Lev Nikolajevitj Revutskij |
Lev Revutsky
Ett viktigt skede i historien om ukrainsk sovjetisk musik är förknippad med namnet L. Revutsky. Kompositörens kreativa arv är litet – 2 symfonier, en pianokonsert, en sonat och en serie miniatyrer för pianoforte, 2 kantater ("Näsduk" baserad på T. Shevchenkos dikt "Jag gick inte på söndagen" och den vokal-symfoniska dikt "Ode till en sång" baserad på M. Rylskys verser), sånger, körer och över 120 bearbetningar av folkvisor. Det är dock svårt att överskatta kompositörens bidrag till den nationella kulturen. Hans konsert var det första exemplet på denna genre i ukrainsk professionell musik, den andra symfonin lade grunden till den ukrainska sovjetiska symfonin. Hans samlingar och cykler av anpassningar utvecklade markant de traditioner som fastställts av sådana folklorister som N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya. Stepova. Revutsky var initiativtagaren till bearbetningen av sovjetisk folklore.
Storhetstiden för kompositörens verk kom på 20-talet. och sammanföll med en period av snabb tillväxt av nationell identitet, aktiv studie av dess historiska och kulturella förflutna. Vid den här tiden finns det ett ökat intresse för 1921-talets konst, genomsyrad av andan av antiserfdom. (särskilt till arbetet av T. Shevchenko, I. Franko, L. Ukrainka), till folkkonst. År 1919 öppnades ett musik- och etnografiskt kontor i Kiev vid Vetenskapsakademin i den ukrainska SSR, samlingar av folksånger och folklorestudier av ledande folkloreforskare K. Kvitka, G. Verevka, N. Leontovich publicerades och musiktidskrifter publicerades. Den första republikanska symfoniorkestern dök upp (XNUMX), kammarensembler, nationella musikteatrar öppnades. Det var under dessa år som Revutskys estetik äntligen bildades, nästan alla hans bästa verk dök upp. Djupt rotad i den rikaste folkkonsten, absorberade Revutskys musik hans speciella uppriktiga lyrik och episka bredd, känslomässiga ljushet och briljans. Hon kännetecknas av klassisk harmoni, proportionalitet, ljus optimistisk stämning.
Revutsky föddes i en intelligent musikalisk familj. Konserter hölls ofta hemma, där musiken av I, S. Bach, WA Mozart, F. Schubert lät. Mycket tidigt fick pojken bekanta sig med folkvisan. Vid 5 års ålder började Revutsky studera musik med sin mamma, sedan med olika provinslärare. 1903 gick han in på Kyiv School of Music and Drama, där hans pianolärare var N. Lysenko, en framstående kompositör och grundare av ukrainsk professionell musik. Men Revutskys intressen i sin ungdom var inte begränsade bara till musik, och 1908 gick han in på fakulteten för fysik och matematik och den juridiska fakulteten vid Kievs universitet. Parallellt går den blivande kompositören på föreläsningar på RMO Musikskola. Under dessa år fanns det en stark operatrupp i Kiev, som satte upp ryska och västeuropeiska klassiker; symfoniska och kammarkonserter hölls systematiskt, sådana enastående artister och kompositörer som S. Rachmaninov, A. Scriabin, V. Landovskaya, F. Chaliapin, L. Sobinov turnerade. Gradvis fängslar stadens musikliv Revutsky, och fortsätter sina studier vid universitetet går han in i konservatoriet som öppnade på grundval av skolan i klassen R. Gliere (1913). Kriget och evakueringen av alla läroanstalter som var anslutna till det avbröt emellertid de systematiska studierna. 1916 tog Revutsky examen från universitetet och konservatoriet i snabbare takt (två delar av den första symfonin och flera pianostycken presenterades som ett examensarbete). I 2 hamnar han på Riga-fronten. Först efter den stora socialistiska oktoberrevolutionen, på väg hem till Irzhavets, engagerade sig kompositören i kreativt arbete – han skrev romanser, populära sånger, körer och en av sina bästa kompositioner, kantaten Näsduken (1917).
1924 flyttade Revutsky till Kiev och började undervisa vid Musik- och dramainstitutet, och efter uppdelningen i ett teateruniversitet och ett konservatorium flyttade han till avdelningen för komposition vid konservatoriet, där, under många års arbete, en hel en konstellation av begåvade ukrainska kompositörer lämnade sin klass – P och G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets. Kompositörens kreativa idéer kännetecknas av bredd och mångsidighet. Men den centrala platsen i dem tillhör arrangemangen av folkvisor – komiska och historiska, lyriska och rituella. Så här dök upp cyklerna "The Sun, Galician Songs" och samlingen "Cossack Songs", som intog en nyckelplats i kompositörens arv. Språkets djupa folkloristiska rikedom i organisk enhet med den moderna professionella musikens kreativt brutna traditioner, klarheten i melodin nära folksånger och poesi blev kännetecknen för Revutskys handstil. Det mest slående exemplet på ett sådant konstnärligt omtänkande av folklore var den andra symfonin (1927), pianokonserten (1936) och de symfoniska varianterna av Cossack.
På 30-talet. kompositören skriver barnkörer, musik till film- och teaterproduktioner, instrumentala kompositioner (”Ballad” för cello, ”Moldavian lullaby” för oboe och stråkorkester). Från 1936 till 1955 är Revutsky engagerad i att färdigställa och redigera den bästa skapelsen av sin lärare – N. Lysenkos opera "Taras Bulba". Med krigsutbrottet flyttade Revutsky till Tasjkent och arbetade på konservatoriet. Den ledande platsen i hans verk intas nu av en fosterländsk sång.
1944 återvände Revutsky till Kiev. Det tar kompositören mycket ansträngning och tid att återställa partituren till två symfonier och konserten som gick förlorade under kriget – han skriver ner dem praktiskt taget från minnet och gör ändringar. Bland de nya verken finns "Ode till en sång" och "Song of the Party", skrivna som en del av en kollektiv kantat. Under lång tid ledde Revutsky Union of Composers of the Ukrainian SSR och utförde en enorm mängd redaktionellt arbete på Lysenkos samlade verk. Fram till de sista dagarna av sitt liv arbetade Revutsky som lärare, publicerade artiklar och fungerade som opponent i försvaret av avhandlingar.
… En gång, redan erkänd som en äldste av ukrainsk musik, försökte Lev Nikolajevitj att utvärdera sin kreativa väg inom konsten och blev upprörd över det lilla antalet opus på grund av frekventa, revideringar av färdiga kompositioner. Vad fick honom med sådan envishet gång på gång att återvända till det han hade skrivit? Sträva efter perfektion, efter sanning och skönhet, krävande och kompromisslös attityd i att utvärdera sitt eget arbete. Detta har alltid bestämt Revutskys kreativa credo, och i slutändan hela hans liv.
O. Dashevskaya
