Caesar Antonovich Cui |

Cesar Cui

Cui. Bolero "Åh, min kära, älskade" (A. Nezhdanova)

I ljuset av den romantiska universalismen med dess "känslaskultur" är inte bara hela Cuis tidiga meloner med dess teman och poetik av romantik och opera begriplig; Det är också förståeligt att Cuis unga vänner (inklusive Rimsky-Korsakov) fascinerades av Ratcliffes verkligt eldiga lyrik. B. Asafiev

C. Cui är en rysk kompositör, en medlem av Balakirev-gemenskapen, en musikkritiker, en aktiv propagandist av idéerna och kreativiteten hos Mighty Handful, en framstående vetenskapsman inom befästningsområdet, en ingenjör-general. På alla områden av sin verksamhet uppnådde han betydande framgång, gav ett betydande bidrag till utvecklingen av inhemsk musikkultur och militärvetenskap. Cuis musikaliska arv är extremt omfattande och varierat: 14 operor (varav 4 är för barn), flera hundra romanser, orkester-, kör-, ensembleverk och pianokompositioner. Han är författare till över 700 musikkritiska verk.

Cui föddes i den litauiska staden Vilna i familjen till en lokal gymnasielärare, född i Frankrike. Pojken visade tidigt ett intresse för musik. Han fick sina första pianolektioner av sin äldre syster och studerade sedan en tid med privatlärare. Vid 14 års ålder komponerade han sin första komposition – en mazurka, sedan följt av natturner, sånger, mazurkor, romanser utan ord och till och med "Overture eller något liknande." Ofullkomliga och barnsligt naiva, dessa första opus intresserade likväl en av Cuis lärare, som visade dem för S. Moniuszko, som vid den tiden bodde i Vilna. Den enastående polske kompositören uppskattade omedelbart pojkens talang och, med kännedom om Cui-familjens föga avundsvärda ekonomiska situation, började han studera musikteori och motverka komposition med honom gratis. Cui studerade med Moniuszko i bara 7 månader, men lärdomarna från en stor konstnär, hans personlighet, kom ihåg för en livstid. Dessa klasser, liksom studierna på gymnastiksalen, avbröts på grund av avresan till S:t Petersburg för att gå in i en militär utbildningsinstitution.

Åren 1851-55. Cui studerade vid Main Engineering School. Det var inte fråga om systematiska musikstudier, men det fanns många musikaliska intryck, främst från veckovisa besök på operan, och de gav sedermera rik föda för bildandet av Cui som kompositör och kritiker. 1856 träffade Cui M. Balakirev, vilket lade grunden till den nya ryska musikskolan. Lite senare kom han nära A. Dargomyzhsky och kort till A. Serov. Fortsatte 1855-57. sin utbildning vid Nikolaev Military Engineering Academy, under inflytande av Balakirev, ägnade Cui mer och mer tid och ansträngning åt musikalisk kreativitet. Efter examen från akademin lämnades Cui på skolan som handledare i topografi med produktionen "på examen för utmärkt framgång i vetenskapen i löjtnanterna." Cuis mödosamma pedagogiska och vetenskapliga verksamhet började och krävde enormt arbete och ansträngning av honom och fortsatte nästan till slutet av hans liv. Under de första 20 åren av sin tjänst gick Cui från fänrik till överste (1875), men hans undervisningsarbete begränsades endast till skolans lägre klasser. Detta berodde på att de militära myndigheterna inte kunde komma överens med idén om en möjlighet för en officer att kombinera vetenskapliga och pedagogiska, komponerande och kritiska aktiviteter med lika framgång. Publiceringen i Engineering Journal (1878) av den briljanta artikeln "Travel Notes of an Engineer Officer in the Theatre of Operations on European Turkey" placerade Cui bland de mest framstående specialisterna inom befästningsområdet. Han blev snart professor vid akademin och befordrades till generalmajor. Cui är författare till ett antal betydande verk om befästning, läroböcker, enligt vilka nästan majoriteten av officerarna i den ryska armén studerade. Senare nådde han graden av ingenjör-general (motsvarar den moderna militära rangen av överste-general), var också engagerad i pedagogiskt arbete vid Mikhailovskaya Artillery Academy och Academy of the General Staff. År 1858, Cuis 3 romanser, op. 3 (vid V. Krylovs station), samtidigt avslutade han operan Prisoner of the Caucasus i den första upplagan. 1859 skrev Cui den komiska operan Mandarinens son, avsedd för en hemmaföreställning. Vid uruppförandet agerade M. Mussorgsky som mandarin, författaren ackompanjerade på piano, och ouvertyren framfördes av Cui och Balakirev i 4 händer. Många år kommer att gå, och dessa verk kommer att bli Cuis mest repertoaroperor.

