det musikaliska språket når den högsta perfektion – enkelhet och djup i uttrycksfullhet. Det finns också en vändning från en seriös opera till en lyrisk-komisk i "Partenope" med sin mjuka ironi, lätthet, grace, i "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). Händel kallade själv en av sina sista operor, Imeneo (Hymeneus, 1738), för en operett. Händels kamp om operahuset slutar utmattande, inte utan politiska förtecken. Andra operaakademin stängdes 1737. Precis som tidigare, i Tiggaroperan, var parodin inte utan inblandning av Händels vida kända musik, så nu, 1736, nämner en ny parodi på operan (The Wantley Dragon) indirekt. Händels namn. Kompositören tar Akademiens kollaps hårt, blir sjuk och jobbar inte på nästan 8 månader. Men den fantastiska vitalitet som göms i honom tar ut sin rätt igen. Handel återgår till aktivitet med ny energi. Han skapar sina senaste operamästerverk - "Imeneo", "Deidamia" - och med dem fullbordar han arbetet med operagenren, som han ägnade mer än 30 år av sitt liv åt. Kompositörens uppmärksamhet är inriktad på oratoriet. Medan han fortfarande var i Italien började Handel komponera kantater, sakral körmusik. Senare, i England, skrev Händel körsånger, festliga kantater. Avslutande körer i operor, ensembler spelade också en roll i processen att finslipa kompositörens körskrivande. Och Händels opera i sig är, i förhållande till hans oratorium, grunden, källan till dramatiska idéer, musikbilder och stil.

År 1738, en efter en, föddes två lysande oratorier – "Saul" (september – 2) och "Israel i Egypten" (oktober – 1738) – gigantiska kompositioner fulla av segerrik kraft, majestätiska hymner till ära av människans styrka anda och bragd. 1738-talet – en lysande period i Händels verk. Mästerverk följer mästerverk. "Messias", "Samson", "Belsassar", "Herkules" - nu världsberömda oratorier - skapades i en aldrig tidigare skådad påfrestning av kreativa krafter, på mycket kort tid (1740-1741). Framgången kommer dock inte direkt. Fientlighet från den engelska aristokratins sida, saboterande av framförandet av oratorier, ekonomiska svårigheter, överarbetat arbete leder igen till sjukdomen. Från mars till oktober 43 befann sig Händel i en svår depression. Och återigen vinner kompositörens titaniska energi. Den politiska situationen i landet förändras också dramatiskt – inför hotet om en attack mot London från den skotska armén mobiliseras en känsla av nationell patriotism. Den heroiska storheten i Händels oratorier visar sig stämma överens med britternas stämning. Inspirerad av nationella befrielseidéer skrev Händel två storslagna oratorier – Oratorio for the Case (1745), som uppmanade till kampen mot invasionen, och Judas Maccabee (2) – en mäktig hymn för att hedra hjältarna som besegrat fiender.

Händel blir Englands idol. Bibliska intriger och bilder av oratorier får vid denna tid en speciell innebörd av ett generaliserat uttryck för höga etiska principer, heroism och nationell enhet. Språket i Händels oratorier är enkelt och majestätiskt, det lockar till sig självt – det gör ont i hjärtat och botar det, det lämnar ingen oberörd. Händels sista oratorier – ”Theodora”, ”The Choice of Hercules” (båda 1750) och ”Jephthae” (1751) – avslöjar sådana djup av psykologiskt drama som inte var tillgängliga för någon annan musikgenre på Händels tid.

1751 blev kompositören blind. Lidande, hopplöst sjuk, stannar Handel kvar vid orgeln medan han framför sina oratorier. Han begravdes, som han ville, i Westminster.

Beundran för Händel upplevdes av alla kompositörer, både under XNUMX:e och XNUMX:e århundradena. Händel idoliserade Beethoven. I vår tid får Händels musik, som har en enorm konstnärlig genomslagskraft, en ny innebörd och mening. Dess mäktiga patos är i samklang med vår tid, det vädjar till den mänskliga andens styrka, till förnuftets och skönhetens triumf. Årliga firanden till Händels ära hålls i England, Tyskland, och lockar artister och lyssnare från hela världen.

Y. Evdokimova

Egenskaper för kreativitet

Händels skapande verksamhet var lika lång som fruktbar. Hon tog med ett stort antal verk av olika genrer. Här finns opera med dess varianter (seria, pastoral), körmusik – sekulär och andlig, många oratorier, kammarvokalmusik och slutligen samlingar av instrumentala stycken: cembalo, orgel, orkester.

