Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
Den ryske poeten N. Pleshcheev skrev 1846 dikten "Till sångaren", tillägnad Viardo Garcia. Här är dess fragment:
Hon visade sig för mig … och sjöng en helig hymn, – Och hennes ögon brann av gudomlig eld … Den bleka bilden i henne såg jag Desdemona, När hon böjer sig över den gyllene harpan, Om pilen sjöng en sång och avbröt stönen En dov översvämning av den gamla sången. Hur djupt hon förstod, studerade Den som kände människor och deras hjärtans hemligheter; Och om en stor person reste sig ur graven, skulle han sätta sin krona på hennes panna. Ibland visade sig unga Rosina för mig Och passionerad, som natten i hennes hemland ... Och lyssnande till hennes magiska röst, I det bördiga landet jag strävade efter med min själ, Där allt förtrollar örat, allt glädjer ögonen, Där valvet av himlen lyser med evigt blått, Där näktergalarna vissla på sycomorens grenar, Och cypressens skugga darrar på vattenytan!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia föddes i Paris den 18 juli 1821. Polinas far, tenoren Manuel Garcia var då på toppen av sin berömmelse. Mamma Joaquin Siches var också tidigare konstnär och vid en tidpunkt "fungerade som en prydnad av Madrid-scenen." Hennes gudmor var prinsessan Praskovya Andreevna Golitsyna, efter vilken flickan var uppkallad.
Den första läraren för Polina var hennes far. Till Polina komponerade han flera övningar, kanoner och ariettor. Från honom ärvde Polina en kärlek till musiken av J.-S. Bach. Manuel Garcia sa: "Bara en riktig musiker kan bli en riktig sångare." För förmågan att flitigt och tålmodigt engagera sig i musik fick Polina smeknamnet Ant i familjen.
Vid åtta års ålder började Polina studera harmoni och kompositionsteori under ledning av A. Reicha. Sedan började hon ta pianolektioner från Meisenberg, och sedan från Franz Liszt. Fram till 15 års ålder förberedde sig Polina för att bli pianist och gav till och med sina egna kvällar i Bryssel "Artistic Circle".
Hon bodde på den tiden med sin syster, den storslagna sångerskan Maria Malibran. Redan 1831 berättade Maria för E. Leguva om sin syster: "Detta barn ... kommer att förmörka oss alla." Tyvärr dog Malibran tragiskt mycket tidigt. Maria hjälpte inte bara sin syster ekonomiskt och med råd, utan spelade, utan att själv misstänka det, en stor roll i hennes öde.
Paulines man blir Louis Viardot, Malibrans vän och rådgivare. Och Marias man, Charles Berio, hjälpte den unga sångaren att övervinna de svåraste första stegen på hennes konstnärliga väg. Namnet Berio öppnade dörrarna till konserthus för henne. Med Berio framförde hon först offentligt solonummer – i hallen i Bryssels stadshus, i den så kallade konserten för de fattiga.
Sommaren 1838 åkte Polina och Berio på en konsertturné i Tyskland. Efter konserten i Dresden fick Polina sin första värdefulla gåva – ett smaragdlås. Framträdanden var också framgångsrika i Berlin, Leipzig och Frankfurt am Main. Sedan sjöng artisten i Italien.
Paulines första offentliga föreställning i Paris ägde rum den 15 december 1838 i renässansteaterns sal. Publiken tog varmt emot den unga sångarens framförande av flera tekniskt svåra stycken som krävde genuin virtuositet. I januari 1839, XNUMX, publicerade A. de Musset en artikel i Revue de Demonde, där han talade om "Malibrans röst och själ", att "Pauline sjunger när hon andas", och avslutade allt med dikter tillägnade debuterna av Pauline Garcia och Eliza Rachel.
Våren 1839 debuterade Garcia på Royal Theatre i London som Desdemona i Rossinis Otello. Den ryska tidningen Severnaya Pchela skrev att hon "väckte det livligaste intresset bland musikälskare", "mottogs med applåder och ringdes två gånger under kvällen ... Först verkade hon vara blyg och hennes röst darrade vid höga toner; men snart erkände de hennes extraordinära musikaliska talanger, vilket gör henne till en värdig medlem av familjen Garcia, känd i musikhistorien sedan XNUMX-talet. Visserligen kunde hennes röst inte fylla de enorma salarna, men man måste veta att sångerskan fortfarande är väldigt ung: hon är bara sjutton år gammal. I dramatiskt skådespeleri visade hon sig vara Malibrans syster: hon upptäckte kraften som bara ett sant geni kan ha!
