Herman Galynin |

Herman Galynin

Jag är glad och stolt över att Herman behandlade mig väl, ty jag hade turen att lära känna honom och se hur hans stora talang blommade. Ur ett brev av D. Shostakovich

G. Galynins verk är en av de ljusaste sidorna av sovjetisk musik efter kriget. Arvet efter honom är litet till antalet, huvudverken tillhör fältet kör-, konsert-symfoniska och kammarinstrumentala genrer: oratoriet "The Girl and Death" (1950-63), 2 konserter för piano och orkester ( 1946, 1965), "Episk dikt" för symfoniorkester (1950), Svit för stråkorkester (1949), 2 stråkkvartetter (1947, 1956), Pianotrio (1948), Svit för piano (1945).

Det är lätt att se att de flesta av verken skrevs under de fem åren 1945-50. Så mycket tid gav det tragiska ödet Galynin för fullfjädrad kreativitet. Faktum är att allt det viktigaste i hans arv skapades under hans studentår. Trots all sin unikhet är historien om Galynins liv karakteristisk för en ny sovjetisk intellektuell, en infödd av folket, som lyckades ansluta sig till världskulturens höjder.

En föräldralös som förlorade sina föräldrar tidigt (hans far var arbetare i Tula), vid 12 års ålder, hamnade Galynin på ett barnhem, som ersatte hans familj. Redan på den tiden visade pojkens enastående konstnärliga förmågor: han tecknade bra, var en oumbärlig deltagare i teaterföreställningar, men mest av allt drogs han till musik - han behärskade alla instrument från barnhemmets orkester av folkinstrument, transkriberade folkmusik låtar för honom. Född i denna välvilliga atmosfär blev den unga kompositörens första verk - "March" för piano ett slags pass till musikskolan vid Moskvas konservatorium. Efter att ha studerat ett år vid den förberedande avdelningen, 1938 skrevs Galynin in på huvudkursen.

I den mycket professionella miljön på skolan, där han kommunicerade med framstående musiker – I. Sposobin (harmoni) och G. Litinsky (komposition), började Galynins talang utvecklas med otrolig kraft och snabbhet – det var inte för inte som studiekamrater tänkte på honom den främsta konstnärliga auktoriteten. Alltid girig för allt nytt, intressant, extraordinärt, attraherar alltid kamrater och kollegor, under sina skolår var Galynin särskilt förtjust i piano- och teatermusik. Och om pianosonater och preludier återspeglade den ungdomliga spänningen, öppenheten och subtiliteten i den unge kompositörens känslor, så är musiken till M. Cervantes mellanspel "The Salamanca Cave" en förkärlek för skarp karaktärisering, förkroppsligandet av livsglädje .

Det som hittades i början av vägen fortsatte i Galynins vidare arbete – främst i pianokonserter och i musiken till J. Fletchers komedi The Taming of the Tamer (1944). Redan under hans skolår blev alla förvånade över den ursprungliga "Galynin"-stilen att spela piano, desto mer överraskande eftersom han aldrig systematiskt studerade pianistisk konst. "Under hans fingrar blev allt stort, tungt, synligt ... Artisten-pianisten och skaparen här, liksom, smälte samman till en enda helhet", minns Galynins studiekamrat A. Kholminov.

1941 anmälde sig en förstaårsstudent vid Moskvas konservatorium, Galynin, frivilligt till fronten, men inte ens här skiljde han sig från musik – han ledde amatörkonstaktiviteter, komponerade sånger, marscher och körer. Först efter 3 år återvände han till N. Myaskovskys kompositionsklass, och sedan - på grund av sin sjukdom - gick han över till D. Shostakovichs klass, som redan då noterade talangen hos en ny student.

Konservatorieår - tiden för bildandet av Galynin som person och musiker, hans talang går in i sin storhetstid. De bästa kompositionerna från denna period – den första pianokonserten, den första stråkkvartetten, pianotrion, sviten för stråkar – väckte genast lyssnarnas och kritikernas uppmärksamhet. Studieåren kröns av två stora verk av kompositören - oratoriet "The Girl and Death" (efter M. Gorky) och orkestern "Epic Poem", som snart blev mycket repertoar och belönades med Statens pris i 2.

Men en allvarlig sjukdom låg redan i väntan på Galynin och tillät honom inte att helt avslöja sin talang. De följande åren av sitt liv kämpade han modigt mot sjukdomen och försökte ge varje minut som togs från henne till sin favoritmusik. Så uppstod den andra kvartetten, den andra pianokonserten, Concerto grosso för pianosolo, Aria för violin och stråkorkester, de tidiga pianosonaterna och oratoriet "Flickan och döden", vars framförande blev en händelse i 60-talets musikliv.

Galynin var en verkligt rysk konstnär, med en djup, skarp och modern syn på världen. Liksom i hans personlighet är tonsättarens verk fängslande av sin anmärkningsvärda fullblodighet, mentala hälsa, allt i dem är format stort, konvext, betydelsefullt. Galynins musik är spänd i tanken, en tydlig böjelse för episka, pittoreska yttranden sätts igång i den av saftig humor och mjuka, återhållsamma texter. Kreativitetens nationella natur indikeras också av sångernas melodiska, en bred sång, ett speciellt "klumpigt" system av harmoni och orkestrering, som går tillbaka till Mussorgskys "oregelbundenheter". Från de allra första stegen på Galynins komponerande väg blev hans musik ett märkbart fenomen inom den sovjetiska musikkulturen, "eftersom", enligt E. Svetlanov, "ett möte med Galynins musik alltid är ett möte med skönhet som berikar en person, som allting. verkligen vacker i konsten”.

G. Zhdanova