Händel ägnade över trettio år av sitt liv åt opera. Hon har alltid stått i centrum för kompositörens intressen och lockat honom mer än all annan musik. Handel i stor skala förstod perfekt kraften i operans inflytande som en dramatisk musikalisk och teatralisk genre; 40 operor – detta är det kreativa resultatet av hans arbete inom detta område.

Händel var ingen reformator av operaserien. Vad han sökte var sökandet efter en riktning som senare ledde under andra hälften av XNUMX-talet till Glucks operor. Ändå, i en genre som redan i stort sett inte uppfyller moderna krav, lyckades Handel förkroppsliga höga ideal. Innan han avslöjade den etiska idén i folkeposerna i bibliska oratorier, visade han skönheten i mänskliga känslor och handlingar i operor.

För att göra sin konst tillgänglig och begriplig var konstnären tvungen att hitta andra, demokratiska former och språk. Under specifika historiska förhållanden var dessa egenskaper mer inneboende i oratoriet än i operaseria.

Arbetet med oratoriet innebar för Händel en väg ut ur en kreativ återvändsgränd och en ideologisk och konstnärlig kris. Samtidigt gav oratoriet, tätt angränsande till operan i typsnitt, maximala möjligheter att använda alla former och tekniker för operatiskt skrivande. Det var i oratoriegenren som Händel skapade verk värda sitt geni, verkligt stora verk.

Oratoriet, som Händel vände sig till på 30- och 40-talen, var ingen ny genre för honom. Hans första oratorieverk går tillbaka till tiden för hans vistelse i Hamburg och Italien; de följande trettio komponerades under hela hans kreativa liv. Det är sant att Händel fram till slutet av 30-talet ägnade oratoriet relativt lite uppmärksamhet; först efter att ha övergett operaserien började han utveckla denna genre djupt och omfattande. Därmed kan den sista periodens oratorieverk betraktas som det konstnärliga fullbordandet av Händels skapande väg. Allt som hade mognat och kläckts i medvetandets djup i decennier, som delvis förverkligades och förbättrades i arbetet med opera och instrumentalmusik, fick det mest kompletta och perfekta uttrycket i oratoriet.

Italiensk opera förde Händel med behärskning av vokalstil och olika typer av solosång: uttrycksfull recitativ, ariose och sångformer, briljanta patetiska och virtuosa arior. Passions, engelska hymner hjälpte till att utveckla tekniken för körskrivande; instrumentala, och i synnerhet orkestrala, kompositioner bidrog till förmågan att använda orkesterns färgstarka och uttrycksfulla medel. Den rikaste erfarenheten föregick alltså skapandet av oratorier – Händels bästa skapelser.

* * *

En gång, i ett samtal med en av sina beundrare, sa kompositören: "Jag skulle bli irriterad, min herre, om jag bara gav människor nöje. Mitt mål är att göra dem till de bästa.”

Urvalet av ämnen i oratorierna skedde helt i enlighet med humana etiska och estetiska övertygelser, med de ansvarsfulla uppgifter som Händel tilldelade konsten.

Handlingar för oratorier Händel hämtade från en mängd olika källor: historiska, antika, bibliska. Den största populariteten under hans livstid och den högsta uppskattningen efter Händels död var hans senare verk om ämnen hämtade från Bibeln: "Saul", "Israel i Egypten", "Samson", "Messias", "Judas Maccabee".

Man ska inte tro att Händel, medtagen av oratoriegenren, blev en religiös eller kyrklig tonsättare. Med undantag för ett fåtal kompositioner skrivna vid speciella tillfällen har Händel ingen kyrkomusik. Han skrev oratorier i musikaliska och dramatiska termer, avsedda för teater och uppträdande i kulisserna. Endast under stark press från prästerskapet övergav Händel det ursprungliga projektet. Han ville betona den sekulära karaktären hos sina oratorier och började framföra dem på konsertscenen och skapade därmed en ny tradition av pop och konsertframförande av bibliska oratorier.