Den 7 oktober 1839 debuterade Garcia på den italienska operan som Desdemona i Rossinis Otello. Författaren T. Gautier välkomnade i henne "en stjärna av första storleken, en stjärna med sju strålar", en representant för den ärorika konstnärliga dynastin Garcia. Han noterade hennes smak i kläder, så annorlunda än de dräkter som är vanliga för italienska underhållare, "uppenbarligen klär sig i en garderob för forskarhundar." Gauthier kallade artistens röst "ett av de mest magnifika instrument som kan höras."
Från oktober 1839 till mars 1840 var Polina huvudstjärnan på den italienska operan, hon var "på modets zenit", som rapporterats till Liszt M. D'Agout. Detta bevisas av det faktum att så snart hon blev sjuk erbjöd sig teaterledningen att lämna tillbaka pengarna till allmänheten, även om Rubini, Tamburini och Lablache var kvar i föreställningen.
Den här säsongen sjöng hon i Otello, Askungen, Barberaren i Sevilla, Rossinis Tancrede och Mozarts Don Giovanni. Dessutom framförde Polina på konserter verk av Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.
Konstigt nog var det framgång som blev källan till efterföljande problem och sorger för sångaren. Deras anledning är att de framstående sångarna Grisi och Persiani "inte tillät P. Garcia att spela betydande roller." Och även om den enorma, kalla salen på Italienska operan var tom större delen av kvällarna, släppte inte Grisi in den unga konkurrenten. Polina hade inget annat val än att turnera utomlands. I mitten av april åkte hon till Spanien. Och den 14 oktober 1843 anlände makarna Polina och Louis Viardot till den ryska huvudstaden.
Den italienska operan började sin säsong i St. Petersburg. För sin debut valde Viardot rollen som Rosina i Barberaren i Sevilla. Framgången var komplett. Musikälskare i Sankt Petersburg var särskilt nöjda med scenen för sånglektionen, där artisten oväntat inkluderade Alyabyevs Nightingale. Det är betydelsefullt att Glinka många år senare i sina "Anteckningar" noterade: "Viardot var utmärkt."
Rosina följdes av Desdemona i Rossinis Otello, Amina i Bellinis La Sonnambula, Lucia i Donizettis Lucia di Lammermoor, Zerlina i Mozarts Don Giovanni och slutligen Romeo i Bellinis Montecchi et Capulets. Viardot gjorde snart en nära bekantskap med de bästa representanterna för den ryska konstnärliga intelligentian: hon besökte ofta Vielgorsky-huset, och under många år blev greve Matvey Yuryevich Vielgorsky en av hennes bästa vänner. En av föreställningarna deltog i Ivan Sergeevich Turgenev, som snart introducerades för en besökande kändis. Som AF Koni "trädde entusiasm in i Turgenevs själ till dess djupaste djup och förblev där för alltid, vilket påverkade hela det personliga livet för denna monogamist."
Ett år senare träffade de ryska huvudstäderna Viardot igen. Hon glänste i den välbekanta repertoaren och vann nya triumfer i Rossinis Askungen, Donizettis Don Pasquale och Bellinis Norma. I ett av hennes brev till George Sand skrev Viardot: "Se vilken utmärkt publik jag är i kontakt med. Det är hon som får mig att ta stora framsteg.”
Redan vid den tiden visade sångaren intresse för rysk musik. Ett fragment från Ivan Susanin, som Viardot framförde tillsammans med Petrov och Rubini, lades till Alyabyevs Nightingale.
"Hennes sångmedels storhetstid föll på årstiderna 1843-1845", skriver AS Rozanov. – Under denna period intog lyrisk-dramatiska och lyriskt-komiska partier en dominerande ställning på artistens repertoar. Normas del stack ut från det, den tragiska föreställningen skisserade en ny period i sångarens operaarbete. Den "olyckliga kikhostan" lämnade ett outplånligt märke på hennes röst, vilket fick den att blekna i förtid. Ändå måste kulmineringspunkterna i Viardots operaverksamhet först och främst betraktas som hennes framträdanden som Fidesz i Profeten, där hon, redan en mogen sångerska, lyckades uppnå en anmärkningsvärd harmoni mellan vokalframträdandets perfektion och visdomen i den dramatiska gestaltningen av scenbilden var den "andra klimaxen" delen av Orpheus, spelad av Viardot med briljant övertalningsförmåga, men mindre perfekt sångmässigt. Mindre viktiga milstolpar, men också stora konstnärliga framgångar, var för Viardot delarna av Valentina, Sappho och Alceste. Det var just dessa roller, fulla av tragisk psykologism, med all mångfald av hennes teatrala talang, som mest av allt motsvarade Viardots känslomässiga lager och karaktären hos hennes ljust temperamentsfulla talang. Det var tack vare dem som Viardot, sångerskan-skådespelerskan, intog en mycket speciell position inom operakonsten och den konstnärliga världen under XNUMX-talet."