På 60-talet. Cui arbetade på operan "William Ratcliff" (upplagd 1869 på scenen i Mariinsky Theatre), som var baserad på dikten med samma namn av G. Heine. "Jag slutade på den här tomten för att jag gillade dess fantastiska natur, den obestämda, men passionerade, dödligt påverkade karaktären hos hjälten själv, jag fascinerades av Heines talang och den utmärkta översättningen av A. Pleshcheev (vacker vers alltid fascinerade mig och hade en otvivelaktigt inflytande på min musik). Kompositionen av operan förvandlades till ett slags kreativt laboratorium, där balakireviernas ideologiska och konstnärliga attityder testades av levande kompositörsövningar, och de själva lärde sig operaskrivande från Cuis erfarenhet. Mussorgsky skrev: "Nå, ja, bra saker får dig alltid att titta och vänta, och Ratcliff är mer än en bra sak ... Ratcliff är inte bara din, utan också vår. Han kröp ut ur din konstnärliga sköte framför våra ögon och svek aldrig våra förväntningar. ... Det här är det som är konstigt: "Ratcliff" av Heine är en stylta, "Ratcliff" är din – en typ av frenesierad passion och så levande att styltorna inte syns på grund av din musik – den förblindar. Ett karakteristiskt drag för operan är den bisarra kombinationen av realistiska och romantiska drag i hjältarnas karaktärer, som redan var förutbestämd av den litterära källan.

Romantiska tendenser manifesteras inte bara i valet av handling, utan också i användningen av orkester och harmoni. Musiken i många avsnitt kännetecknas av skönhet, melodisk och harmonisk uttrycksfullhet. Recitativen som genomsyrar Ratcliff är tematiskt rika och varierande i färg. En av operans viktiga egenskaper är en välutvecklad melodisk recitation. Till bristerna i operan hör avsaknaden av en bred musikalisk och tematisk utveckling, en viss kalejdoskopicitet av subtila detaljer när det gäller konstnärlig utsmyckning. Det är inte alltid möjligt för en kompositör att kombinera ofta underbart musikmaterial till en helhet.

1876 ​​var Mariinsky-teatern värd för premiären av Cuis nya verk, operan Angelo baserad på handlingen i dramat av V. Hugo (handlingen utspelar sig på XNUMX-talet i Italien). Cui började skapa den när han redan var en mogen konstnär. Hans talang som kompositör utvecklades och stärktes, hans tekniska skicklighet ökade avsevärt. Angelos musik präglas av stor inspiration och passion. Skapat karaktärer är starka, levande, minnesvärda. Cui byggde skickligt operans musikaliska dramaturgi och förstärkte gradvis spänningen i vad som händer på scenen från handling till handling med olika konstnärliga medel. Han använder skickligt recitativ, uttrycksrika och rika på tematisk utveckling.

I operagenren skapade Cui mycket underbar musik, de högsta prestationerna var "William Ratcliffe" och "Angelo". Men det är just här som, trots de storslagna upptäckterna och insikterna, även vissa negativa trender uppträdde, främst diskrepansen mellan de ställda uppgifternas omfattning och deras praktiska genomförande.

En underbar textförfattare, kapabel att förkroppsliga de mest sublima och djupaste känslorna i musiken, uppenbarade han sig som artist mest i miniatyr och framför allt i romantik. I denna genre uppnådde Cui klassisk harmoni och harmoni. Sann poesi och inspiration präglade sådana romanser och vokalcykler som "Eoliska harpor", "Meniscus", "Brännt brev", "Bären av sorg", 13 musikbilder, 20 dikter av Rishpen, 4 sonetter av Mickiewicz, 25 dikter av Pushkin, 21 dikter av Nekrasov, 18 dikter av AK Tolstoy och andra.

Ett antal betydande verk skapades av Cui inom instrumentalmusikens område, i synnerhet sviten för piano "In Argento" (tillägnad L. Mercy-Argento, populariseraren av rysk musik utomlands, författaren till en monografi om Cuis verk ), 25 pianopreludier, violinsviten ”Kaleidoscope” och etc. Från 1864 och nästan fram till sin död fortsatte Cui sin musikkritiska verksamhet. Ämnena i hans tidningstal är extremt olika. Han recenserade konserter och operaföreställningar i S:t Petersburg med avundsvärd ständighet, skapade en slags musikalisk krönika om S:t Petersburg, analyserade ryska och utländska kompositörers arbete och artisternas konst. Cuis artiklar och recensioner (särskilt på 60-talet) uttryckte i stor utsträckning Balakirev-kretsens ideologiska plattform.

En av de första ryska kritikerna, Cui började regelbundet marknadsföra rysk musik i utländsk press. I boken "Music in Russia", publicerad i Paris på franska, hävdade Cui den världsomspännande betydelsen av Glinkas verk – ett "av de största musikgenierna i alla länder och alla tider." Med åren blev Cui, som kritiker, mer tolerant mot konstnärliga rörelser som inte förknippades med Mighty Handful, vilket var förknippat med vissa förändringar i hans världsbild, med större oberoende av kritiska bedömningar än tidigare. Så, 1888, skrev han till Balakirev: "... Jag är redan 53 år gammal, och för varje år känner jag hur jag gradvis avsäger mig alla influenser och personliga sympatier. Detta är en glädjande känsla av moralisk fullständig frihet. Jag kan missta mig i mina musikaliska bedömningar, och detta stör mig lite, om bara min uppriktighet inte ger efter för några främmande influenser som inte har med musik att göra.

Under sitt långa liv levde Cui så att säga flera liv och gjorde exceptionellt mycket på alla sina utvalda områden. Dessutom var han engagerad i komponerande, kritiska, militärpedagogiska, vetenskapliga och sociala aktiviteter på samma gång! Fantastisk prestation, multiplicerad med en enastående talang, en djup övertygelse om riktigheten av de ideal som bildades i hans ungdom är obestridliga bevis på Cuis stora och enastående personlighet.

A. Nazarov