Vädjan till Bibeln, till komplotter från Gamla testamentet, dikterades inte heller på något sätt religiösa motiv. Det är känt att under medeltiden var sociala massrörelser ofta klädda i en religiös skepnad, som marscherade under tecknet på kampen för kyrkliga sanningar. Marxismens klassiker ger detta fenomen en uttömmande förklaring: under medeltiden ”närdes massornas känslor uteslutande av religiös mat; därför, för att provocera fram en stormig rörelse, var det nödvändigt att presentera dessa massors egna intressen för dem i religiösa kläder” (Marx K., Engels F. Soch., 2:a uppl., vol. 21, s. 314. ).

Sedan reformationen och sedan den engelska revolutionen på XNUMX-talet, under religiösa banderoller, har Bibeln blivit nästan den mest populära boken som är vördad i någon engelsk familj. Bibliska traditioner och berättelser om hjältarna i den antika judiska historien förknippades vanligtvis med händelser från deras eget lands och folks historia, och "religiösa kläder" dolde inte folkets verkliga intressen, behov och önskningar.

Användningen av bibliska berättelser som intrig för sekulär musik utökade inte bara utbudet av dessa handlingar, utan ställde också nya krav, ojämförligt mer seriösa och ansvarsfulla, och gav ämnet en ny social innebörd. I oratoriet var det möjligt att gå bortom gränserna för kärlekslyriska intriger, vanliga kärleksväxlingar, allmänt accepterade i moderna operaserier. Bibliska teman tillät inte tolkning av lättsinne, underhållning och förvrängning, som utsattes för antika myter eller episoder av antik historia i serieoperor; slutligen, legenderna och bilderna som länge varit bekanta för alla, använt som handlingsmaterial, gjorde det möjligt att föra innehållet i verken närmare förståelsen för en bred publik, för att betona själva genrens demokratiska karaktär.

Utmärkande för Händels medborgerliga självkännedom är i vilken riktning valet av bibliska ämnen skedde.

Händels uppmärksamhet är inte fäst vid hjältens individuella öde, som i operan, inte till hans lyriska upplevelser eller kärleksäventyr, utan till folklivet, till ett liv fullt av kamppatos och fosterländsk gärning. I huvudsak fungerade bibliska traditioner som en villkorlig form där det var möjligt att i majestätiska bilder förhärliga den underbara känslan av frihet, önskan om oberoende och förhärliga folkhjältarnas osjälviska handlingar. Det är dessa idéer som utgör det verkliga innehållet i Händels oratorier; så de uppfattades av kompositörens samtida, de förstods också av de mest avancerade musikerna från andra generationer.

VV Stasov skriver i en av sina recensioner: ”Konserten avslutades med Händels kör. Vem av oss drömde inte om det senare, som någon sorts kolossal, gränslös triumf för ett helt folk? Vilken titanisk natur denna Händel var! Och kom ihåg att det finns flera dussintals körer som den här.”

Bildernas episk-heroiska karaktär förutbestämde formerna och medlen för deras musikaliska gestaltning. Händel behärskade en operakompositörs skicklighet i hög grad, och han gjorde operamusikens alla erövringar till ett oratoriums egendom. Men till skillnad från operaserian, med sitt beroende av solosång och arias dominerande ställning, visade sig kören vara oratoriets kärna som en form för att förmedla människors tankar och känslor. Det är körerna som ger Händels oratorier ett majestätiskt, monumentalt utseende och bidrar, som Tjajkovskij skrev, "den överväldigande effekten av styrka och kraft."

Genom att bemästra den virtuosa tekniken för körskrivande uppnår Handel en mängd olika ljudeffekter. Fritt och flexibelt använder han körer i de mest kontrasterande situationer: när han uttrycker sorg och glädje, heroisk entusiasm, ilska och indignation, när han skildrar en ljus pastoral, lantlig idyll. Nu för han ljudet av kören till en storslagen kraft, sedan reducerar han det till ett genomskinligt pianissimo; ibland skriver Händel körer i ett rikt ackord-harmoniskt lager och kombinerar röster till en kompakt tät massa; polyfonins rika möjligheter tjänar som ett sätt att förbättra rörelse och effektivitet. Polyfoniska och ackordala episoder följer växelvis, eller båda principerna – polyfoniska och ackordala – kombineras.

Enligt PI Tchaikovsky, "Handel var en oefterhärmlig mästare på förmågan att hantera röster. Utan att överhuvudtaget tvinga fram sångmedel för kören, och aldrig gå utöver de naturliga gränserna för sångregistren, extraherade han från refrängen sådana utmärkta masseffekter som andra tonsättare aldrig har uppnått …”.