I maj 1845 lämnade familjen Viardot Ryssland på väg mot Paris. Den här gången anslöt sig Turgenev till dem. Och på hösten började säsongen i St. Petersburg igen för sångaren. Nya roller lades till hennes favoritfester – i Donizettis och Nicolais operor. Och under detta besök förblev Viardot den ryska allmänhetens favorit. Tyvärr undergrävde det nordliga klimatet artistens hälsa, och sedan dess tvingades hon överge regelbundna turnéer i Ryssland. Men detta kunde inte avbryta hennes band med det "andra fosterlandet". Ett av hennes brev till Matvey Vielgorsky innehåller följande rader: ”Varje gång jag sätter mig i en vagn och går till den italienska teatern, föreställer jag mig att jag är på väg till Bolsjojteatern. Och om gatorna är lite dimmiga är illusionen komplett. Men så fort vagnen stannar försvinner den, och jag tar ett djupt andetag.
År 1853 erövrade Viardot-Rosina återigen allmänheten i S:t Petersburg. II Panaev informerar Turgenev, som sedan förvisades till sin egendom Spasskoe-Lutovinovo, att Viardot "stämmer i St. Petersburg, när hon sjunger - det finns inga platser." I Meyerbeers Profeten spelar hon en av sina bästa roller – Fidesz. Hennes konserter följer en efter en, där hon ofta sjunger romanser av Dargomyzhsky och Mikh. Vielgorsky Detta var sångarens sista framträdande i Ryssland.
"Med stor konstnärlig övertygelse förkroppsligade sångaren två gånger bilderna av bibliska kvinnor", skriver AS Rozanov. – I mitten av 1850-talet framträdde hon som Mahala, Samsons mor, i operan Samson av G. Dupre (på scenen av en liten teater i lokalerna för den berömda tenorens ”Sångskola”) och enligt författaren , var "grandiöst och förtjusande". 1874 blev hon den första artisten av delen av Delilah i Saint-Saens opera Samson et Delilah. Framförandet av rollen som Lady Macbeth i operan med samma namn av G. Verdi är en av P. Viardots kreativa prestationer.
Det verkade som om åren inte hade någon makt över sångaren. EI Apreleva-Blaramberg minns: ”På en av musikalen ”torsdagar” i Viardots hus 1879 ”kapitulerade” sångaren, som då redan var under 60 år, för förfrågningar om att få sjunga och valde en sömngångsscen ur Verdis Macbeth. Saint-Saens satte sig vid pianot. Madame Viardot klev in i mitten av rummet. De första ljuden av hennes röst slog med en märklig guttural ton; dessa ljud verkade komma ut med svårighet från något rostigt instrument; men redan efter några mått värmdes rösten upp och fångade lyssnarna mer och mer... Alla var genomsyrade av en makalös prestation där den briljanta sångerskan så fullständigt smälte samman med den lysande tragiska skådespelerskan. Inte en enda nyans av den upprörda kvinnosjälens fruktansvärda illdåd försvann spårlöst, och när hon sänkte rösten till ett mjukt smekande pianissimo, i vilket klagomål och rädsla och plåga hördes, sjöng sångerskan och gnuggade sin vita vackra händer, hennes berömda fras. "Inga aromer av Arabien kommer att radera lukten av blod från dessa små händer..." - en rysning av förtjusning gick genom alla lyssnare. Samtidigt – inte en enda teatral gest; mäta i allt; fantastisk diktion: varje ord uttalades tydligt; inspirerad, eldig uppträdande i samband med det kreativa konceptet av den framförda fullbordade perfektionen av sång.
Efter att redan ha lämnat teaterscenen visar Viardot sig som en stor kammarsångerska. En man med exceptionellt mångfacetterad talang, Viardot visade sig också vara en begåvad kompositör. Hennes uppmärksamhet som författare av sångtexter lockas främst av prover av rysk poesi - dikter av Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. Samlingar av hennes romanser publicerades i St. Petersburg och var vida kända. På librettot av Turgenev skrev hon också flera operetter - "Too My Wives", "The Last Sorcerer", "Cannibal", "Mirror". Det är märkligt att Brahms 1869 dirigerade framförandet av Den siste trollkarlen i Villa Viardot i Baden-Baden.
Hon ägnade en betydande del av sitt liv åt pedagogik. Bland eleverna och eleverna till Pauline Viardot finns den berömda Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant och andra. Många ryska sångare gick igenom en utmärkt sångskola med henne, inklusive F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Pauline Viardot dog natten mellan den 17 och 18 maj 1910.