Körer i Händels oratorier är alltid en aktiv kraft som styr den musikaliska och dramatiska utvecklingen. Därför är körens kompositionsmässiga och dramatiska uppgifter utomordentligt viktiga och varierande. I oratorier, där huvudpersonen är människorna, ökar framför allt körens betydelse. Detta kan ses i exemplet med köreposet "Israel i Egypten". I Samson är partierna för enskilda hjältar och människor, det vill säga arior, duetter och körer, jämnt fördelade och kompletteras av varandra. Om kören i oratoriet "Samson" bara förmedlar de stridande folkens känslor eller tillstånd, så spelar kören i "Judas Maccabee" en mer aktiv roll och tar en direkt del i de dramatiska händelserna.

Dramat och dess utveckling i oratoriet är känt endast genom musikaliska medel. Som Romain Rolland säger, i oratoriet "fungerar musiken som sin egen dekoration." Som för att kompensera för bristen på dekorativ utsmyckning och teaterföreställning av handlingen, får orkestern nya funktioner: att med ljud måla vad som händer, miljön där händelserna äger rum.

Liksom i opera är formen för solosång i oratoriet aria. Alla de olika typer och typer av arior som har utvecklats i olika operaskolors arbete, överför Händel till oratoriet: stora arior av heroisk karaktär, dramatiska och sorgsna arior, nära operatiskt lamento, briljant och virtuos, där de röst tävlar fritt med soloinstrumentet, pastoral med transparent ljus färg, slutligen sångkonstruktioner som arietta. Det finns också en ny sorts solosång, som tillhör Händel – en aria med kör.

Den dominerande da capo-aria utesluter inte många andra former: här finns en fri utveckling av materialet utan upprepning, och en tvådelad aria med en kontrasterande sammanställning av två musikaliska bilder.

Hos Händel är aria oskiljaktig från den kompositionella helheten; det är en viktig del av den allmänna linjen för musikalisk och dramatisk utveckling.

Genom att i oratorierna använda de yttre konturerna av operaarior och till och med de typiska teknikerna för operavokalstil, ger Handel innehållet i varje aria en individuell karaktär; Genom att underordna solosångens operaformer en specifik konstnärlig och poetisk design undviker han serieoperornas schematism.

Händels musikaliska författarskap kännetecknas av en levande utbuktning av bilder, som han uppnår tack vare psykologiska detaljer. Till skillnad från Bach strävar Handel inte efter filosofisk introspektion, efter överföring av subtila nyanser av tanke eller lyrisk känsla. Som den sovjetiske musikforskaren TN Livanova skriver, förmedlar Händels musik "stora, enkla och starka känslor: önskan att vinna och segerglädje, förhärligandet av hjälten och ljusa sorgen över hans härliga död, fridens och lugnets lycka efter hårt arbete. strider, naturens saliga poesi.”

Händels musikaliska bilder är mestadels skrivna i ”stora drag” med skarpt betonade kontraster; elementära rytmer, det melodiska mönstrets klarhet och harmoni ger dem en skulpturell relief, ljusstyrkan av affischmålning. Allvarligheten i det melodiska mönstret, de konvexa konturerna av Händels musikaliska bilder uppfattades senare av Gluck. Prototypen för många av ariorna och refrängerna i Glucks operor finns i Händels oratorier.

Heroiska teman, monumentalitet av former kombineras i Händel med den största klarheten i musikspråket, med den strängaste ekonomin. Beethoven, som studerade Händels oratorier, sa entusiastiskt: "Det är den du behöver lära dig av blygsamma medel för att uppnå fantastiska effekter." Händels förmåga att uttrycka stora, höga tankar med stor enkelhet noterades av Serov. Efter att ha lyssnat på kören från "Judas Maccabee" på en av konserterna, skrev Serov: "Hur långt är moderna kompositörer från en sådan enkelhet i tanken. Det är dock sant att denna enkelhet, som vi redan sagt i samband med pastorsymfonin, endast finns hos genier av första storleken, som utan tvivel var Händel.

V. Galatskaya

• Händels oratorium →
• Handelns operativa kreativitet →
• Händels instrumentell kreativitet →
• Händels klaverkonst →
• Händels kammarinstrumentell kreativitet →
• Händel Orgelkonserter →
• Händels Concerti Grossi →
• Friluftsgenrer →